湖南花鼓戏研究综述

王峥

摘 要：湖南花鼓戏有着悠久的历史和浓厚的地方特色，反映了广大人民群众的真实生活，广受人民喜爱，具有重要的传承意义。因此，应当通过对湖南花鼓戏的艺术特色进行研究，并贴近实际生活，改进花鼓戏的戏曲特点，赢得更多年轻人的喜欢，进而促使湖南花鼓戏能够不断传承下去。

关键词：湖南花鼓戏;历史渊源;艺术特征;传承

一、湖南花鼓戏的语言特点

花鼓戏是以长沙地方语言为基础的剧种。它以长沙语音为标准音，以长沙话为基础方言。长沙话中声母有23个，韵母41个，都多余普通话（普通话中分别有22个和39个）。长沙话的声母也叫“子音”，是一个字音的开头部分，声母的发音属于子音的性质，由于大部分子音是不颤动声带，因此，它发m的声音，大部分比较微弱，只是气流冲破发音部位阻碍时不同性质的声响。声母发音方法比较复杂，一般在发音时有三个阶段，即成阻：发音部位形成阻碍，阻住气流，要求成阻正确。如发唇音时，软腭上升，双唇紧闭;发舌音时，软腭上升，舌尖顶住上齿龈;持阻：阻碍持续阶段，要求持阻控制有力;除阻：解除阻礙，要求敏捷、干脆、有力。韵母即“母音”。它是一个字音声母后面的部分，是音节中的主要成分，韵母在音节中往往充当字腹部分，韵母发音时气流通过声门，使声带振动而且通过口、咽、鼻腔时不受任何阻碍，因此声音十分响亮，同时可以任意延长。音色和共鸣的完美体现也是靠韵母的音乐化，语言和演唱的响度和达远也是韵母的作用。

（一）咬字特点

字头就是字的开头声母，按我国传统音韵学术语称为“五音”的，是指声母发声的五个部位，即唇、舌、喉、牙、齿，声母在口腔中的咬字部位不同而分为八种：唇音、舌音、喉音、牙音、齿音、半翘舌、鼻音。而在完成整个字的咬吐过程中，口腔的咬字器官起到了积极作用。我们传统的戏曲和曲艺，都强调字的“劲头”、“口力”，形象地比喻为“字在嘴里的劲头要像大猫叼小猫一样”。又提出咬字头的位置要高，要加强其适度性，在咬字的方法和部位准确性上要成为一种下意识的动作。

（二）吐字特点

字腹是指在唱字的韵母时，怎样运用开口、齐齿、合口、撮口四种基本口型，来找准吐字的着力点和部位，予以引长。从而使字唱得更加准确、清楚，按我国传统音韵学术语被成为“四呼”。字腹咏唱的时值占唱腔曲调的绝大部分，声音引长的部分主要是韵母在充分发挥作用。例如《刘海砍樵》的第一句，“我这里的”“这”字，就绝不能轻轻一带，就一定要用牙后根磕一下才能达到要求，同时咬完马上松掉，否则声音又会憋住，所以这就锻炼了演唱者口腔咬字吐字的能力与气息的协调配合。

二、衡阳花鼓戏

衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、衡州花鼓戏常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵一带称为“地花鼓”，安仁一带称为“花灯”，永兴江左一带也叫“花灯”，江右则叫“唱调”。衡阳花鼓戏音乐高亢豪放，旋律跳荡，音域宽广，具有独特风格。曲调分为“川子调”、“呐子牌子”、“小调”三类。“川子调”是衡阳花鼓戏音乐中的基本腔调，戏曲化的程度高，表现能力强。中华人民共和国成立之后，曾称为衡剧，1954年，湖南省文化局命名衡阳花鼓戏。1983年编修《中国戏剧志·湖南卷》时定名衡州花鼓戏。其中《打盘洞》比较著名，主要散折戏《李三娘过江》是个流行剧目。这个剧目带有道教的迷信色彩，但吸收了民间的传说故事，保留了民间文艺的特色。

（一）唱腔种类

花鼓戏之类的民间戏曲，在发展史上是没有“声腔”概念的，如果要把湖南花鼓戏唱腔分类，主要根据不同的演唱与伴奏形式、不同的唱腔特点、不同的音乐风格与表现特性这三个方面大致分为四类：一是小调;二是牌子;三是打锣腔;四是川调。

（二）音乐特色和表现手法

花鼓戏原只有几个基本曲调，用于简单情节的戏剧之中，由于戏剧情节的复杂化，以及人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了各种不同节奏、表现不同情的三百多种歌曲牌，其曲调结构、音乐风格和表现手法各不相同。首先“川调”，源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏为特别浓厚。川调、打锣腔、洞腔，统称正调。正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“启承转合”为结构形式，反复运用。其次“小调”，一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。

（三）湖南花鼓戏的演唱特点

湖南花鼓戏的唱法特点可以概括为“颤”与“不颤”。常见的湖南花鼓戏曲调有四类：川调、打锣腔、洞腔、反手洞腔。不同曲调的颤和不颤抖不在同一个地方，颤的程度也不一样，各有其规律。例如，打锣腔中的“Sol”音一般是稳定不颤或少颤，但在川调中是要快颤或中速颤的。

湖南花鼓戏属于民族唱法，一般要求唱得清脆明亮，声音位置比较靠前。演唱传神，感情逼真，讲究口齿功夫，遵守字音，行腔细腻委婉，玲珑华丽。演员常运用各种技巧增加演唱色彩，用金铁霖老师的话说就是“在演唱上使用真假各半的混合声”。

（四）湖南花鼓戏的舞蹈风格

湖南花鼓戏的舞蹈风格主要体现在两个方面：第一，湖南花鼓戏的喜剧性;第二，湖南花鼓戏的乡土性。

湖南花鼓戏的喜剧性主要体现在塑造人物和表现手法上。首先在人物形象方面，以正面的肯定性的喜剧形象为主。其次，在艺术视角上，湖南花鼓戏所取的喜剧题材常常以农民的思想感情、审美、心理逻辑去塑造人物形象。传统花鼓戏所选取的喜剧题材是非常丰盛的。艺人们总是根据农民的思想感情和审美等方面去所造人物形象，更能引起观众的共鸣。

湖南花鼓戏的舞蹈性主要体现在乡土生活。湖南花鼓戏来自于乡土生活，其歌舞演唱多热闹明快，且表现力强，承袭了民间的手巾舞、矮子步等表现形式，同时也提炼了很多劳动生活中的动作，比如犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等。例如花鼓戏《老表轶事》虽然看起来是一个不可思议的故事，却来自于真实的历史。剧中的人物所表现出来的特征广泛存在于人民群众之中，传递出强烈的市井气息，赢得了人民大众的共鸣。舞台表演手段多样化，形成了新的戏曲化舞蹈艺术。

三、结语

从某种意义上说，湖南花鼓戏《洗菜心》在一定程度上反映了湖南民族文化的历史性发展，同时反映了湖南花鼓戏独特的唱腔特点。湖南花鼓戏只是戏曲中的一支，但它也有其自身的地方特色，民族声乐演唱者也可以从中借鉴和吸收它的特色，以为演唱相关风格的民族声乐作品参考。

参考文献：

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[2]汤芳.浅析湖南“花鼓戏”的创作特点[J].民族音乐，2016（5）.

[4]宾蕾.湖南花鼓戏花旦唱腔特点探究[D].北京：中央民族大学，2017.