基于钢琴演奏技巧与音色表现的关系探究

尚雪莹

摘 要：高水平的钢琴演奏技巧能够为观众营造良好的视听效果。究其原因，演奏技巧会对音色表现产生影响。在本文中，首先简单阐述钢琴演奏技巧的具体发展。然后从触键技巧、手腕手臂、演奏者三个角度，分析钢琴演奏技巧与音色表现的关系。最后，探究基于钢琴演奏技巧优化音色表现的路径，目的是为相关人员提供参考，提高钢琴演奏的表现水平，展现演奏技巧的重要性。

关键词：钢琴演奏;演奏技巧;音色表现;触键技巧

作为一名钢琴演奏者，优美的音色是其一生的追求。实际上，不同的音乐需要不同的音乐进行表现，并呈现出具有差异性的视听效果。因此，在演奏钢琴曲的过程中，应该通过恰当的技巧展现出钢琴的音色，在保证演奏演奏的同时，不断提升人们的审美水平、欣赏能力。由此能够发现，掌握钢琴演奏技巧对音色表现具有十分重要的意义。

一、钢琴演奏技巧的具体发展

钢琴是声音艺术的一种表现载体，其艺术价值体现在声音的不断变化中。钢琴音色能够将不同的情感表达出来，如安慰、悲壮、激昂、甜蜜等。同时，带自然的诸多景色，也能够通过为演奏形式体现出来。也就是说，钢琴演奏技巧可以为听众营造更多想象的空间。目前，钢琴的结构得到了进一步的优化、改善，所以相应的演奏技巧也在不断增多。与上世纪的钢琴演奏相比，当前演奏者在弹奏钢琴曲目的过程中，其技巧更具灵活性、多样性，从而能够保证最终演奏的效果。以著名钢琴演奏家郎朗为例，其可以通过相应的演奏技巧，将钢琴曲中蕴含的情感表达出来，在精神层面与听众形成共鸣，达到钢琴演奏与表演的目的。随着演奏技术水平的不断提高，为了能够不断提高表现的多元化、灵活性，演奏者必须强化自身综合能力，保证钢琴音色的动人性[1]。

二、钢琴演奏技巧与音色表现的关系

（一）触键技巧与音色表现

在钢琴演奏的过程中，最为基本的技巧即为触键。在触键的过程中，不同的力度会对钢琴音色产生相应的影响。因此，如果演奏者没能全面掌握钢琴触键的技巧，则很难弹奏出动听的音乐，并无从谈起对听众情感的影响。对此，钢琴演奏者要想保证音色的优美性，便需要重视对自身指法的练习，必须达到灵活、轻松的程度。只有这样，才能够在钢琴演奏的期间，更好的控制节奏变化，并最大程度发挥触键技巧的有效性。基于此，能够呈现出更美好的音色，提高演奏整体的效果。假设演奏者没有全面掌握钢琴演奏的技巧，或者其基本功不扎实，忽视演奏技巧的点点滴滴，则无法实现对的钢琴音色的控制，最终会影响整场演奏的质量。

（二）手腕手臂与音色表现

在日常的学习、练习中，演奏者必须不断积累自身的经验。其中，手腕手臂的灵活性、力度属于演奏技巧中的重点内容。也就是说，演奏者只有将手腕手臂作为重点的练习内容，才能够不断提高钢琴演奏的整体效果，实现对钢琴音色的调整、控制。同时，演奏者还需要全面掌握钢琴音乐表达的特征、音律，便于以最快的速度融入至学习、生活中，保证日常练习的科学性。在调节钢琴音色的环节中，踏板是其中必可获取的重要部件，更是整场演奏之中不可或缺的关键要素。假设在钢琴演奏的过程中，演奏者忘记钢琴中踏板的存在，则无法实现音色的合理调整，严重的情况下还会导致演奏失败。因此，不仅无法满足听众的相关需求，还会影响演奏者的形象，无法实现长久发展的目的。

（三）演奏者与音色表现

实际上，在钢琴演奏的过程中，钢琴音色与演奏者之间存在十分紧密的关系。究其原因，钢琴演奏技巧需要通过演奏者呈现出来，其中包含较多的自由发挥成分。如果在钢琴演奏的过程中，演奏者的情绪相对高涨，常常会获得超常发挥的效果。反之，若演奏者的情绪低落，则很可能会演奏失常，无法达到控制钢琴音色的目的。针对这种情况，演奏者必须重视对自身心理素质的锻炼，掌握放松身心的技巧。另外，演奏者还应该进一步提高思想意识水平，同时不断增强自身的综合能力，为强化内心的自信奠定基础。基于此，便可以有效减少演奏失误等问题，通过恰当的方式控制好钢琴的音色，进而达到钢琴演奏的目的，满足听众的视听需求[2]。

三、基于钢琴演奏技巧优化音色表现的方式

由于钢琴演奏技巧与音色表现之间存在十分紧密的关系，因此要想提高钢琴演奏的质量，增强音色表现的效果，演奏便需要不断练习演奏技巧，实现对音色的调整。具体的方式主要包括以下几方面：

（一）调整触键力度与弧度

在演奏钢琴曲目的过程中，触键的具体弧度主要包括两种，即水平触键、垂直触键。其中，水平触键是键盘、手指之间的角度在50度左右，通过此种方式能够彰显出钢琴音色的连贯性、柔软性，缓冲效果十分明显。垂直触键则是键盘、手指之间的角度在90对左右，并基于指尖对钢琴键的触碰，提高音色的明快性与清澈性。也就是说，触键的具体力度会对音色的质量产生影响，所以在钢琴演奏期间演奏者应该对指尖、身体、小臂的力量进行合理控制、运用。运用这种方式，便能够弹奏出不同样式的音色。如果演奏者改变触键的力度、方式，则会有效改变钢琴的音色。例如：大力度时音色具有沉重性;小力度时音色会柔情满满，以此来带动观众的情绪，提高钢琴音色的表现效果。

（二）提高触键的灵活程度

众所周知，钢琴演奏有着十分明显的技巧性。其中，最为显著的绩效便是触键的灵活性。因此，在演奏钢琴曲目的过程中，演奏者必须较大对灵活性的重视。具体而言，钢琴触键的灵活度具体体现在以下几方面：（1）在钢琴演奏的过程中，演奏者必须对相应的演奏技巧进行合理应用，保证整体的演奏可以一气呵成。（2）演奏者可以对钢琴键进行连续敲击。但是，因为不同的演奏者其灵活程度存在明显的差异，所以很可能会因为断音的现象，影响音色表现的效果。由此可见，钢琴演奏者必须全面掌握演奏技巧，保证演奏过程中可以对所有的技巧进行合理应用，增强演奏整体的灵活性，包括触键的灵活性、技巧的灵活性等。

（三）增强踏板的精准程度

在钢琴的结构中，踏板主要分为三种形式，即左踏板、中踏板、右踏板。其中，每一种不同的踏板会对钢琴音色产生不同的影响。左方踏板即弱音踏板，主要的作用是减弱音量、改变音色。例如：在贺绿汀的《牧童短笛》中，发挥了该踏板的功能。中间踏板，主要作用是弱化声音，如果在家庭练琴时使用该踏板，能够避免对鄰居的影响。右方踏板即强音踏板，可以增强音响效果、延长乐音。因此，演奏者必须首先掌握每一种踏板的作用，以此来为踏板的控制提供依据。基于此前提下，演奏者还应该对踏板的准确性进行有效控制。只有这样才能够提高音色的饱满性。正是因为踏板的作用，演奏者可以为钢琴演奏赋予更多的生命力，同时能够深化作品的感染力，便于听众准确掌握钢琴作品的情感。也就是说，演奏者重视对踏板的控制[3]。

（四）优化触键的速度形式

在演奏钢琴曲目的过程中，演奏者应该对触键的速度进行合理控制。其中，慢速度所形成的音色，具有十分柔和的特点。反之，如果弹奏的速度较快，则会强化钢琴的声音。简言之，慢速的音色、快速的音色之间，会形成一个十分鲜明的对比，因此钢琴演奏技巧中的粗剪速度，也是影响钢琴音色的关键要素。对此，演奏者必须还应该根据钢琴曲目的特点，对触键的速度进行合理控制。例如：在弹奏贝多芬狂想曲系列的曲目时，应该保证触键的快速性，否则无法展现其音色的特点。而在演奏抒情、浪漫的作品时，则需要降低钢琴弹奏的速度。只有这样，才能够实现音色控制的目的，并全面强化钢琴演奏技巧的重要作用。

四、结语

综上所述，钢琴被称为“乐器之王”，其演奏技巧一直处于发展的状态中。同时，其演奏技巧与音色表现存在十分紧密的关系。因此，演奏者必须通过提升演奏技巧的水平，不断提高音色表现的质量，进而更好的满足听众的相关需求。也就是说，演奏者必须通过对钢琴演奏技巧的控制、把握，实现对音色的优化。■

[参考文献]

[1] 李薇.莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析[J].黄河之声，2019，07：59.

[2] 于珊珊.简析古琴艺术传承观念在中国钢琴艺术教育中的阐释[J].黄河之声，2019，06：67.

[3] 苏彤.实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用探讨[J].黄河之声， 2019，06：82.