浅谈高校扬琴专业教学中的音乐修养训练

摘 要：现代社会蓬勃发展，人才培养方向发生了不同程度上的变化，不仅仅局限于专业能力培养，还要注重个人的艺术修养培养，综合型人才成为社会主流人才需求。在高校扬琴专业教学中，作为一门艺术学科，紧跟时代发展趋势推动教学改革，在传授乐理知识和技巧的同时，积极组织音乐修养训练，潜移默化中帮助学生养成良好的音乐修养，丰富内涵，对于后续学习和发展意义深远。本文就高校扬琴专业教学进行探究，结合实际情况，提出合理的措施进行音乐为修养训练，培养更多高素质人才。

关键词：高等教育;扬琴专业教学;音乐修养;教学训练

面对新时期高等教育改革提出的要求，高校在日常教育教学中，除了关注专业知识教学以外，还要注重学生的综合素养培养，为社会输送更多的复合型人才。音乐是丰富学生内涵，提升个人修养的主要途径，推动高校扬琴专业教学教学改革，提出合理的教学方法，帮助学生学习扬琴技巧的同时，养成良好的音乐修养，对于个人未来学习和发展意义深远。故此，通过对高校扬琴专业教学改革研究，积极推行音乐修养训练，有助于提升教学质量，促使学生学习阅历知识的同时，养成良好的音乐修养。

一、高校扬琴专业教学中的音乐修养训练要点

（一）技巧素养为基础前提

扬琴演奏是一种艺术表演活动，自身的技巧素养直接影响到整体的演奏效果。技巧素养不仅仅是单一的演奏技巧，还有识谱能力、音色审美、声音追求和个人演奏风格等等。所以，培养学生的技巧素养，主要表现在以下两个方面：

其一，读谱能力。读谱是乐器表演者需要具备的基本能力，同时也是技术素养培养的首要前提，需要从乐谱中感受整体的创作动机和音乐构思。如，对于力度表情记号的识别，可以分析乐曲中不同阶段的情感和情绪，把握力度层次，促使表演更具张力[1]。随着扬琴作品演奏难度的提升，读谱能力也将大大的提升。创作技巧和表演方式层出不穷，对于节奏和节拍变化问题方面，单一的读谱训练手段已经无法满足音乐修养训练需要。所以，可以通过八分音符为单位进行节拍训练，感受扬琴演奏中的节奏律动，促使演奏者可以对扬琴的节奏、节拍更加深刻的理解。

其二，音色控制。在扬琴演奏中，音色的控制尤为关键，不用乐器的音色有所不同，是独特的听觉属性。扬琴音区较广，不同音区发音特点有所差异，从中也可以挖掘出表演者内心情感思想。所以，对于演奏者而言，扬琴演奏中把握音色十分关键[2]。

（二）审美思维

扬琴演奏中，凭借音乐强大的感染力和震撼力，可以带给人们别样的审美体验。通过了解扬琴创作思维，促使演奏者朝着深刻、有哲理的美学思维过渡，是扬琴艺术发展的必然趋势。诸如，《川江韵》、《黄土情》和《林冲夜奔》等音乐作品，具有较强的抽象性和哲理性特点，需要具备扎实的演奏技巧和音乐修养，从整体上对作品剖析和整合，进而呈现更加独特的演奏效果[3]。

二、高校扬琴专业教学中音乐修养训练途径

（一）因材施教，推动扬琴教学改革

在高校扬琴专业教学中，为了顺应新时期的教育改革要求，应该转变教育理念，因材施教，推动扬琴教学改革深化。对于学习本专业的学生，音乐修养训练强度就可以适当提升，非本专业的学生可以适当的放低要求，主要是以培养学生的学习兴趣为主。兴趣是最好的老师，激发学生扬琴学习兴趣，可以全身心的投入其中，更加高效的掌握扬琴要点，综合素质全面发展。部分教师为了促使学生更加深刻的了解课程内容，教学前进行课程讲解，结合自身兴趣爱好来选择不同乐器学习[4]。选修学生，制定明确的教学目标，了解扬琴文化背景、构造和演奏方法，尝试着去演奏一些较为简单的乐曲，从而感受扬琴演奏中的乐趣，加深对其学习兴趣。故此，对于本专业的学生，基本上具备了一定的功底，结合教学要求因材施教，促使各个层次的学生真正学有所成，夯实理论储备，提升扬琴演奏的能力[5]。通过此种方式，帮助学生去感受扬琴演奏的细节，切身体验下丰富认知，在热爱艺术的同时，热爱生活。艺术不仅仅是技术，学习扬琴也不仅仅是技巧方面的训练，还是音乐修养的培养过程，从中发现美和欣赏美，潜移默化中提升学生的审美能力和艺术素养。故此，教师应该注重引导学生喜欢扬琴和热爱音乐为主要目标，并非是以分数和就业为导向开展教学活动。另外，结合实际情况，选择合适的激励手段，促使学生保持长久的学习热情[6]。

（二）合理调整教材内容，编制教学计划

在高校扬琴专业教学中，为了顺应社会发展要求，应该明确新时期的人才培养要求，积极推动高校扬琴专业教学改革，调整教材内容，编制切实可行的教学计划。选择合适的教学方法，循序渐进，为了满足课程教学要求，结合不同学生的特点制定教学任务，挖掘教材潜在价值，适当的调整和补充教学内容。实际教学中，对于刚刚接触扬琴的学生，可以适当增加理论知识占比，包括传统扬琴、当代中国扬琴和世界扬琴相关知识，提升学生的认知，激发对扬琴学习的热情。另外，帮助学生掌握一些基本的演奏技巧，在具备一定基本功后演奏一些小型的作品。将学生分为多个小组，三三两两合作表演曲目，或是独奏、或是合奏。鼓励学生改变和创作，设置趣味性的环节来激发学生学习兴趣，提升课堂教学效率。

（三）搭建实践平台，丰富学生的表演经验

在高校扬琴专业教学改革深化下，为了锻炼学生的实践能力，应该整合教育资源，为学生构建实践平台，提供展示自我和表现自我的机会。在日常训练中，除了讲解扬琴相关的乐理知识以外，还要适当的组织实践活动，不断练习基本功，学习扬琴的演奏技巧，只有这样才能演奏出更加优秀的作品。除了课堂上的训练以外，还要组织趣味性的乐器演奏展示活动，并且寻求趣味性的方法调动学生参与积极性，在欢乐的氛围中演奏和练习，提升学生的扬琴演奏能力。开设合奏和重奏实践课程，在学习知识和技巧同时，提供演奏机会。课堂实践中，突出学生的主体地位，每一位学生都有展示自我的机会，展现不同的演奏风格和技巧，在无形中锻炼学生的创造力和审美能力，养成良好的音乐修养。需要注意的是，在教师的鼓励下进行舞台实践，形式是多样的，通过表演形式来展现自我，为观众带来视听盛宴。如，小型音乐会、专业汇报和专业技能比赛等，在比赛前做好充足的准备，提升自信心，享受舞台报验的欢乐，积累丰富的舞台经验，对于后续的扬琴演奏能力提升具有积极作用。

结论：

综上所述，在高校扬琴专业教学中，为了提升教学质量，应该积极组织音乐修养训练活动，尊重学生个体差异，选择不同的教学方法进行实践。在提升学生的乐理知识储备的同时，养成良好的音乐修养。

参考文献：

[1]徐珂.在扬琴教学中如何培养学生的演奏技巧——评《扬琴演奏技巧教程》[J].高教探索，2019，18（08）：145-146.

[2]卞秀峰.寸有所长 择优而用——探新型蝶梦Mini扬琴的优势及运用[J].黃河之声，2019，22（04）：41-42.

[3]陈曦.扬琴教学的理论研究与教材编写——评《扬琴演奏实用教程》[J].新闻战线，2018，12（23）：163.

[4]于婷婷. 中国扬琴独奏音乐的创作、演奏与实践活动研究[D].青岛大学，2018.

[5]刘欣鑫.音乐教与学思维模式的转换与创新——以扬琴教学为例[J].当代音乐，2017，23（20）：32-33.

[6]乔红.文化依托与艺术创造——《溪山琴况》在扬琴演奏中的实用性探究[J].艺术百家，2011，27（02）：236-239.

作者简介：

于萍萍 女 汉族 出生于 1989年4月 扬琴演奏员 四级演奏员。