和声在阿卡贝拉教学中的重要作用

杜佳晶

【摘 要】随着经济的快速发展，国与国之间的交流逐渐的密切，文化方面的交流与合作也在逐渐的加强。阿卡贝拉这种独特的声乐表演形式用它自身独特的魅力，让越来越多的人关注并喜爱，也逐渐融入到我国的音乐中。在初中音乐教学中，阿卡贝拉已经被很多音乐教师作为音乐教学训练的一种。本文对于和声在阿卡贝拉教学训练中的应用进行了主要的探究。

【关键词】基础和声;初中音乐教学;阿卡贝拉;训练;应用;

【中图分类号】J616       【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）22-0214-01

阿卡贝拉，a-in the styleof cappella-chapel原为意大利文，意思是在教堂里的声音。后来引申为无伴奏的纯人声音乐，其实就是无伴奏合唱音乐。随着阿卡贝拉的发展，不断地成熟、演进，现代阿卡贝拉开始出现人声对于乐器的模仿，运用麦克风、音响、效果器创造出来的音乐，也可以看作是人类群体创造出来的声音。从这个方面来说，阿卡贝拉是一种不依赖乐器的人声音乐。本文主要针对初中音乐教学中，阿卡贝拉和声部分的应用进行主要探究。

一、和声在阿卡贝拉基础训练中的作用

1.和声听觉的训练。

和声听觉训练是一门非常重要的学问，每一个学习音乐的学生在进行音乐学习之前都要进行系统的训练之后具备一定的听辨能力。只有具备了良好的和声听觉能力，才能更好的进行阿卡贝拉的学习。我们阿卡贝拉的训练主要包括音乐的气氛和音色，演唱各声部之间的相互比较，这其实是一个音乐制作过程。当音乐传入我们的耳朵，会激起人们情绪上的某种反应，在触碰听觉神经之后，会让我们进入到思考的领域。学生作为初步的聆听者，首先要做到的就是敞开心胸，学会仔细聆听，并对反应进行分析和研究。阿卡贝拉作品通常是对原有的音乐作品进行创新或改编，能够辨别出这些创新的地方，并进行分析，这是进行阿卡贝拉学习的前提条件。所以，我们只有广泛的聆听和接触不同风格的作品，内化转变成自己独特的音乐魅力，为日后的演唱和创作提供更多的借鉴和参考。每一个阿卡贝拉的作品当中都有具备一定的和声部分，和声在这些作品当中都体现了自身独特的魅力，演唱者主要通过和声来抒发自身的情感。这就需要教师在训练过程中要与学生一起分析和研究作品中的和声以及其他各种音乐要素，包括调式调性、声部分配、和弦、节拍节奏、伴奏织体等等，务必要将这些知识传递给学生。

2.和声音准的训练。

在阿卡贝拉的训练过程当中，音准训练是排练过程当中最重要的环节之一。在训练的过程当中，环境、气息、动作等对音准都有一定的影响，但是最重要的影响还是每个乐团成员本身的音准水平。只有提高每个成员的音准，整个乐团的音准才有可能准确，否则只要有一个成员跑调，那么就有可能带偏整个乐团，造成的结果就是整个音乐都有可能是不和谐的。阿卡贝拉的和声与单声部的旋律演唱有很大的不同，因此，音准训练是一项长期而艰巨的任务。所以学会相互之间的聆听就变得无比重要，只有听到了其他声部的和声，了解到自己的声部与其他声部之间的和声关系，才有可能唱好自己的声部，并保证每个声部之间音准的正确性，更能够使整个阿卡贝拉音乐趋于完美和统一。

3.和声节奏的训练。

在阿卡贝拉作品当作，每个声部具有自己的节奏律动特点，这就是我们说的“和声节奏”，或同步进行、或穿插对比等等。所以掌握每一小节的和声节奏，就能知道自己从何时进入，整个作品的音乐节奏才能准确到位。所以在平时的训练当中，要对稳定拍进行一定的培养，在训练当中还要注重不同节奏型的训练，比如连音节奏等等。如果每个学生的心里节拍都非常稳定，那么就能够保持声部气口的协调一致，这样也就能够保证作品中乐句情感抒发的准确性。

4.多声部和声的训练。

和声训练中最重要的是各声部之间的相互配合。阿卡贝拉的乐团是由不同的成员来分担不同的声部演唱，因此对每个成员之间的声部意识进行相应的训练和培养，彼此才能更好的把作品表现出来。主要从以下几个方面进行相应的训练。

第一，在二声部训练方面主要是以伴奏式和声以及复调式和声进行相应的练习，这样才能够为演唱多声部作品奠定一定的基础。第二，三声部的训练与二声部相比较，和声更加丰满了，在训练过程中应该运用基础和声来提高三声部的准确性。第三，四声部方面的训练包括女高和男高，女中和男低。和声色彩具有一定的饱满性，在节奏方面也十分的复杂。利用基础和声在四声部之间的训练是非常重要的环节，在和声的训练当中，可根据具体情况来制定一定的声部，在训练手段方面，也可以根据不同的音乐风格来进行一定的练习，让演唱者去体验丰富饱满的节奏特征和音乐性格。第四，阿卡贝拉的作品当中，除了旋律主唱声部，还有和声声部和人声打击。这样就会呈现出多元化的效果和超越次声部的多声部特征。在长期的训练过程当中，要使用一定的基础和声来对其进行相应的训练，融入多元化的风格训练，从而进一步的发展多声部的演唱技巧。因为，在阿卡贝拉作品中，通常分为几个部分：旋律、和声、人声打击，每个部分既独立存在又相互依存，它们在节奏的带领下，表达出完整的音乐作品，完美的展现了人声的华美与丰富色彩，阿卡贝拉主要美就美在这一点。而在和声表现这一部分，通过人声对不同音区的音乐表现，拓宽了同一首歌曲中人声的不同音域特点，给欣赏者带来了丰富的音响效果与感官体验。

二、和声在阿卡贝拉作品当中的应用效果

和声应用到阿卡贝拉中，为作品呈现了多元化的风格，也体现了节奏的多样性。多声部造就的丰富音响效果，提高了作品的情感表达，在舞台呈现上更具丰富的造型。人们对于阿卡贝拉的兴趣也由此而来。

综上所述，可以看出和声在阿卡贝拉作品当中的重要作用。它不仅可以提高阿卡贝拉作品的准确性，提高了阿卡贝拉作品的情感表达，也因此让阿卡贝拉的作品更具丰富性。因此，教师在平常的训练当中要多多加强学生的和声训练，为阿卡贝拉的优秀作品奠定良好的基础。

参考文献

[1]张玲娜.寻找切入点 敲开音乐门——B-Box、阿卡贝拉在初中合唱教学中的探究与实践[J].中国音乐教育，2013（11）：21-25.

[2]錢琨.论阿卡贝拉团队的基本训练[J].艺术评鉴，2018（21）：86-87.