浅析计算机平面设计与摄影艺术的结合

周军

计算机应用技术中的平面设计环节和摄影艺术是紧密相关的在设计平面时会涉及到很多种图片和文字，还会应用各种各样的影像，因此摄影艺术在计算机设计平面的环节起着重要的作用，两者之间是相关的。此篇文章通过分析平面设计的工作内容与摄影艺术之间相互的部分，探讨平面设计和摄影艺术怎样更好的在实际应用中结合起来、发挥出更大的作用。

平面设计环节和摄影艺术是紧密相关互相促进的。由于摄影艺术与平面设计各有自己的独特之处，但是在当今科学技术高速发展的趋势下，平面设计和摄影艺术都被赋予了新的定义，两者之间存在的共同特征，以及两者之间相互联结的关系也表现得越来越突出。甚至在很多情况下可以是：一件好的作品=摄影艺术+平面设计+科学技术来诠释。此外，它们在互相作用时也对彼此的发展产生了一定的影响：

1摄影艺术对平面设计的影响

1.1 有效弥补了平面设计语言的不足

摄影，是把现实生活中的某个瞬间拍下成为一种艺术的过程。为了得到层次更为丰富的画面效果，摄影师对光影进行非常详细的处理;为了创造出更为优秀和完美的图像作品，摄影师通过调整对比冷暖色调和调整饱和度等方式来达到想要的预期效果。而在平面设计师的角度上来看，摄影师对图像的处理和调节的做法可以使平面中的图像拥有更优质的真实感，其生动形象的特点也更加突出，与平面设计中很多文字语言的枯燥乏味进行了互补，也在一定程度上有利于平面设计师创作能力的激发。在以往的图片中，会出现大量的文字，而当今的计算机平面设计可以有效的利用图片来表达出文字所不能表达出的意境，可以更加直接的表达出想要表达的主体，虽然文字给人以更多的想象空间，但是在生活节奏不断加快的当今时代，例如一些广告和海报等，哪些能够使来往的人群一眼就能留下深刻的印象，才能争夺更多的市场，增加自身的市场竞争力。所以，摄影可以非常有效的弥补以往文字表达的一些缺陷和不足，更有效和直接的展示图片所想要表达的内容和主体，给人留下更深的印象。

1.2快速地引起诉求对象的注意

平面设计展现出的并不只是一些动态的效果，它不能像视频和音乐等那种可以用更具有吸引力的动畫和声音的表达形式来展现。因此，如何面对众多的诉求对象、通过改造平面设计的语言效果、创造出视觉冲击感强的平面设计作品是其最主要的目标。首先要了解诉求对象更易接受的设计效果，例如，绝大部分的诉求对象对于图片希望呈现出的形象更加的贴近现实更加的贴近自然。所以，平面设计师们已经发现，广告设计以图画为主的作品对诉求对象的吸引力一般没有以摄影图片为主的作品高。这是由于摄影图片能够更好的使实物的本质凸显出来，其图片生动具体且真实性较强，还能够更容易的满足大部分诉求对象的需求。其中最重要的原因就是：摄影艺术能够把现实中的某个现象真实具体的反映出来。

1.3帮助设计者实现设计创意

平面设计师在一般情况下，不能有效的利用计算机相关的应用技术和具体的文字语言将自己的创意和灵感表现出自己想要的效果。而平面设计师此时如果能够与摄影艺术结合起来，将会展现出更好的设计作品。例如，设计能力较强的平面设计师可以把一些摄影图像根据自己文字语言的需要，进行调节和变形，使摄影图像显示出的效果更加凸出，给诉求对象造成更强的视觉冲击，让平面设计作品更有吸引力。平面设计师如果可以把自己文字表达的含义与摄影图像凸出的效果有效的结合起来，将能创造出更加生动形象的设计作品。

随着人们经济水平的不断提升，人们对于美的要求也在不断的增加，不断的在追求美的路上提出更高的要求。所以，在社会经济高速发展潮流的冲击下，摄影艺术将会逐渐融入到平面设计中，不断将摄影艺术中具有真实具体性很强的图像与平面设计师的文字创意结合在一起，为平面设计师创造更为广泛的发展和创作空间。所以，未来会有更多优秀的设计作品，通过两者不断的融合创作出来。

2摄影与平面设计间的交互关系

2.1摄影与平面设计在本体语言上的异同点

摄影与平面设计两者之间既有共同点又有很大的区别，而且他们的异同点可以相互的补充互助。平面设计从表层来说比较讲究简单和抽象，越简单的平面设计就越难，这也是平面设计中的一个难点，而摄影主要讲究布局和构图的成分。作为一名优秀的平面设计师，必须要把握好在设计过程中的每一处的光线分布和色块分布是否均匀等，把握好布局的整体合理性。而再深究一些，平面设计和摄影的最深处都更为讲究一些与创意有关联的事情，需要进行更深更有效的探究发现和高精度的分析等，这也是它们两者之间的共同点。不仅如此，摄影中的布局也是平面布局中的灵魂所在，平面设计在构图的严谨程度丝毫不逊于摄影，也是每一位摄影师所要学习和借鉴的，平面设计可以在此毫无顾忌的遨游在想象的空间当中没有束缚。但是摄影师就与此不同，摄影师需要面对的作品大都是较为固定不变的，他们的工作大都是将这些在三维空间中拍摄的作品不断的压缩和修整到二维空间当中。然而，摄影师并不是将一些在现实中拍摄的作品原封不动的转换到二维空间当中供人欣赏，那这便不是一个优秀的艺术品，因为在二维空间内，构成是一个非常重要的环节，需要摄影师及其重视且不断的学习和提升自身的构图能力，这样才能作出更为优秀的作品供人欣赏。所以，一名优秀的摄影师必须要有效的了解到平面构成的元素和相关的构图思维，而设计师也同样的要了解到摄影的局限性和巨大的潜力，以此为基础将摄影融入到平面设计当中，两者相辅相成。

2.2摄影在现代平面设计中的重要性

在生活当中经常可以见到摄影在平面设计中的一些运用，很多的优秀摄影作品都被运用到了平面广告当中，这些图形都可以被人们用来进行各方各面的深入解读探究，而大多数的人在对图形进行解读和理解的过程中，一般都是以自身的直觉来理解这些图形，莱布尼茨--德国著名的科学家认为，直觉是每一个人认识真理最直接的途径，而直觉解读在广告中也运用的非常广泛，大多数的广告就是运用人们的直觉来设计和播放广告，以此来加深人们的印象在，这也是平面设计中极为重要的一部分。众所周知，图片的直接表达能力比起文字来说拥有更迅速和更有效的特点，一张图片可以表达出将近一千个文字才可以表达出的内容，在西方有些报刊的广告中，照片所占的比例可以达到百分之90甚至更高。不仅如此，除了这些报刊和杂质等之外，摄影还涉及到了工业设计当中，比如一些工业生产的产品样张和包装等部分，这都是摄影所包含之中的部分。

形象性：照片这一在近代中国才开始流行的事物，随着国内高新科技和人们的经济水平不断上升，越来越多的运用到了人们的生活当中，给人们带来了很多的便利。它在现代社会逐渐的成为了一种语言，这种语言的表达能力比起传统的文字表达更加的直接有效，更加的深入人心，可以更能触碰到人们心中的深处以此达成共鸣。而在现在社会中，广告更是人们在生活中所不可避免碰到的，这是各类商家为自己的产品作出的有效推广和宣传，而这些都离不开摄影，并且在其中充当着非常重要的角色，这种更为形象且有效的表达方式越来越受到国内和国际中人们的欢迎，因为图片不比以往的文字表达，文字给人们的想象空间更多但是太过漂浮不定而且主体不定，这是平面设计中较为忌讳的一部分，而照片比起文字就显得立意更加明确而且直接，更能给人以更深的印象，可以更容易的使人接受商家所推广的事物。

创造性：上文讲到，创意是平面设计和摄影的灵魂所在，面对市场竞争愈加激烈的当下，想要在铺天盖地的作品中脱颖而出，就必须要依靠在创作过程中不断加入的创意。而创意也并不是什么都能在作品中添加，平面设计的图片上，需要利用读者的心理和第一视觉点来直击读者内心深处，吸引读者的注意力。与此同时，摄影的飞速发展也为平面设计提供了巨量的资料和先进的设计方法，大部分的摄影作品都能作为平面设计的创意源头，利用这些照片或者不断的对这些照片进行一些变形或者部分的剪切来寻找创意，从这些照片中寻找出一些灵感。

实用性：平面设计的作用和目的即是具有时效性和便利性等，这是非常重要的一个性质，因为无论是在一些商场或者公交站牌等地点贴出海报都是为了满足广告的特性，需要给顾客以非常直接的印象和深入人心的效果。而摄影可以满足广告在这一方面的需求，在一定的程度上可以提高商家的市场竞争力，达到更高的经济效益，具有非常高的实用性。

2.3摄影促进平面设计的个性和传播

摄影艺术和平面设计要保持自身的独特性，重点关注摄影图像在平面设计中与现代文化的融合度是非常有必要的。但是，也不推荐把过多的摄影图像应用到平面设计作品中。因为每一个平面设计作品都应该具备自身的独特性，并且应该注重探究作品中的主要内涵，再与合适的摄影图像相结合，凸显出设计作品本身具备的个性特征。如果设计作品应用了过多种类的摄影图像，再利用技术将图像进行调整和处理，则将会有可能丧失作品本身所具有的特征。

南京艺术学院的一位教授曾经分别对中国和日本的两名大学生的设计作品进行过比较性的评价。他认为中国的学生在设计作品时，虽然喜欢把摄影图像应用到设计作品中，但那些图像大多是出于他人之手，自身并不具备摄影的能力。但是在设计作品中应用这些利用计算机设计处理后的摄影图像，使设计作品的视觉传达效果和冲击感变得更好，给人留下非常深刻的第一印象。而日本学生喜欢在设计作品中增添手绘的图像，或者设计一些独特的符号来凸显效果，以这些较为独特的符号来给人留下深刻的印象，这就与中国学生在类型上就产生了很大的差异，两者虽然出现了些许的差异，但是归其本质，这些都是平面设计的个性，只是不同环境造就了不同的设计手段和传播方式。

3结语

摄影技术水平不断的加快发展，给予平面设计更为广阔的天地，促使摄影在不断的追求着更高水平和更高意境的拍摄，更加的重视拍摄过程中的情趣美等，与此同时也对平面设计提出了更高要求。而计算机平面技术可以有效的满足随着时代发展所带来的新的摄影要求，可以更加有效的处理摄影作品，在优秀的摄影作品当中作出更有意境的修饰，两者相辅相成。

（作者單位：荆州技师学院）