“重复”在艺术设计中的视觉印象

邱微

摘要：“重复”是一种常见的表现形式，在自然界中是一种固有的存在方式，在漫长的历史发展过程中，对人们生产生活带来了一定程度的影响，有些艺术家将“重复”的概念运用到艺术创作中，也会产生比较奇妙的反应，例如草间弥生的圆点、三宅一生作品中的折纸的痕迹、埃舍尔矛盾空间中块面的重复、村上隆的太阳花系列、顾长卫的人民币系列摄影作品等，这些作品给这一概念附加了新的观念。这些换一种形式被表现出来的“重复”的概念其实也已经根植于我们的日常生活中了，这可以体现在我们生活中的方方面面甚至于影响我们欣赏事物的美的标准。“重复”给人一种稳定感，这也是传统意义上对于生活的标准，所以在精神层面上来讲也是在强调人的感受，同时也具备一定的审美特征，可以帮助艺术家延伸其作品的情绪。

关键词：重复;艺术;观念;感受

一、我对于“重复”的理解

重复，文字层面的解释有相同的事物又一次出现、山重水复、遥远、重新恢复等，这些解释的引申义就是环环相生，不断发展的一种状态。在艺术创作中，对于重复概念的运用往往会上升到思想层面，然后与别的知识碰撞、交揉，然后再积淀，以一种新的形式重生，并且赋予其新的观念。归根结底，这种意识在漫长的历史发展中，已经成为一种根植于人们意识与习惯里的一种存在，虽然最终都表现出类似的标准形式。重复，也是一种美的形式，大部分事物都具备重复之美，不断重复出现的事物总是可以让人产生更深刻的视觉印象，当把这个特点运用到艺术设计中时，我们可以更直观的感受到，当不同的艺术家用自己的双手来控制这种“重复”的时候，那么他们手下的艺术作品同时也被赋予了与自己有关的风格特色。对于重复所能传达的含义，虽然有着同样的概念，但其在艺术家思考后所表达出来的形态总是可以碰撞出很多更有意思的事情。

“重复”也是艺术设计中经常会涉及到的一个概念，尤其是在平面设计中，是指同一个视觉空间内，相同的基本形以两次或者两次以上的构成关系呈现。元素的重复排列分为绝对重复和相对重复，但都给人以重复的视觉印象，通过重复的排列构成加强观者对于画面的印象，形成有规律的节奏感，呈现统一和谐的效果。一件艺术作品元素的重复使用通常会给这件作品添加一定的情绪，重复的效果往往更加震撼且有张力，能让观者产生更深刻的视觉印象，从而达到某种既定或意料之外的艺术效果。我们的视觉系统在观测到眼前出现的事物时，重复出现的形式对于我们的吸引力往往要优于单个出现的形式，就好比我们每天都可以看到飞鸟，但还是会惊讶于群鸟迁徙的场景，大雪纷纷的画面感总会让人印象深刻，九百九十九朵玫瑰花束也总比一朵更让人心情澎湃…所以，大多数情况下我们会更喜欢事物给人重复的美感。当这种表现手法运用到艺术创作中时，同样会有令人惊奇的视觉效果。

二、艺术设计中“重复”概念的运用

元素的重复使用是艺术家们在用作品承载自身情感时常用的表现手法，我们经常能在一些作品中发现基础元素的反复使用，例如点和线的运用，不同元素不同的重复样式所承载或者说传达出的感情都是与众不同的，作为观者，其实很难去理解眼前所看看到的究竟是什么，那么艺术家们是如何将这种重复的概念运用到艺术创作中的呢？

点的重复使用在艺术的表现形式中也比较常见，草间弥生弥生的作品中对于点的使用把不断重复的点在平面或者空间中的视觉效果发挥的淋漓尽致，他的艺术中强调了元素的重复构成形态，她的圆点严谨规整也不失张力。减少了色彩的丰富性，用大大小小的點不断排列的状态构成了丰富多彩的视觉空间效果，像是把平面和立体连接到了一起，虽然元素很单一，但是却能激发观者无穷的想象空间，从而达到艺术之于人们内心强烈的感官享受。另外一位同是日本的艺术家的三宅一生，他的作品完美的吸收了折纸的艺术特点，我认为折纸作品就是线和面在立体空间中的重复使用，三宅一生把他对于线和面理解运用到服装设计中，所以他的作品大多也是有重复的视觉美感的，相比于草间弥生在静态空间中创造的可以给人以动感的重复的点的形式来讲，三宅一生的服饰作品更多的是把这种构成形式展现在人肢体的摆动过程中，强调了这种重复的美感与人体之间的关系。图案在重复使用之后会产生的正负形的视觉效果，这样的处理手法使作品看起来更加有故事性。荷兰画家埃舍尔是这一类作品的代表艺术家，他的作品常常利用元素的重复使用来表现一种“矛盾空间”的视觉效果，把单个视觉元素用不同的重复法则组合构造，对图案边缘形态的推敲恰到好处，展现出了一种很独特的艺术视角。

提出“幼稚化”艺术的日本艺术家村上隆，相比于前几位艺术家对于基础元素的重复使用来说，它的设计作品看起来更“随意”，同样是日本的艺术家，他在作品中对于重复的运用不同于草间弥生和三宅一生的作品，草间弥生的设计是把对于点的表述最大化，从而延伸出一系列诡异神秘的视觉效果，三宅一生的设计更多的是在展现东方艺术风格里简洁质朴、归于自然的特点，而村上隆的作品则创造出了一种暗喻社会现实的艺术，但他在表现形式上却更加大胆，亮丽丰富的色彩，简单的造型，他认为艺术没有那么复杂，想去创造大众可以理解的艺术品。他的“太阳花”系列作品也运用了元素相对重复的手法，并不是刻意去追求每一朵花都一模一样，但是在视觉效果上给人以不断重复的印象，除了造型上的重复，还有色彩上的重复，每一幅作品中对于单个颜色的重复使用都有一种固定的规律，比如说在每个花瓣造型不变的情况下，同一种颜色是间隔一个花瓣或者两个花瓣出现，所以即使画面的颜色很丰富，也不会显得乱和俗。顾长卫的人民币系列摄影作品中，对于重复的精致与规则也描述的淋漓尽致，常见的人民币放大来看其实有着很高的艺术价值，但是大部分人都更重视其所附加的经济价值，顾长卫的摄影把人民币上的花纹放大了很多倍之后，我们所看到的这些以某种规律不断重复的线条和图案显得精致又震撼，对于艺术作品而言，它强调了我们忽略掉的艺术价值，同时也强调了重复的形式所赋予作品的能量。

除去重复的形式在艺术作品中的价值，在自然界和人类社会不断发展的过程中，重复是一种既有的也是一种继续在发展的形式。在自然界中，大到季节变换，阴晴圆缺，一草一木山河湖泊的交错排列，小到倾盆而下的雨点，树叶的脉络，细胞的构成等无不体现着这一法则。在中国的传统艺术形式中，对于元素的重复使用也是比比皆是，编织艺术中绳结的重复，传统建筑中，瓦片重复使用带来的节奏美感，长城上砖块的重复使用彰显了一种力量美，兵马俑中地陶俑成千上万的重复排列等都足以表明重复的形式在人类的生产生活中扮演着重要的角色。

三、结论

我认为在艺术作品中有意识或者无意识的利用重复的概念是我们的视觉习惯，我们的一言一行都受中国传统思想的影响，而道法自然，人类的文化毫无疑问与自然有着深厚的渊源，在道家的观念里，一生二，二生三，三生万物，生生不息，其形式上体现的也是一种“重复”的概念，在我国的传统文化中，无论是诗歌、文学、哲学或者艺术都包含了一定程度的重复美，在艺术设计层面上来说，重复的概念更多的是作为一种表现手法来协助艺术家来传达观念，它本身具备一定的美学特征，帮助加深或延展视觉语言的情绪。

重复可以作为创作作品时的一种表现技法，这种形式本身所固有的印象和艺术家所赋予它的印象，貌似是一种随意和刻意的结合体，但它不是单调机械的叠加，每一次重复意味着强化、重塑和重合，不是苍白的粘贴，更多的是刷新甚至创新。所以，艺术中的重复美总是历久弥新，独具韵味的。