新时代语境下釉上文人花鸟的继承与创新

/王群飞（凡木陶瓷工作室）

一、釉上花鸟瓷画的概念

釉上彩是陶瓷加彩装饰的一种，釉上彩瓷作为国画的绘画载体，花鸟画这个题材自然是常居榜上的。花鸟画科是我国传统三大科之一，是以花、鸟、虫等为描绘对象的画。按其画法来分大致分为三种，“工笔花鸟画”、“写意花鸟画”以及“兼工带写”这三种。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》和萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平。花鸟画于唐代独立成科，技法也渐渐完善了，唐之后的五代时期是花鸟画的转折期。以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”。黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气。徐熙恰好相反，他开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出，从此花鸟画分成了两大流派。宋代的文人画花鸟自成一派，以诗书画相结合的形式瞬间流行了起来。在题材上，宋代出现了水墨梅、兰、竹、菊，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。

二、釉上花鸟的构图经营

中国画对于构图，在理论上有系统精辟的阐述，如南齐人谢赫在六法论中所讲的“经营位置”，就是讲构图。唐代人张彦远解释说:“经营位置，则画之总要。”东晋画家顾恺之在其《论画》一文中说:“若以临见妙裁，寻其置阵布势，是达画之变也。“可见绘画中剪裁和构图问题是创作成功与否的关键。花鸟画自然也是如此，古人特别重视“取势”、“布势”、“写势”，所谓“先定气势、次分间架”、“笔墨相生之道，全在于势，势也在往来顺道而已”、“繁而不乱，少而不枯，合之则统相联系，分之又各自成行。“势”是生命存在的形态，是气血与情感的外在显露，是一种动态美和气质美。“势”不像笔墨的点画形态那么直观，但它却是通过“形”而实实在在诉诸于人的抽象心理感受。

一幅画的虚实布置至为重要，具体的花草能够吸引观众，然而空白的虚处，则能够帮助观众产生联想，生发出很多情趣来。有空间才能显示实的东西。空是非常要紧的，有时空比实还要重要。作为一个画家，不能不考虑这些问题，在这些问题上，正显示了一个画家的表现能力与修养。绘画艺术的构图，如同写文章的组织结构一样十分讲究，在中国画中通常称为“章法”。章法布局，贵在讲“虚”、“实”二字。其他疏密、主次、呼应、轻重、大小、穿插等等关系，同理，可体味音乐中的节奏，当实则实，当虚则虚，“虚实相生”，虚是无画处的画，如音乐的休止，是曲子的组成部分，可谓“变化的统一”。这变化的统一构成了动听的节奏。写文章讲究有开有合而成章。可见各种艺术都在应用对立统一的规律达到它的艺术效果。

三、文人花鸟的情感表达

文人花鸟就是有内涵的“画”，它的“雅”和“美”，是从作品的意蕴文化中源源不断透出来的。宋代诗词美学、理学思想对当时的文人花鸟画带来了很大的影响，造成审美趣味的变化，自然也改变了人们的审美观念。文人花鸟是有“感情”的，通过对文人花鸟的研究，我们要找出其艺术意蕴所在，更重要的是从中吸取、借鉴，为现代的作品所用，从而推动现当代花鸟瓷画的创新与发展。

1.世俗情感

随着明清资本主义在江南的萌芽和发展，社会政治经济和思想风尚的改变极大地影响文人花鸟画的审美意识，从吴门画派到“扬州八怪”再到清末的海派、京津派和岭南派，现实主义审美意识由弱到强得以迅速发展，其内容题材、表现手法和审美趣味等无不折射出市民要求表现现实生活和世俗情感的审美要求。文人开始关切民生、民俗、民情。“扬州八怪”中的很多画家将梅、兰、竹、菊、花、鸟、鱼、虫等传统题材之外的很多民俗元素入画，这是以前所极为少见的。还有大画家李售罩就把各种各样果蔬、海鲜、盆花等民俗素材入画，使得画面更加贴近生活，更具有民俗情调。

2.自我情感

文人的自我情感分为两种，一种是清高的感情，还有一种是怨怼的感情。清高之情在文人花鸟中最主要就是表现文人的清高之气节，因此在花鸟画的笔墨中反映最多的也是清高的情感因素。历朝历代，文人花鸟作品中，这一方面表现得最多且最为深刻，在梅、兰、竹、菊等传统题材中可以显现无遗。而怨怼之情是画家们对世俗社会的不满，历代文人都会有各种不同程度的牢骚。如明徐渭的《墨葡萄图》就明显是对自己的才能得不到重用的牢骚之作。而在清代的文人花鸟画中，八大山人的画作可谓怒怨笔墨中的典型代表。八大山人的花鸟作品墨简笔疏，笔墨之简，是历代罕见的。他们在花鸟虫鱼、梅兰竹菊的艺术表象中，寄托着自已的理想人格，倾吐着自己哀怒的思想情感。

3.吉祥寓意

随着文人开始深入关注民生、民情、民俗时，实际上文人的生存与社会也逐渐紧密地联系在了一起。老百姓需要艺术作品附庸风雅、装点门面，艺术家也需要靠售画来获得生活的来源。这一点在“扬州八怪”、“海上画派”、“岭南画派”中揭示得更为明确。因此，文人的笔墨情感也随之发生了变化，特别是清中期与末期文人花鸟作品中出现了大量讨好市民的吉庆题材。如花开富贵、四季常青、三阳开泰、松鹤延年、千秋万岁等等。

四、传统花鸟瓷画的创新发展

随着时代的发展，当人们审美意识在转变的同时对花鸟画的欣赏方式也发生了变化。当代花鸟画在构图形式上己呈现出了很大的变化，相较于传统花鸟，当代花鸟画则更加注重于绘画场景的再现。在当代花鸟画尺幅扩展的同时，内容也日渐丰富，场面越发宏大，视觉冲击力也愈来愈强烈。当下花鸟画创作中呈现出对传统模式的一味模仿以及过多注重制作效果,闭门造车,陈陈相因的现象使中国画的精神内涵严重缺失,影响到了花鸟画的创新与发展。实景写生的过程并非传统思维模式和传统笔墨关系的再现,而是以传统为基础,它既坚持中国画的文化特性和本质,又使其充满现代精神和时代气息,是在自然感悟中对传统的一种升华和再造,对固有程式的一种突破和重组,是对传统的一种继承和发展。继承传统的营养是求新的基础，必须要从色彩、造型、构图以及立意等多个方面下手，全面思考创作，才能出新颖的好作品。