知是行之始，行是知之成

王彤彤

【摘要】舞台对很多人而言是一个充满了新奇与神秘的地方，很多人在聚光灯下、在群众目光聚焦之下，反映出的既有兴奋，也有紧张。然而舞台的魅力也在于此，如何克服紧张，将自己在舞台上发挥地更好，是展现一个表演者能力和素养十分关键的因素。对于歌者而言，舞台是梦想起航的地方，是歌者无法逃避的挑战，能否成功、能否被他人认可，都取决于歌者的舞台实践与舞台表现。

【关键词】舞台实践;歌者;知与行;重要性

【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A

知是行之始，行是知之成。舞台实践对于歌者而言是成长和发展的重要载体，只有将日常所学、所得通过舞台实践展现出来，歌者的努力、汗水才会发挥其应有的价值。因此，作为一个歌者，必须要知道什么是舞台实践、舞台实践的心理要求，以及舞台实践的要点等。

一、什么是舞台实践

要知道舞台实践是什么，首先需要了解什么是藝术实践。艺术实践，顾名思义，就是指从事艺术工作者或艺术专业学生通过一系列的实践活动，如剧目排练、演出、比赛等活动，通过这些活动将日常所学习和掌握的专业理论技巧进行实践和使用，在实践过程中找出自身在理论联系实践、艺术表演展现方面存在的不足，从而不断提高自我、提高能力。

舞台实践则是艺术实践的重要形式之一。从舞台本身而言，它是真实的、实际的，是能够看得到、摸得到的。在很久之前，舞台就已出现在人们的视野之中，并逐渐以各种形式扩散开来，尤其是以前的村庄中，几张木板就是人们的舞台，参加的人们既是演员也是群众，你下我上，你演我看，是邻里之间交流、娱乐的重要方式，也是自我欣赏、自我放松和自我展现的一个平台。

随着社会的不断发展，从舞台性质到舞台实践的内容也发生了根本变化。当前的舞台更主要是指为专业表演者提供的特定空间，具有更强的指向性和针对性，而舞台的设施、涵盖的功能、整体的效果也发生了极大改变，舞台类型更多、功能更全、效果更佳绚丽，如当前较为常用的伸展式舞台、圆环型舞台、旋转型舞台等，都是以前的舞台无法媲美的，尤其是配上灯光效果，将舞台展现得更加丰富、更加灿烂。因此，从当下舞台特征来看，舞台实践内容也有了极大的进步与丰富，歌者在进行实践的过程中，不仅要对自身的演唱技巧进行把握，更要结合舞台功能、灯光变换等，以更加完美的姿态进行歌曲的展现与诠释。歌者在进行舞台反复实践的过程中，将对舞台环境更加适应和了解，并逐渐能够熟悉，才能最终达到能够支配舞台的效果。

二、歌者舞台实践的心理分析

歌者在进行舞台实践过程中，大体上需要经历几个阶段才能够使得自己舞台心智真正成熟起来，大体可分为紧张阶段、适应阶段和熟练阶段。

（一）紧张阶段

紧张阶段主要发生在歌者初期进行舞台实践阶段，尤其对于一些初次登台表演的歌者更为明显。紧张阶段时，歌者主要的表现为：在后台准备时不断进行对照练习，反复校验动作和歌唱技巧，在即将上台时，心跳加快、手心出汗、双脚发抖、心中忐忑等，上台表演时出现脑中空白、表演失误等，这些都是初上舞台时歌者较为常见的紧张表现。紧张程度和紧张表现不同的人有所不同，这一阶段是绝大多数歌者必须要经历的过程，因人不同而需要的时间也有差距。紧张阶段并非都是不好与消极的适当的紧张能够提高歌者表演时的兴奋度，甚至发挥出超出平常的表演水平。因此，歌者在初入舞台时，无需过度担心紧张问题，只要把握住紧张度即可，要在紧张和实践过程中，逐渐找到适合自己表演和发挥的节奏，让自己的歌唱水平进一步提升，让自己更加适应舞台、展现自己。

（二）适应阶段

适应阶段主要是歌者经过几次或多次上台表演后，对于舞台实践有了一定的认识和了解，心理情绪相对稳定，面对压力时能够较好地调整自己。适应阶段时，歌者主要的表现有：在表演前去舞台找找感觉，适应下舞台的环境，在舞台上进行简单动作的演练，这种行为通常被称为“走台”，是对登台演出的预演。适应阶段的歌者相比紧张阶段而言，更加从容和平稳一些，但这一阶段的歌者有时也会出现紧张等情绪，但能够通过深呼吸等方式来缓解自己、降低压力、平复心态。适应阶段的歌者更能够通过实践，理性地分析自己存在的问题和不足，将日常的理论学习与实践融会贯通。可以说，适应阶段是歌者提升能力十分重要和快速的阶段。

（三）熟练阶段

熟练阶段主要是歌者通过大量的舞台实践，逐渐积累和总结了自己的舞台技巧，能够将自身的能力水平进行很好的发挥，对于舞台上出现的临时情况能够从容应对，表演更加纯熟和自如。熟练阶段时，歌者主要的表现有：在演出前，歌者能够主动地进行走台适应，能够较快地适应舞台环境，同时能够根据舞台情况及时对将要演唱的内容和表演的方式进行微调，使之更好地适应舞台氛围，发挥舞台与表演内容相互衬托、相互提升的作用。熟练阶段，是一个歌者完全适应舞台、熟悉舞台，并掌握自己表演节奏的一种表现，歌者只有进入到熟练阶段，才算是真正地从舞台实践“迈入”到舞台表演，将更加淋漓尽致地发挥自我的能力，在不断的实践探索中寻求新的发展和突破。

三、歌者舞台实践的要点

歌者舞台实践的目的是为了把歌者的能力素养通过舞台激发出来，培养歌者的表演水平。歌者舞台实践是歌者成长的必要过程，仅仅通过理论研究是无法将歌曲与生活、世界联系起来的，更无法与听者产生共鸣。歌者要熟练掌握舞台技能，重点需要掌握以下内容。

（一）舞台表演程式

舞台表演程式主要是指对舞台功能区规定和划分的掌握以及表演的具体过程、整体动作等。舞台表演程式一般是在表演前就规定好的，歌者需要通过彩排和自我理解，不断增强对舞台表演程式的掌握，能够在配合灯光、音效以及其他人方面“踩准点”。歌者舞台实践与日常联系最大的不同，也在于表演程式上要综合考虑多个元素，使自己成为舞台运转的轴心，带动并调节舞台整体效果。

（二）舞台表演特点

舞台表演特点体现在舞台实践的每一个环节。歌者在进行舞台实践中，首先应该选取适合自己演唱的歌曲，即能够有效发挥自己演唱优势的歌曲，这一点对于初入舞台的歌者十分重要。由浅入深、由简到难，才能有效缓解歌者的压力与负担，让歌者逐渐培养起舞台自信。同时，歌者舞台表演时，虽然以唱为主，但要根据自己歌唱题材、内容、形式的不同融入一些“表演性”内容，内容不一定要夸张、要大幅度，但一定要与歌曲相得益彰，在风格、音色、动作等方面达成一致。

（三）舞台表演技巧

歌者舞台表演技巧，主要是歌者在进行舞台实践过程中，对演唱内容、舞台表现、情况处理等方面的技巧能力。舞台技巧能力的养成，需要歌者经过大量的舞台实践进行摸索，找出适合自己的表演形式。同时，舞台技巧中对歌者对于突发情况的处理能力要求更高，因为舞台表演时是现场的、是即时性的，突发情况时有发生，很难完全按照“剧本”进行表演，这时就需要歌者有较强的舞台掌控能力和调节能力，在不影响表演的情况下进行妥善处理。

舞台实践是歌者进步的必要环节，虽然其中充满了困难和险阻，但更多的是机遇和挑战，歌者要通过舞台来展现自我、提升自我和认识自我，在舞台实践中不断完善唱歌技能、提高舞台能力、增强表演技巧，才能从稚嫩走向成熟，才能将歌声传递出去。

参考文献

[1]郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——音乐专业舞台实践的必要性[J].人民音乐，2005（6）：58-59.

[2]武婷.论音乐表演专业舞台实践教学的价值[J].鸭绿江月刊，2016（5）：11-13.