论当代中国风景油画作品的平面性表现

张乐弦

摘要：当下中国油画受到现代主义绘画的影响，平面性的油画创作方式贴近时代气息，越来越被年轻画家所喜爱，当代平面性的作品也越来越多，尤其是在年轻一代艺术家的油画创作中具有可观的前景，将会成为更加普遍的创作手段。中国当代的很多风景油画都呈现出平面性的特征，每件艺术作品都是随性而创新的，是艺术家内心的情感表达。平面化语言在形式上有更多的自由，带来视觉上的创新。现代风景油画还体现强烈的人文关怀，主要表现在于人与自然，人与历史的思考，油画的精祌价值表现自然与历史，最终也回归到人的精神层面的表达上。

关键词：当代中国;风景油画;平面化表现

在当代的风景油画创作中，艺术家打破了客观再现自然景物的观念，不再局限于逼真的描繪，而注重风景的分解性和组合性，画面中的景物可以是风景的自由组合，风景的构图形式也可以根据画家的想象，或者对风景的感受，他们按照

自己的主观构图意识对画面自由构图。为了构图的需要，画家同样能够对这些要素重新组合，从而表现出绘画的形式美感，自由安排画面中的形体，通过添加、分割、简化、归纳等方式，来增添了画面的的变换，使作品能够体现艺术家的绘画心境。符号化的平面艺术形式是艺术家极具个性化的抽象表现，画面没有过多的细节和繁杂的色彩，运用“做减法”绘制某种图示化的元素或平面性形象，对画面的归纳与简化，大胆地做几何的简化和概括，把重点放在油画本身的结构。对画面要素重新整理的和安排。削弱甚至抛弃了古典绘画的再现式的立体感，在对画面内容进行归纳、整合、夸张的处理中，把重点放在作品本身的表现性上，强调的是作品的均衡感、节奏感、秩序感等诸方面之间的内在关系。为了使作品达到某种和谐感，应将重点表现于画面的形式结构上，从而实现画面的构图的主观性和表现性的结合。平面化的构图转向是画家通过打破古典绘画的透视规则，力求反传统的再现与创造，从而表现出一定的思想与情感。平面性的形式有时也会在表面的内容下隐藏着更深层的蕴意，并使画面有一种神妙莫测的感觉，表现形式仍是一种平面化的现代性构图。在中国国传统绘画中“章法”或“布局”，是绘画领域里重要的画面元素，南齐谢赫在《古画品录》中，也提出了“经营位置”的思想并作为品评美术作品标准的“六法”之一。中国风景油画创作己经突破了客观再现的形式，开始了全新的变革，艺术家更多地根据个人主观进行构图，并结合时代的审美。中国当代风景油画构图表现出各种不同的形式，呈现了新的构图发展趋势，富有独特风格的平面性构图形式出现。同时，在中国古典绘画中有“留白”的表现，被许多中国画家拿来运用在当代风景的构图中。中国的当代风景平面化风景将以其独特的本民族的构图，实现艺术家的创作思想以及本民族精神气质。

色彩是我们每个人对自然色彩语言的独特的感悟，这种感悟是以个人的主观性为主，体现的是个人的主观判断和理智分析在艺术表现过程中的作用。平面化色彩建立在艺术家感性基础上，并通过一定的理性判断的运用，通过山简至繁的色彩概括，消除空间的透视效果，把立体的造形转化为平面的色，排除明暗关系创造一种主观的色调变化。当代的风景画家个人的个性化的色彩，强调去主观性，画家将自己的情感融入于对象，表现出来的色彩必然与现实中的色彩是有区别的，并且不同的画家的对色彩的处理方式也是不同的。色彩的创造过程是艺术家经过思维抽象化的过程，是个体的事物与普遍事物的结合，更蕴含了画家对现实生活的感悟从而进行诠释。色彩可以象征生命、天与地、时间、空间、人的性格、年龄;象征各种感情，象征冷、暖等等。民族信仰的不同，审美情趣也会有所区别，色相不同象征不同，同种色相也有不同的表达。色彩深层意义包含着很多方面，有人的情感，是一种特殊的符号。色彩要素被提炼出来后，很多艺术家将其作为一种独立的绘画语言运用于风景作品。他们不再以画面的写实性为目的，色彩脱离了形体和造型的束缚，同时受中国传统文化的影响，作品中透露出中国传统绘画的笔墨意趣，在中国当代油画作品中，具有中国意趣的色彩在画面若有似无，再加上平涂手法，他们表现出来的色彩特征总是有意无意的体现了中国人传统的审美意识，使其更具有中国油画的韵味。

现代绘画从再现客观到表现主观，风景艺术语言走向自身的独立。画家通过对现实生活的思考和对人生的体会，根据主观的意识进行创作，使绘画的语言不断被创新。油画风景的平面意识，更主要的是让画者能体验到现代艺术关于油画整体表现的技巧和精神性的情感。艺术家们用作品表现情感，作品的情感来源于他们对现实生活的感悟，他们对所表现的自然景物进行加工处理、提取与概括，不再是单单如实的再现客观景色，根据画面的效果进行加工处理，进行主观的调整与改变，使风景油画更加具有形式感，将更多的艺术家的思想意识与情感注入画中。艺术品赋予有的不同情感价值更多地依赖于理性的层面，而不是它的本质意蕴：因为风景深层次的展现的东西一是感觉、感受、情感和生命活力的过程一没有任何词汇上的对应物。“被感受的生命”通过的艺术家的主观的表现而变得可理解了，即使观者从未有过切身的感受。风景油画除了视觉上的赏心悦目之外，自有一种更深沉更亲和的土地意识，表现这块土地的乡愁与现实、旧情与新境，对本土精神的感动及风景元素，有一种关怀本土的情结、境界和责任。作品中刨去了风景中那一层面的真实，而投注了脚下土地深沉的热爱，表现景物是视觉印象的真实，而表现感受则成为心灵反映的真实。

参考文献：

[1]李超《中国现代油画史》[M].上海：上海书画出版社，2007

[2]潘耀昌《融合中的冲突》[M].北京：中国人民大学出版社，2004