现代艺术教育转型下高职插画课程教学探讨

【摘 要】本文论述现代艺术教育转型下高职插画课程教学，根据现代艺术教育转型对插画课程教学提出的新的要求，针对高职院校插画课程教学现状，从明确插画课程教学目标、优化教师队伍建设、完善教学模块、校企合作共建教学实践基地等方面提出现代艺术教育转型下高职插画课程教学对策，以进一步激发大学生的学习兴趣和创作热情，实现职业教育与素质教育相结合的培养目标，输出更多合格的插画艺术行业人才，促进插画艺术产业的发展。

【关键词】现代艺术教育转型  高职  插画  课程教学

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）07C-0170-03

插画课程是高职艺术设计教学体系中重要的专业技能课，它具有丰富的历史传承、人文内涵和跨学科知识，通过插画课程的学习，能够提升高职生审美水平，培养高职生综合素质和创新能力。在当前插画艺术行业人才短缺的情形下，插画课程理应引起重视。本文试根据现代艺术教育转型对插画课程教学提出的新的要求，针对高职院校插画课程教学现状，从明确插画课程教学目标、优化教师队伍建设、完善教学模块、校企合作共建教学实践基地等方面提出现代艺术教育转型中插画课程教学对策，以进一步激发大学生的学习兴趣和创作热情，实现职业教育与素质教育相结合的培养目标，输出更多合格的插画艺术行业人才，促进插画艺术产业的发展。

一、现代艺术教育转型对插画课程教学提出了新的要求

插画源于绘画，在唐代以前，手抄本插画的形式与单纯的绘画除了画幅尺寸的大小之外没有太大的差别。但书籍的出现使插画对传媒载体的依存度越来越高，而且随着出版技术、材料、工艺等方面的进步，印刷插画的还原度已经达到很高的水平，插画逐步建立起在印刷环境下的创作规范以便达到更好的视觉表现效果。

新媒体的普及进一步拓宽了插画的应用范围，计算机技术更是将插画表现推向前所未有的高度，计算机插画已经成为传媒、出版、现代设计领域全新的视觉表现形式。艺术形式的演进正在改变着传统插画的艺术形态，现代插画的图像語言不仅包括绘画，也包括数字照片、设计图形以及非传统性综合材料，这是一种服务于文字或与文字互动的全新视觉艺术式样。新形势要求插画创作的从业者必须是掌握了绘画、设计、出版以及计算机技术等多种知识技能的专业设计师。在现代艺术形态重构的大环境下，艺术设计教育新内涵是多学科的融会贯通。如何尽快转变观念、改革体制，建立符合时代要求的新型教学模式，已经成为高职院校艺术设计专业教育改革的一项重要任务。插画从历史的角度看是绘画的分支，但从现实的形态看又是包含众多视觉元素的综合艺术，课程编排应体现多学科交叉重叠的结构特征。以往在纯美术或艺术设计范畴中开展的插画教学只是从属于版画专业或书籍装帧专业的一门课程，在独立设置为专业方向后，面临着课程设置、实践模式、教师培训、教学质量评估等一系列新课题。

专业的属性界定是确立教学理念、制定人才培养方案的重要依据，也是课程配置和教学形式的基本出发点。插画虽然具有绘画专业的主要属性，但同时也具有应用性、综合性、实践性等商业美术的特点。而在现代应用领域，插画更是将书籍、文章的内容或企业的产品、服务性质与机构形象等信息元素以绘画、电脑剪辑合成的图文形象以及图表说明等形式与技巧加以表现，插画已经演变为以图像为特征、以数字技术为手段、以现代传媒为平台、以市场为服务对象的多功能艺术设计形式。因此，无论是从艺术式样还是从实践应用的角度来看，将插画定位为艺术设计或综合艺术，都更符合其形态特征，而且，插画的形态还一直处在动态发展的演进中。因此，高职院校人才培养方案也必须反映出插画艺术发展的新常态。

插画课程是为适应现代艺术设计教育转型需要而设立，是在满足社会对实用美术人才的迫切需求的大背景下传统艺术教育细化的结果。与原有传统纯绘画专业相比，虽然插画属于美术学科下面的专业课程，却突出体现了现代艺术设计人才的综合素质要求，人才培养方案与课程编排应符合艺术设计专业具有多学科交叉的特征。

二、高职院校插画课程教学现状

高职院校的培养目标是实践应用型人才，具体到插画课程，目的就是要培养插画市场和插画行业所需的，具有动手能力、创造力的插画艺术后备人才。然而，目前大多数高职院校插画课程教学还存在教学内容、教学方法、教学模式等诸多方面的不足，不能适应现代艺术形态重构的需求，也跟不上现代艺术教育转型的趋势。首先，一些高职插画课程教学内容跟不上现代艺术教育转型的趋势。现代插画艺术已经突破静态及平面的局限而涉及数码动画、光构成、立体造型及摄影等，以满足商业美术、新闻及出版业等领域的需求，插画几乎相当于漫画、插图、连环画、广告画的总和。但是目前我国许多高职院校插画教学还停留在传统插画认识上，教学内容并未跟上现代艺术教育转型的趋势。一些高职院校开设的插画课程教学内容，但教学内容单一陈旧，往往只包括出版物插图而忽略了其他各行业商业插画的需求，存在明显的滞后，跟不上现代艺术教育转型的趋势。其次，许多高职插画课程教学仍沿袭了传统的教学模式，整个教学过程由教师主导，通过教师理论讲授与演示操作设计，将书本上的一些软件的基本操作与设计原理传授给学生，让学生模仿练习。学生往往是被动地学，学习动机不明确，学习积极性不高，最后往往只是掌握一些基本的理论知识，自主创新能力难以得到培养。最后，许多高职教师的知识结构和教学方法存在不足，他们在授课中难以将最新的插画知识和技术传递给学生。此外，课程考核方法单一也使高职院校插画课程教学的成效难以得到很好的反馈与激励。

三、现代艺术教育转型下插画课程教学对策

面对现代艺术教育转型对插画课程教学提出的新的要求，为了满足插画艺术发展的需要，解决插画课程教学中存在的种种问题，可从以下方面采取对策。

（一）明确插画课程教学目标

插画是艺术与技术结合的边缘艺术，插画行业属于创意产业，先进的数码技术、数字化特征成为数字化时代插画艺术的主要特征。在艺术教育转型的背景下，插画课程教学要在立足传统的同时，根据市场对插画设计人才的需求来明确插画课程教学目标。应以传统美术教育为基础，注重应用性基础绘画能力的培养，打破专业界限，通过整合美术学、设计学、文学、传播学的教学资源，在大美术学科建设的顶层设计之下，调动各种资源按照各自的特点和功能合理地配置到课程教学行为的各个环节，相互配合，共同形成人才培养模式的合力。

（二）优化教师队伍建设

许多高职院校艺术设计专业插画课程的教师来自艺术院校，他们大多有很好的美术功底和深厚的学术积淀，这也是他们开展插图课程教学的独特优势。现代艺术教育转型下，高职院校应进行资源重新配置与教师优化组合，通过跨学科课程编排实现优质师资共享，让其他学科、专业的优秀教师参与教学，保证插画课程体系的完整贯彻与教学目标的实施。在资源整合的过程中，关键是梳理教学过程中各种因素的主次关系。专业教师是实施美育教育的重要资源，是课程教学的主要载体和传授者，在专业教学中具有很强的权威性。传统美术学科的师资力量雄厚、学术成果丰富，如何发扬传统美术教育的学科优势，拓展现代教育视野，发挥各个专业方向教师的潜力，完成插画课程教学的各项指标，是艺术设计专业插画课程教学改革的出发点。

（三）完善课程教学模块

1.合理设置插画课程。插画课程根据属性分配到四个模块平台，分为造型基础、技法、实践和综合应用四大类。造型基础有设计素描、装饰色彩、构图法、艺用解剖学、艺用透视学、速写，目标是学习造型知识、培养审美意识和科学的观察能力与表现能力。技法学习有黑白画技法、中国画技法、水彩画技法、计算机绘画、传统装饰技法，目标是使学生了解插画创作的理念、流程和技术应用能力。应在综合应用的基础上，针对插画课程的特点，围绕插画艺术进行有效的补充研究，从而提升学生创造力和审美能力，实现综合知识的横向发展。

2.打造侧重实践的教学模块。插画课程的设置，是以人才培养定位和现实需求为出发点，在课程编配上加大实践的比重。可将课程教学模块划分为基本功强化实践模块、专业技能实践模块、综合素质实践模块和实际应用模块。利用社会考察、实践周、顶岗实习、毕业实习等形式进行实践教学，确保总课时60%的实践教学时数。其中顶岗实习和毕业实习必须到媒体、出版、印刷企業第一线去展开，通过课堂实验室和企业实习基地的双轨教学，实施强化基础理论、掌握专业技能、拓展综合素质的训练。学生在不同的模块中可以学习到美术造型、插图设计、装帧印刷工艺以及媒体编辑的知识技能，尤其是在实践中获得综合能力提高的机会，积累进入社会前所需的实践经验。

3.拓展培养综合素质的教学模块。插画是一项调动多学科知识与多种专业技能的创作结果，一名合格的插画人才需具备多样化的知识素养、开阔的学术视野、丰富的生活体验以及高雅的审美情趣，还要求掌握绘画、装帧、计算机表现的能力。插画课程教学为实现学生综合性素质的全面提升，课程建设尽量体现较为宽广的学科内容，但由于受总课时的限制，拓展教学模块设置在选修课上，内容包括文学修养、设计美学、创意能力、计算机软件应用、排版技术等。在教学实践中，拓展课程的设计有别于专业课，以推荐阅读和引导实践为主要形式，将课堂教学之转变为学生发挥学习兴趣的新空间，达到提高学习兴趣，增进学术氛围，培养创造意识，激发学生才智与潜能的目的。实践证明，拓展教育有利于学生身心健康和心智人格完善，是现代教育理念的具体形式。

综合素质体现在学生的学术视野扩展、创新思维提高、实践经验积累三个方面，拓展教育有益于师生之间、学生之间的交流，增加学生获取信息的渠道和形式，在多向互动的环境中加强合作意识，这正是目前艺术设计专业教学中应该强化的地方。学生在参与教学活动的过程中获得体验、交流、感悟、反思的机会，对培养团队精神，发挥自主学习动能，增强班级凝聚力具有积极的作用。

拓展教学具有包容性，形式也是十分多样。除了以班级为单位展开的企业顶岗实习、课外阅读、社团活动之外，应该鼓励学生承接社会上的设计项目，以此增加项目策划营运的体验，提高独立研究问题、解决问题的能力。在专业教师指导下的项目组既可以培育学生的自主意识和归属感，不仅有利于启发学生树立谋略意识和大局观，而且可以培养学生的团队观念、合作精神、沟通能力、表达能力、协作能力，从而达到拓展教学“磨炼意志、陶冶情操、完善自我、激发潜能，熔炼团队”的目的。

（四）校企合作共建教学实践基地

为了保证实践教学的质量，校企合作共建教学实践基地的模式是一种必然的选择。高职院校可分别与规模大、有影响的出版社、传媒公司、印刷厂合作建立对口实践基地，基地的教学能常态化开展，实践课的形式是走出去、请进来，除学生进入企业考察实习外，行业专家也定期到校授课，通过校企合作的实践教学形式，使学生直接了解行业现状、发展趋势，课堂所学知识获检验、运用的机会。以广西理工职业技术学院为例，该校与广西新闻图片社、左江网传媒公司分别建立了插画教学基地和数字印刷实践基地。学生到一线企业实习，从而能够直接体验插画的出版环境与印刷技术要求，而企业专家技术人员的现场指导也给了学生检验课堂知识以外的机会。

同时，校企合作基地也是拓展教学的主要实践平台，学生在企业环境中找到课堂与社会的差异，在实际环境下寻找学习的兴趣点，体验到企业中民主与集中、自由与约束、团结协作与创新、大局意识与个体的文化，并且把个性、创造性和挑战性融合到实践过程中去，享受学习、快乐学习，从轻松愉快的教育过程中感悟悟出艺术道理和人生哲学。

总之，插画课程应紧跟艺术设计教学发展的趋势，紧跟新型美术人才培养的时代要求，遵循现代艺术教育规律，尊重学科自身的属性特性，把握市场和行业人才需求的实际，不断创新教学理念，以严肃认真的科学态度进行课程方案的建设，不断积累艺术设计教育资源，从而在保持原有特色的基础上实现升级换代，走出一条新型插画人才培养的特色之路。

【参考文献】

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[3]蒋述卓，李自红.21世纪艺术价值取向[J].文学评论，2007（4）

[4]喻冰如.数码时代高职插画艺术专业教学模式的研究[D].长沙：湖南师范大学，2007

【作者简介】王其锋，广西理工职业技术学院艺术设计学院副院长，高级工艺美术师，研究方向：艺术设计。

（责编 何田田）