摘 要:室内乐是从西方音乐表演中发展而来的,属于一种很重要的表演形式。钢琴室内乐是室内乐表演的组成部分之一,对钢琴学习有很大促进作用。室内乐原指在小房间或家庭式的音乐演奏,后来逐渐扩展成在较小空间内演奏的音乐。本文首先对钢琴室内乐进行描述,然后结合室内乐演奏特点,分析对钢琴专业学生训练的重要意义,希望能够对钢琴学习者提供有价值的借鉴意义。
关键词:室内乐;钢琴;学生;重要性
室内乐严格来说是专门为小团体演奏而写的器乐曲,每一个演奏者掌握一个声部发音,对于它的完美演奏需要团员彼此之间互相合作。目前,在国际上已经将室内乐演奏水平和发展地位归为对一个国家音乐水平的衡量指标,可见其在音乐领域中占据的重要地位。钢琴室内乐把钢琴演奏融合到室内乐的演奏中,演出规模小,易于组织,虽然没有达到气势磅礴的感染力,但是却细腻诱人、清晰细致,对钢琴学习者来说有很大的技术促进作用。在国外,音乐来院校一般都设有专门训练课程,丰富的音乐活动,对钢琴室内乐非常重视。但是我国在此方面的研究比较落后,只有个别院校开设此门课程,学生更是对钢琴室内乐鲜知。所以,必须重视室内乐作品对钢琴专业学生的影响,创新钢琴教学模式,关注钢琴室内乐训练,顺应时代音乐发展趋势。
一、钢琴室内乐发展概述
钢琴室内乐发展历史久远,艺术价值崇高,不仅是西方音乐艺术发展的硕果,更是人类精神文明的宝藏。巴洛克时期是钢琴发展初期,此时最著名的钢琴室内乐作品是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。之后历经古典主义时期、浪漫主义时期,一直发展到20世纪,跨越到现在21世纪。不同时期的钢琴室内乐都有不同发展特点,其中古典时期是钢琴室内乐发展的黄金时期,海顿的钢琴三重奏、莫扎特的五重奏都将室内乐作品推向高潮;浪漫主义时期的室内乐作品更具有标题性,更能突出音乐家个性,创作手法更加复杂化,表演更加专业化;20世纪室内乐重点发展民族主义音乐,很大程度上促进了室内乐载体的发展。
二、室内乐作品对钢琴专业学生的学习价值
(一)有助于加深学生对音乐的感受水平,增强合作意识
室内乐作品演奏上和传统钢琴独奏不同,需要结合几种乐器,多个表演者默契配合,渲染演奏效果。钢琴室内乐是交響乐队、乐团合作的基础,能够演奏室内乐作品的学生合作水平比独奏演奏者水平高。这主要是因为乐团演奏是由不同个体演奏者组合而成的,每一个个体都具有鲜明的演奏特点、演奏习惯和演奏水平,很容易产生思想支配差异,通过室内乐作品学习,学生能够形成合作意识,认识到合作的重要性,以乐团利益为主,放弃自己的个性,学会发挥自己音乐优势的同时与乐伴达到思想交流,提高自己的心境,树立尊重和聆听的观念。
(二)能够做到与多种乐器相互配合
室内乐作品演奏的关键就是和谐,不但演奏者之间要相互照顾,还要在钢琴演奏过程中,做到乐器的音色和谐、节奏统一,使弹奏出来的音乐效果达到一致的表现形象。这就需要演奏者收敛个性的同时,通过配合弱化不同乐器各自的音色,突出整体效果,也是对演奏者弦技的考核。室内乐作品的学习能够使学生认识到自己的不足,以及平时训练过程中容易忽略的问题,由可以直接感受不同乐器的作用和地位,提升对音准、节奏、音色、乐感的掌握水平,培养音乐感知能力和鉴赏能力。
(三)可以提高学生节奏稳定性
声部节奏整齐是实现室内乐演奏统一性的首要要求,杜绝演奏过程中忽快忽慢现象的出现。在独立练习过程中,对节奏处理也比较随意,就算出现节奏不稳定也很难发现,长久下去会带有偏激性,不够完美。室内乐作品学习过程中,不单单是个人随意发挥,需要与他人合作,要通过声奏建立声部之间的联系通道,按照作曲家安排的音符位置,进行完美演绎。如果演奏者节奏有问题,就无法实现与其它声部配合,所以室内乐作品学习过程中首要解决的问题是节奏,通过学习室内乐作品能够提升学生节奏的稳定性,促进钢琴学习效果。
(四)有利于学生钢琴演奏素质提升
室内乐演奏不单是演奏者之间的协调,更是各种乐器音色和谐的平衡。室内乐演奏要求各个乐器在演奏者的操控下清晰出声,相互融合的同时又能够层次分明。此种效果呈现需要演奏者拥有敏锐的视觉和听觉,提升自身专业演奏技巧的基础上增强合作意识、提高协调能力,学会用音乐语言讲话,用抑扬顿挫的音符完美展现音乐作品蕴含的思想情感和意境。这样会在无形中会提升演奏者综合素质和音乐素养。
三、我国钢琴专业教学与室内乐之间的出入
室内乐是西方发展的音乐艺术形式之一,已经有数百年发展历史,涌现出许多优秀的音乐作品。室内乐演奏特点与形式也促进着教育体系的完善。我国钢琴专业教学中“重独奏轻合作”,室内乐整体发展相对滞后,对钢琴室内乐发展的重要性认识不足,对钢琴室内乐与钢琴独奏的辩证关系认识不到位。虽然独奏是所有音乐演奏形式的基础,但是演奏者常以自我炫技为主,难免会存在片面性和狭隘性,缺乏合作意识,音乐效果枯燥无味,情感表达内涵淡薄。室内乐发展本身比较注重风格与欣赏者精神需求,风格中要蕴含有个性的思想,展示自身优势的同时又能够兼顾其他演奏者,彼此照顾,团结互助,尊重作曲家的意愿。
由于室内乐学科专业性强,此部分钢琴艺术指导在我国仍然算新型专业,在发展过程中存在很多问题。
首先室内乐方向的师资力量不够,作品学习课程设置有限。无论本科还是研究生对于钢琴的专业学习依然是以独奏作品为主,只有研究生阶段的学年考试会简单涉及到室内乐作品。再加上双钢琴课程开设周期短,学生很难接触到更多的音乐作品。
其次钢琴专业学生人数多,专业水平参差不齐,小组教学实施困难。为了保证教学进度,大部分学校选择以集体课的授课形式进行钢琴教学,就算想对每一位学生、每一组演奏进行指导,也没有更多的时间允许。再加上学生水平高低不齐,在作品选择上也会呈现多种结果,会加大重奏合作训练的难度。
再就是学生对室内乐作品学习不够重视,合作效果差。独奏要求演奏者有很高的专业技能,有些学生专业能力达不到,就会选择弹伴奏,认为只要弹下来,与合作者“对”上拍即可,对室内乐形成一种错误的认识。另外很多学生演奏重奏作品时,重视的是技巧很少关注声部,也从未看过总谱,协调能力不够强。
四、室内乐作品学习方向与技巧初探
室内乐作品主要以弦乐重奏为主,其中五重奏最具有代表性。本节将以舒伯特的《鳟鱼五重奏》为例,讲一讲具体学习过程和训练技巧。
(一)曲谱分析
通过对《鳟鱼五重奏》的曲谱分析发现,在第第四乐章演奏中出现了五次对主题的变奏,而且都突出主声演绎和伴奏演绎。变奏I在主题演奏上出现了小提琴主奏到钢琴主奏的转变,到了变奏II又变回提琴主奏,呈现出一幅小鳟鱼在清澈的小溪中欢快畅游的情景;紧接着在变奏III中由大提琴和低音提琴主奏,使提琴的雄厚音色以及钢琴的紧密音型完美衔接,营造出沉重的音乐氛围,给听众一种渔夫脚步声将近,内心恐慌的感受;到了变奏IV主要突出人物性格以及音型变奏,加上大小调的穿插变化以及强大的和弦营造出一种紧张气氛,使听众好像看到小鳟鱼与渔夫之间的斗争;变奏V由大提琴演奏出主旋律,优美如歌,好似小樽鱼摆脱渔夫、重获自由的心墙。此作品整个主题旋律由大小提琴共同合作完成,不但音乐效果上实现了多重节奏变化,更向听众展示了一幅自由欢快的生活画面,拥有很强的代入感。完成曲谱分析后,要具体落实到教学上,与和声课相融合,用理论指导实践。准确把握作品风格和演奏重难点,提升学生作品分析能力。
(二)分谱练习
准确把握室内乐作品变奏过程后,就需要教师指导学生进行分谱练习,引导学生详细理清和声走向以及各声部之间关系,调整自己练习部分音准、节奏以及表情符号。这一环节是以个人为单位熟悉作品音律变化,为接下来合奏奠定基础。
(三)合作排练
室内乐作品学习最核心的环节是合作排練,一首荡气回肠的钢琴曲需要演奏者在幕后呢经过上百次合作排练,找到彼此之间最关键的连接点,将不同乐器演奏的音符交融在一起,近乎完美的演奏出自己的声部,展现出和谐的音乐效果,呈现一个优秀的听觉盛宴。合作排练中主要做到以下几点:
1.统一音色
在室内与作品学习中,想要展现音色的表现力,需要演奏者相互默契配合,找到乐器之间音色的平衡感,达到声音的和谐美。所以,必须重视音色统一环节,细化声部训练的每一个环节。弦乐演奏受三大因素影响,分别是运弓的速度、弓在弦上的压力,以及弓和弦的接触点,此外还有演奏者手指的速度与力度。在作品学习过程中要调整自己触键方式,做到弦乐音色贴合,弹出明亮的音响、柔美的声音,使音乐富有线条性和歌唱性。
2.相互倾听
在音乐学习中耳朵是最好的老师,对于室内乐作品学习最重要是学会聆听,只有相互倾听的演奏,才能更好地理解作品,呈现一场完美的音乐演奏。学会聆听首先摆脱以自我表达为中心的演奏理念,当其它声部成为主旋律时,要有意识降低自己控制声部的音量与音色,达到声部平衡、音色和谐;此外还要聆听乐句走向,调整乐句之间呼吸,尽量达到一致,掌握用肢体语言交流的技巧,提升集体协作能力。在相互倾听过程中会不自觉增强乐感,学会与其他演奏者合作,同时又能够使自己的演奏多一份柔和,少一份戾气,形成全局观念,准确展现音乐形象,提高个人音乐综合能力和素养,对音乐理解又会更上一层楼。
五、结语
由以上叙述可知,音乐作为一种视觉艺术,能够陶冶情操,渲染情绪,抒发情感。目前拥有者数百年发展史的室内乐已经成为国际音乐发展水平的重要指标,西方国家正在室内乐的道路上不断创新、探索,而我国却刚刚有起步的苗头。所以,对于钢琴专业学生来说,学习室内乐作品是提升自己的重要途径,不仅能够加强对音乐的感知水平,还可以做到与多种乐器相互配合,提升节奏稳定性,提高协调能力和合作能力,学会与他人沟通交流,对于专业素养也有很大促进作用。所以,相关高校教师要重视室内乐作品学习,仔细分析曲谱,采取分谱练习,加强合作排练,增强钢琴教学内涵,紧跟国际音乐艺术发展的步伐。
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作者简介:祝青(1981-),女,上海人,研究生学历,星海音乐学院附中,讲师,主要研究方向:钢琴表演与教学。