为什么黑紫砂是唯一可以认定的宫廷紫砂

袁野

紫砂艺术发展到今天，乱象环生，尤其在政府限制开采紫砂矿后，各类紫砂层出不穷，当下保护紫砂的纯正源流、矿脉材料刻不容缓。论及紫砂的纯正，也许只有宫廷紫砂无争议，是极为纯正的一脉。“宫廷紫砂”这个名词，最先由北京故宫博物院的专家、学者耿宝昌先生提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。“宫廷紫砂”其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制;二是由宜兴地方官员向宫廷进献。清康熙紫砂胎珐琅彩茶具上已使用“康熙御制”官窑印，说明当时的宜兴紫砂窑已晋升为“官窑”之列。

宜兴紫砂茶具经历了明代被宫廷认可到清代专门为宫廷烧制的历史过程，宜兴窑作为江苏地方窑，在清前期的康熙、雍正、乾隆三朝受到皇室的重视，曾一度无比辉煌，享有与御用官窑同等的待遇，这是清代其他地方窑所不能相比的，为宫廷艺术的发展作出了巨大的贡献。

清雍正、乾隆两朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提及宜兴紫砂窑制品，如“雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨，此壶款式甚好，照此款打造银壶几把，珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此”。

皇家御用之紫砂器选料严格、工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，极富气象。

1  雕漆和挂釉紫砂是明代旧藏的宫廷紫砂的特色

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间，但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。一种是以紫砂为胎，外饰雕漆，如故宫博物院藏明“时大彬款紫砂胎剔红山水人物图执壶”于砂壶的表面髹有十几层朱漆，为全世界仅存的一件。另一件明“紫砂胎雕漆提梁残壶”壶外的雕漆尚有少许残存，壶内原旧黄签上写有：“宜兴窑提梁壶一对，寿康宫。”可知其原为皇太后的寢宫之物。

故宫博物院旧藏的明代宜兴窑器没有发现“素面素心”的本色紫砂，但在日本博物馆的收藏里却有刻有万历、崇祯年款的黑紫砂壶，且极为精致，推断为僧侣带入日本的。

2  五彩缤纷清代宫廷紫砂却一黑为贵

清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻、色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

清代康熙、雍正、乾隆时期，国力昌盛，宜兴紫砂的发展更是进入一个空前的繁荣时期。其中帝王的偏好对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。清三代时期，宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。

康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。宜兴胎珐琅彩的制作过程是由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。

真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽、制作精良。清康熙年间造办处根据皇帝的喜好在定制的紫砂素胎上画珐琅彩，台北故宫博物院收藏着一批带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩茶具，北京故宫博物院则仅存一件乙酉年干支款的康熙紫砂胎珐琅彩残壶。康熙以后，艺人将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。人们在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神，具有技艺价值和收藏价值。又因其烧制的成功概率微乎其微，精美的成品极为罕见，在紫砂壶收藏界一直是非常抢手的藏品。

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制，这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥。

故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。这些器物上虽然没有雍正朝的官窑款识，但为雍正朝的作品是不争的事实。此外，雍正时期宜兴已经开始专门向造办处砚作提供素坯砚，其中就有一方黑紫砂胎经造办处描金彩绘加工后作为皇帝本人使用的朱批御用黑紫砂砚。

雍正对紫砂的理解应该说是十分超前的，重视的是紫砂泥料的材质美，而不是追求过分的装饰美。所以雍正朝的紫砂壶作品多数不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，表现出难得的文雅脱俗风格。

乾隆朝宫廷对紫砂器的需求量日益增加，乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星地进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。宫廷造办处负责设计呈览皇上的紫砂茗壶图样，经批准后到宜兴依样定制（或诏高手进宫制作），专门制作供皇上饮茶的御用茶壶和茶叶罐等，同时宜兴窑也不断地进献贡品。

在所有的宫廷紫砂器中，乾隆黑紫砂器是最浓墨重彩的一笔，它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。这一时期艺人已能在紫砂器上熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，紫砂壶集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽、制作精良，达到了历史的最高水平。

这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。其中，紫砂黑胎壶尤为突出，存放于养中，紫砂黑胎壶尤为突出，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用茗壶。清乾隆以后，国力日衰，黑紫砂工艺失传。道光、咸丰时，壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款、程寿珍款的黑紫砂茗壶都是捂黑工艺的。由此可见黑色紫砂壶依然是宫廷需要的珍贵品类，由朝廷派人到宜兴专门定制的黑色壶，以弥补失传黑紫砂器物。

砂壶尚黑，自明清以来皇家尚黑，无论服饰还是茶具。黑紫砂独立于其他五花八门的紫砂效果，独立体系，一枝独秀。分析可见什么色彩的紫砂，皇家有而民间也有，唯有黑紫砂器在民间很难见到，可见其稀缺、珍贵。笔者曾经与故宫博物院专家探讨过这个话题，大家也一致认为黑紫砂是唯一可以能被认定的皇家茶器，黑紫砂的工艺技艺比一般紫砂在烧制工艺上是技高一筹的。