论紫砂“咏梅提梁壶”的艺术之美

李霞

摘  要  宜兴紫砂壶充分发挥了紫砂材质的优越属性和天然灵气，表现出独特的实用价值和审美价值，彰显出独一无二的艺术魅力，在中国传统文化之林独树一帜。紫砂“咏梅提梁壶”施法自然，以高超的造型装饰技艺凸显艺术美感，推陈出新，融入人文思想，呈现出深刻的思想境界，给人以不一样的艺术之美。

关键词  紫砂壶;咏梅提梁壶;自然意趣;文化意境

宜兴紫砂壶是人类文明的宝贵财富，它充分发挥紫砂材质的优越属性和天然灵气，历经木的拍打、火的淬炼，将紫砂的泥质和泥色展现得淋漓尽致。宜兴紫砂壶始于北宋，有着几百年的发展历史，一脉相承、薪火相传、与时俱进，表现出强大的生命力，彰显出独一无二的艺术魅力，对中国传统文化产生深远的影响。

紫砂壶造型千变万化，一生二，二生三，三生万物，可谓造型艺术的宝库，将自然万物、生活百态提炼其中，通过紫砂的艺术语言、形神兼备的造型展现出丰富的文化内涵、时代精神和人生况味。按照不同的形态特点，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，其中花器以形象逼真的造型而著称，优秀的花器如同浑然天成的雕塑，让人身临其境，写形又写意，表达出生动的自然意趣，巧夺天工、令人赞叹。紫砂“咏梅提梁壶”（见图1）以自然界中的梅树为原型进行创作，采用了镂、雕、塑等多种装饰技法，仿梅桩老干之形，其苍劲之态浑然天成，是典型的花器作品。自古以来，以梅为题材的紫砂作品数不胜数，比较常见的有“喜上眉梢”、“报春壶”、“梅桩壶”等。梅花作为花中四君子之一，其高洁傲岸的姿态深受人们喜爱。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，“风雪送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”，“遥知不是雪，为有暗香来”，无数文人雅士留下了许多关于梅花的脍炙人口的诗句，诗人踏雪寻梅，不惧天寒地冻，不畏山高路远，去寻访梅花，那梅花在漫天飞舞的白雪中，在无人关注的角落里悄悄地绽放，有的羞涩、有的热烈，姿态万千，散发出幽幽的清香，为这冰天雪地平添了几许生机。在漫长的历史发展中，梅花已经不仅是纯粹的观赏植物，更是一种精神和文化，它是中国文人心中人品和人格的象征，象征着坚贞不渝、不屈不挠、无所畏惧的精神。赏梅，不仅是一种生活情趣，给人们带来美的享受，更是一种文化的追寻、品质的坚守。

紫砂花器是壶艺造型别样的美丽，也是生命形态的一种诠释。紫砂“咏梅提梁壶”施法自然，继承传统特色，模拟梅花真实的形态特点，具象与抽象相结合，不仅实现了对自然的艺术化复制，也将自己的所思、所想经过艺术化地融入其中，诠释出自然的灵动形态和个人情感，独具特色。纵观此壶，作品采用原矿紫泥制成，紫泥砂而不砾，表面泛喑哑之光，色泽古朴紫润，营造出古色古香的雅致之感，奠定了整壶的基调，营造出宁静优雅的氛围。作品，模仿传统梅桩器型，身筒以梅树老桩为原型，表面凹凸不平、树瘤突出，将树皮的斑驳以及沧桑之感展露无遗，彰显梅树的苍劲古拙之态，浑然天成，底部平足稳定地立于平面，重心下移，给人以端庄沉稳之感;壶盖为嵌盖，与壶口保持同一平面，完美契合、严丝合缝;盖钮如同一段弯折的梅枝，疤结突出，从壶钮向盖面贴塑一截梅花枝干，布局合理，梅花开得俏丽挺秀，显得生机盎然;壶流从壶身自然伸展而出，呈三弯流，挺秀有神，自然向上弯折，如同一段梅树枝干，出水顺畅，形意俱佳。整壶尤以提梁为亮点所在，凸显创意，提梁模拟梅树枝干制作而成，形态自然不规则，宛若天成，树干粗细变化自然、弯折自然，表面饰以清晰明显的疤结，彰显出强劲的生命力和活力。提梁既适合提拿，提升了作品的实用性，又营造出优雅的虚空间，虚实结合，平添几分清新自然的优雅灵动之感。整壶造型比例协调、结构精巧、制作精湛，犹如一幅苍茫的风景画展现出强劲的生命力，散发着震慑心灵的力量。

紫砂“咏梅提梁壶”流露着浓郁的自然风韵和灵动的生命气息，作品通过对梅花坚贞不屈形象的呈现，将梅花所蕴含的文化内涵和精神品质融于其中，让人在一壶一茗间，感受到返璞归真的自然意趣，体悟到坚强、坚定的人生信念以及乐观奉献的心态，演绎出触动心灵的内涵。身为一名现代制壶艺人，在传承技艺的同时，更应注重心灵的诠释和感悟，与时俱进，用心做一把壶，使作品既具有穿越時光的凝重感，又能为现代人传达从容自得、美好幸福的心境。

参 考 文 献

[1]丁小华.凌寒独自开 为有暗香来——谈紫砂“咏梅壶”的创作[J].江苏陶瓷，2016（3）：74，76.