论钢琴艺术指导在声乐演唱中的意义

毛亮

摘 要：从音乐表演艺术的角度来说，很多声乐演唱都需要由钢琴进行伴奏，特别是一些经典的、艺术价值较高的声乐作品，钢琴伴奏有着不可替代的重要作用。钢琴艺术指导需要全面分析作品的旋律、调性、结构、风格等音乐元素，帮助和引导演唱者更好的演绎和诠释作品。钢琴艺术指导在声乐演唱的各个环节都担当者重要角色，有鉴于此，本文从不同角度着手，深入分析钢琴艺术指导在声乐演唱当中的意义。

关键词：声乐演唱;钢琴伴奏;艺术指导;意义

一、声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合

声乐演唱与文学阅读之间存在相似之处，演唱时必须要认真地划分乐句，明确发音气口。在演唱作品时，演唱者不仅要注意自身的演唱技巧，还需结合钢琴伴奏的旋律和节奏，完整的展示声乐作品。两者相互配合，相得益彰，声乐演唱的效果才能达到最佳。钢琴艺术指导可以帮助演唱者更准确把握作品，从而能准确和完整的演绎作品。为了使声乐演唱与钢琴伴奏更好的融合，需要注意以下两点：

（一）用旋律乐句配合歌词断句

演唱初期，演唱者要尽可能把握好节奏，与钢琴伴奏一致，歌唱的力度及情绪也要尽量和钢琴伴奏相一致，类似的声乐作品有很多，以《我的太阳》为例，此类作品的情绪大多比较高昂，旋律和节奏也较为清晰，演唱者把握起来比较容易。但有些作品的钢琴伴奏与作品节奏并不一致，伴奏的目的主要是为了营造气氛，更好地塑造音乐作品的形象，以复杂的音乐来表现人物的心理，此类声乐作品的思想十分丰富，情绪也更为曲折，钢琴伴奏必须配合作品，才能更好地展示作品的美感。

（二）钢琴伴奏织体配合声乐演唱

钢琴伴奏织体的形式主要可分为三种类型，不同类型的织体，不仅在感情表达上有所差异，烘托的效果也有区别。第一种是和声性织体。主要是通过和声的力度、功能，以及对声乐作品色彩的描述，来增强声乐作品的效果，从而使塑造出的形象更加鲜明;第二种是复调性织体。这种织体一般由两个及多个旋律共同组成，可以表达多个思想，从而极大地提升作品的表现力;第三种是综合性织体。这种伴奏形式同时综合了第一种与第二种形式，同时也是最为常用的一种形式，这种形式的伴奏气口把握较为容易，但是协调方面的难度却较大。

二、声乐演唱与前奏间奏的有机结合

大多数声乐作品都有前奏與间奏，只有少数声乐作品例外。前奏和伴奏对声乐演唱有着重要的意义。两者都可以帮助演奏者把握歌唱节奏，还能充分地表现作品情感，因此在声乐演唱当的作用都很重要。声乐作品中的前奏同样有着独特的价值，前奏不仅能够营造气氛，还能确定演唱的基调。声乐作品中间同样也存在前奏，主要是作品不同部分之间的过渡，也是不同部分间的纽带，同时还能展示作品不同部分的节奏，有效转换作品的氛围，使作品不同部分间的衔接更加自然。所以，声乐演唱与前奏及伴奏之间的衔接，直接决定了作品表演的效果，因此对演唱者的技巧及衔接能力提出极高的要求。

《义通军进行曲》是一曲旋律铿锵的声乐作品，具有浓厚的战斗氛围。作品的前奏虽然十分短小，但却能充分体现作品的基调，引子部分的旋律雄浑有力，通过铿锵的音律来激发人们心中强烈的斗志。在此基础之上，歌曲不断推进，环环紧扣。

在声乐演唱当中，前奏与间奏同样极其重要，在演唱声乐作品时，唯有找准发声点，演唱才会更为圆润顺畅，同时也是声乐演唱的关键所在。所以，在演唱开始之前，歌唱者及伴奏者都必须充分地做好准备，唯有如此，才能将演唱与作品完美地融合为一体，但同时又要尽量保持自然，不能过于依赖钢琴的节奏，否则歌曲和节奏无法协调，难以取得理想的演唱效果。

三、作品高潮部分需要钢琴的烘托

高潮部分是整个声乐作品最为重要的部分，同时也是作品中必须的关键部分，声乐作品通常都会有一个大的高潮，部分作品还有小高潮。高潮部分可以说是整个声乐作品当中最为重要的部分，在作品当中起着画龙点睛的作用，高潮部分的表现也决定了作品的整体表达效果，所以演唱时演唱者必须合理地把握整个作品，以自己的演唱来表现作品当中的高潮，使作品的层次更加鲜明。在演唱作品时，演唱者首先要区分声乐作品的高潮以及小高潮，准确分析把握高潮部分的节奏及情绪，提前作好预备。然后将演唱与伴奏相结合，在把握作品整体结构的同时，认真感悟作品旋律、高潮，准确掌握高潮部分的变化。在实际的分析时可以从下述几点着手：第一，分析把握高潮部分的节奏，把握高潮部分的类型;第二，分析把握高潮部分的速度变化，特别是要观察高潮部分有无加速的趋势;最后分析伴奏的类型，不同类型的伴奏，处理方法也不同。只有同时处理好上述三方面的关系，才能更加精确地把握及处理作品当中的高潮部分，才能充分地体现声乐作品的灵魂，从而增强声乐演唱的效果。

四、钢琴艺术指导充分表现声乐作品的余韵

声乐演唱之后的钢琴伴奏也即尾声，这部分伴奏是作品情感及情绪的延续，从而增强作品的感染力。在声乐作品当中，尾声同样也十分重要，也是声乐作品重要的组成部分，尾声最大的作用在于拉长及延伸作品的情感，因此古今中外优秀的声乐作品都十分重视尾声，只有充分地重视尾声，才能真正展现作品的魅力。不同类型的作品，在处理尾声时采用的方式也不同，大部分声乐作品中，尾声处理主要采用逐渐放慢的方式，从而让听众充分地感受作品的余韵。因此，在对作品的尾声进行处理时，必须要注意把控好节奏，根据声乐作品的特征，可以采取渐慢、减快及原速等不同的处理方式。

[参考文献]

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[2] 程磊.钢琴艺术指导的能力构建及其对声乐艺术表现的作用研究[D].哈尔滨师范大学，2015.

[3] 王霞.相依相衬浑然天成—论钢琴艺术指导学科的重要性和发展[J].音乐创作，2013，10.

作者简介：毛亮（1985-），女，甘肃省武威市人，研究生学历，西北民族大学音乐学院，讲师，主要研究方向：钢琴艺术指导。