浅谈陶艺创作中女性艺术的意义

李白璐 徐三强

我国的陶瓷艺术历史悠久。陶瓷文化在发扬与传承的过程中不断升级与进步，呈现出多样化与地域性的特征。与男性陶艺家不同，女性艺术家视角独特，其陶艺作品灵动与娟秀，往往融入自己的生活故事，绽放出奇异的光彩。本文从陶瓷艺术创作的不同角度，探讨当代女性陶艺家的艺术价值体现和女性艺术对陶艺创作的影响。

在国家提倡男女平等的今天，越来越多独立、优雅的女性出现，她们在多个领域与行业绽放出美丽的光彩。在我国陶瓷艺术工作中，越来越多的女性艺术家产生，并且带来了独特的艺术作品，为陶艺发展留下浓墨重彩的一笔，新的机遇与生机由此产生。随着物质条件的不断改善，人们对精神文化的需求日益增加，陶艺作品因为其自身富含优质文化，深受人们的喜爱。随着女性艺术同陶瓷创作的连接性不断增强，其发展质量不断提高，呈现出良好的发展态势。

一、女性艺术概述

女性主义理论产生后不断发展，逐渐成为未来女性艺术发展的基础与核心。20世纪90年代前后，中國女性艺术开始萌芽，呈现迅猛的发展态势，为我国艺术发展带来了新动力。就我国女性艺术发展而言，通过结合优质的中华传统文化，其自身具有特色鲜明、艺术性与美感兼具的特点，思想内容逐渐趋于充实与完善。与西方女性艺术不同的是，中国女性艺术具有极强的内敛性与优雅性，其内化为女性自觉，整体发展同国情与传统文化的兼容性极强。

虽然初期的女性艺术发展历程较为坎坷，并且不受当时政府与民众的认可，但是坚强的女性艺术家能够坚持自己的原则，通过有效提升自我来打破封建思想的枷锁与人们内心的桎梏，并将决心传递给每一位中华儿女，在提升自身的过程中不断改变着当时的中国，为其发展带来新的机遇与动力。

二、女性陶艺家创作的个性

在分析女性陶艺家的过程中，人们可以发现其自身具有极强的相对性，其中包含着女性的柔美与优雅大方，使得作品的美感与艺术性大大提升，整体的趣味性十足。在陶艺作品的鉴赏过程中，人们往往会因为个体差异而产生不同的主观感受，其中的趣味性不断提升。女性艺术家具有极强的灵动性与情感性，使得其创作的艺术品同样富含极强的美感，能够带来不一样的色彩与文化。

在创作过程中，女性陶艺家喜欢将个人情感同作品相融合，并且侧重点为生命实体状态，这一喜好同男艺术家可谓大相径庭，二者最后产出的成果同样存在较大的差异。在我国当前的陶艺创作过程中，男性艺术家占据较大比重，并且作品内容数量与质量均超过女性陶艺家。因此，为提升自身的创作水平，女性陶艺家需要以男性艺术家作为学习的榜样，在进行文化资源的复刻过程中最大程度地提升自身的创作能力，并进行升华与演变，以创作出层次鲜明、质量较高的陶艺作品。

随着越来越多的女性进入陶艺创作行业，优质作品不断产生，为我国陶艺事业发展带来了新的机遇与动力，切实提升了艺术发展水平。与此同时，越来越多富含女性灵感的作品产生，真正地将抽象的美具象化，自身的艺术特征明显。然而，因为理论探索性缺失，很多作品的文化内涵较少，因此出名的女性陶艺家凤毛麟角，并且人们的认知程度同样较低。因为女性陶艺家理论性不足，男性艺术家目前仍然处于主流地位，其成就远超过同期的女性陶艺家，并且发展模式较为单一。为此，部分非理性的学者认为男性艺术家的素质远超女性艺术家，并且认为这一状态为稳定且正确的模式。在此模式下，女性陶艺家受到普遍的忽视，其艺术创作积极性与主动性大打折扣。

通过大数据研究与分析，人们可以发现，男性与女性具有一定的差异性，其中，男性自身的记忆能力较强，逻辑性较高;女性自身的机械记忆能力较强，形象思维能力远超男性。当代女性插画家远多于男性，可能也是这个缘故。除此之外，就注意力与思维而言，男性主要侧重点为物体，并且自身的逻辑性较强;女性则会将关注点放在人身上，自身的形象思维能力较强。除上述分析之外，二者存在部分微小差异，体现在艺术创作的多个方面。

三、女性艺术对陶艺创作的意义

（一）女性艺术丰富了陶瓷创作的内涵

随着越来越多的女性参与陶艺创作工作，其别具一格的设计为整体行业带来了新的风采，其内涵愈发完整与有序，内容与形式均大幅提升，多样化特征明显。在具体的设计过程中，女性陶艺家凭借着自身的灵感与不同的观察角度设计出别具一格的作品，并且内涵逐渐趋于丰富与完整，创造性地将生命关怀合理地融入到陶瓷创作中，打破了设计工作中的僵化与不完整。与男性陶艺家将视角放在国家、自然等方面不同的是，女性陶艺家更多地将侧重点放在人文关怀和生命中的感动与爱上，并将自身的感受合理地融入作品设计中，极大地填补了我国陶瓷事业关于生命感触等方面描绘的空白。

与此同时，女性陶艺家擅长通过作品来宣泄自己的情感，从母亲而不是艺术家的角度来进行创作，将伟大的母爱具象在陶艺作品中，达到“此时无声胜有声”的效果。例如，《月儿弯弯》作品中便体现伟大的母爱，并将母爱的光辉进行合理且充分的展示，使得作品内容更加充实，所蕴含的情感同样更加柔软与细腻。除此之外，因为女性陶艺家自身的情感表达更加委婉，其内心中感性超过理性，当陶艺作品融合创作者的感悟时，整体的作品效果会更加细腻与完整。同时，相较于男性陶艺家而言，女性陶艺家自身的情感较为细腻，并将这一种情感更为直观地体现在陶艺作品中，不仅优化了线条，而且极大程度地提升了创作性，使得作品本身的韵味美十足。

（二）女性艺术丰富了陶瓷创作的外延

陶瓷创作工作自身具有鲜明的外延性与内涵性，当女性艺术更加有序地融入作品中时，其外延性大幅提升，并且行之有效地优化了作品的整体性特征。作为陶瓷创作工作的重要组成部分，外延与内涵二者紧密相连，并呈现出辩证统一的关系。外延性主要强调的是体现模式，而内涵的侧重点为精神层面，并且具有极强的虚化性。女性陶艺家往往苛求完美，并喜欢将自身爱美的天性完整地融入创作中，因而作品自身的外延性与美感将会大幅提升。与之相同的是，因为陶瓷器具更多的结构模式为圆润与方正，其自身对于构图的要求较高，并且只有其构图模式更加完整与科学，整体的作品才能更加富有美感。当进行作品创作时，女性陶艺家往往会注重作品的完整性，并且会将形状与构图更为直观且有序地呈现。

四、女性陶艺家的陶瓷创作诉求

（一）注重整体关系性思维

在创作过程中，大多数男性会以大量的分析与考量作为基础，并经过理性计算之后才开始进行创作。不同的是，女性观察的侧重点为事物间的联系与自身的情感，并将其同设计工作合二为一。除此之外，男性陶艺家会为了创作而进行创作，并根据预先设计好的结构来进行生产与加工，而女性陶艺家则会在创作过程中不断地思考与学习，将生活中的点点滴滴合理地融入其中，形成良性的发展循环。

女性陶藝家对于富有生活特征的故事往往趋之若鹜，并会在不经意间透露出自身的喜爱，其作品往往会流露出自己对于生活的理解与喜爱。例如，李岱玫的陶艺作品《丽人行》有机地融合当代生活元素，绽放出不一样的光彩与魅力，并且自身具有极强的观赏性。女性陶艺家喜欢进行装饰与整理，并在不断学习与观察的过程中将其升华，使得自己的作品充满不一样的意义与色彩，关系性思维更加完整且直观地呈现在欣赏者面前。

（二）注重对生活的感悟

中国女性自身具有极强的服务意识与内敛的性格，她们对于家庭、事业均有着极强的责任心。在作品创作过程中，女性陶艺家会将自身的领悟不经意地进行体现，当二者完美契合时，从整体来看，陶艺作品将会集优雅与温婉于一体，总体的模式同样严谨与有序，并且会让欣赏者沉迷其中而流连忘返。

在家庭中，女性扮演着多个角色，并会通过自己的努力来更加完备地进行服务与照顾，她们虽然身体羸弱，却不会退缩与逃避，并将自己的责任更好地履行。在完成工作与家务之后，女性往往会隐藏自己的不良情绪，并对家庭成员进行安慰与温暖，工作之余，虽然会很辛苦却依然会很努力且坚强地继续完成。当艺术成为一种有效的情感宣泄时，女性陶艺家就会合理有序地进行创作，并将自己的真实心理进行有机的展示，而这一展示恰巧为冰冷的陶瓷语言添加了更多的情感流露，细腻而温婉。

（三）注重崇尚唯美的表达

崇尚唯美是多数女性陶艺家所追求与推崇的，其自身不仅是一种艺术诉求，更重要的是一种境界升华，这是一种真正意义上的提升。为此，在创作的过程中，女性陶艺家需要有效地构建线条来提升作品的美感，更好地进行创造与解构来提升作品的完整性，使得情感表达模式更加专业与完整。在当前的艺术创作环境下，女性自身的光芒往往无法直观地体现，其常处于默默付出的状态。因此，女性创作目前存在一定的局限性，不利于其更好地进行真实情感表达。女性陶艺家需要另辟蹊径，使用更为隐喻的方法来进行情感展示与表达，从而达到良好的展示效果。

五、结语

在我国陶艺迅猛发展的今天，优秀的女性陶艺家将自身的情感与生活同陶艺创作紧密结合，使得最终的作品更加富有生机与美感。在陶瓷创作的过程中，女性独特的分析方式与思维模式同样至关重要，能够保证作品的完整性与多元性，使陶瓷语言更为丰富，从而让当代女性陶艺家的价值得到真正体现。为提升女性陶艺家创作水平，社会需要提供更多的平台和赛事，构建更多的激励机制，鼓励她们去发现生活、热爱生活与领悟生活。

（景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院）

基金项目：本文系2016年江西省文化艺术科学规划项目研究课题“当代女性陶瓷艺术与女性意识研究”（项目编号：YG2016387B）的阶段性研究成果之一。