艺术与工业

摘 要：本文讨论了英国设计理论的起源。亨利·科尔让人们意识到工业必须与艺术的相互结合重要性，促使设计理论产生。欧文·琼斯提出了设计的形式美应该以产品为中心进行彰显的设计原则，使设计理论进步发展。克里斯多夫·德莱塞强调了设计本身的价值，标志着早期的设计理论的成熟。

关键词：设计;设计理论;艺术与工业

艺术创作可以追溯到任何一个民族的源头，是较为古老的门类，现代工业生产诞生于18世纪60年代的英国工业革命，是相对较为新近的事物。工业革命最初阶段，如何利用机器制造获得更大产量才是头等大事，至于产品质量和美感还不是可以立即兼顾的事情。到了19世纪中叶，当工业的生产效率相对原来传统的手工制造远远胜出以后，进一步去解决产品的美感方面的落后问题才得以提上日程。

一、设计理论的产生：主张艺术必须与工业的结合

1851年伦敦世界博览会后，英国产业界和学界出现了大量进一步提高工业产品竞争力的呼吁。参与这场博览会组织和筹办的官员和设计师们，由于对英国工业产品质量和美感方面的糟糕情况有着最为直观和真切的体验，因此他们的思考也最为切中要害。尤其这场展会的主要组织者亨利·科尔（Henry Cole，1808-1882）关于工业和艺术需要相互结合的主张，不但符合工业发展的大趋势，而且对英国设计理论的产生影响也更为深远。

科尔曾经在阿尔伯特亲王的支持下督促英国政府推进工业产品标准化的进程，也是英国“艺术、制造与商业促进协会”的主要成员，伦敦世博会之前就已经成功地组织过1847 年的“艺术品制造展”。他在思考造成当时英国工业产品的糟糕质量和外观的根本原因时，将之确切地诊断为工业和艺术这两个范畴的分离，并且提出只有工业和艺术的结合才是改善英国产品品质的出路所在。

以现代眼光来看，科尔的主张或许只是一个常识性立场，但是在设计产业和设计理论都未完全成形的历史背景下，却对设计领域发展却有奠基性意义。当时的设计行业或者说设计理论的发展面临着两方面的潜在性挑战，一是以宗教为代表的保守派完全批判工业化的立场，二是纯艺术领域的艺术家们对工业的漠不关心。无论是像保守派那样逆流而论，批判机器生产的趋势，还是像纯艺术领域的“崇高艺术家”那样，坚持高高在上地继续对工业产品的缺乏美感抱以嘲笑的冷漠态度，其实质都是在封死独立的现代设计行业的萌芽空间，不利于设计理论发展。科尔前瞻性、开放性和重要性恰恰在于，坚持蒸汽革命开创的机器生产方向的前提下，认为艺术家也应该走出象牙塔，更加积极地向工业生产靠拢，参加工业产品的设计、制作和改良。这实际上也是给艺术提供了一种新的“工业标准”，即参与设计的标准。这个标准要求衡量一个设计本身的好坏，不是看设计本身的艺术价值，而是看设计本身是否符合产品本身的需要，是否能有效的提升产品的价值。这样的标准一旦将建立，也就意味着出走于纯艺术，服务于产品的一个新的行业——设计行业真正的形成，也只有在此基础上设计理论才能进一步得到独立的发展。

二、设计原则的形成：彰显以产品为中心的形式美

如果说科尔从提升产品品质的需要出发，通过提出艺术必须与工业的结合主张，提出了基础性的设计理论，奠定设计业发展基础，那么他的朋友和同事欧文·琼斯（Owen Jones，1809-1874）则沿着这个方向上，为如何实现艺术和工业的有效结合，进一步提出了一些设计原则。

琼斯曾经担任过伦敦世博会建筑总监，负责水晶宫的室内设计，并帮助对展台进行布置。伦敦世博会上目睹到的英国产品，让琼斯不禁生出同科尔一样的失望之情，他对英国产品外观的评价是：“英国设计没有原则，缺乏统一感。建筑师、室内设计师、墙纸工、织布工、印花工、陶工都各行其是。”5他认为英国的工业产品之所以外观丑陋，其关键的原因在于各行各业的之间缺乏沟通、协调和维多利亚时代的设计师们胡乱的将各种艺术元素粘合在一起，而没有以产品为中心做适合产品的设计。他严厉地批评道：“艺术在制造应用上完全缺乏一种共同的原则……所有的设计都基于对已有艺术风格中标准形式的复制和滥用，没有一个人尝试去创造一种与我们现在的需要和生产方式相协调的艺术。”2琼斯看来，工艺设计尚未从艺术中脱离出来，运用的还是艺术自身的标准，而不是产品的为中心的审美标准，这就造成陈旧和不走心的设计形式无法满足工业生产时代对于产品形式美的需要。

为此，琼斯花费了大量的精力做了许多更具体的指导工作。他对涵盖古埃及、古希腊、意大利文艺复兴和中国在内的不同风格的装饰艺术作品进行了全面细致的研究，终于在1856 年写成集大成之作：《装饰语法手册》。他试图通过这部作品，为当时设计师们进行建筑与产品形式创作时提供一些标准，帮助他们解决如何以产品为中心彰显产品本身的形式美以及如何使形式能够与工业化生产方式更好地协调一致的问题。

三、设计价值的强调：独立的商业价值

克里斯托弗·德莱塞（Christopher Dresser，1834-1904）是将亨利·科尔、欧文·琼斯等人的设计思想推进的更远的设计师。作为一个理科背景的设计理论家，德莱塞继承了科尔主张的从工业生产的展开设计的立场：他完全赞成用机器大量生产以降低成本，并从机器生产的角度讨论对产品的装饰设计，从而使商品以更好的价格在更大范围流通并获取最大利润。另外他也很好地践行了琼斯提出的设计艺术要紧密围绕生产和产品，彰显以产品为中心的形式美的设计原则。但是从某种意义上说，德莱塞比他的前辈们更加激进的肯定设计的重要性——他第一次赋予设计以某种独立的价值，“好设计”在德莱塞眼中完全是可计算、可衡量的，具有独立的商业价值。

他甚至直截了当地说：“美都有商业或者金钱价值。”3这里，他可不是逆着琼斯和科尔的路线返回到艺术和工业的分离，从而以艺术家的姿态强调艺术本身的价值;恰恰相反，他是在强调设计本身的商业价值。他明确地指出，在很多情况下，商品本身的使用价值比商品本身所承载的图案更加不重要，“廉价”材料完全可以通过优秀的设计而成为好的设计作品：“精美包装的劣质笔记纸，有销路;劣质地毯，如果有优美的图案，好销售;劣质材料的首饰含有高雅的设计，充斥着我们商店的橱窗，并且保证它的生产商拥有巨大的利润。……这个时候，艺术具有一种商业价值！”4“如果國家消耗一磅黏土，能换来相当于五磅的黄金，那么显然比起消耗其当地资源或者用做粗糙的器皿这种低比率的消耗更好。”5的确，这些观点充满了商业味道，但也正是以此功利主义的形式，德莱塞突破了其前辈对商品价值主要是使用价值的狭隘观念。他明确提出设计本身的价值不一定低于商品本身的使用价值的观点，这标志着逐渐成熟的设计理论第一次正确评估了设计本身的价值。

可能正是因为确信设计本身有其獨立的价值，德莱塞没有创办过自己的公司，也没有组织过重要的协会与活动，更不会像威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）那样以艺术家的身份亲自参加生产，而是大量地为不同的商业公司设计产品（仅仅是为Linthorpe艺术陶瓷厂就设计了超过一千款陶罐）。在帮助这些公司获得商业的成功的同时，他也因此同样留下了巨大的名声，并被称为设计史上的第一位独立的设计师，这或许恰恰最有力的证明了他所强调的设计本身的价值。

结语

英国早期的设计理论，揭示了设计业是如何应工业和艺术结合的需要，通过以彰显产品为中心的形式美，证实自身具有独立价值的过程。这些理论或许形式上素朴，但是对当下的我国设计行业的发展，依然重大的启发意义：

对于设计而言，如果不能在产品承载着使用价值的基础上进一步满足人们对其不可或缺的审美趣味的追求，如果彰显的形式美不能很好地与特定商品自身形式相协调，如果设计的创造性不能在市场上得到确认并转换为商业价值，那么这样的设计是不可能持续的。这就提醒着设计师在尊重规律的基础上充分创造，因为设计归根结底不是完全从属性的，而是有某种独立的价值，这也正是设计师的使命担当和魅力所在。

注释

[1]（英）欧文·琼斯：《世界装饰经典图鉴》，梵非译，上海人民美术出版社，2004，第14 页。

[2]（英）欧文·琼斯：《装饰的文法》，叶芳译，选自中央美术学院设计学院史论部：《设计真言》，江苏美术出版社，南京，2010，第 80-81 页。

[3]（英）克里斯托弗·德莱塞：“装饰性设计的原则”，邹游译，选自中央美术学院设计学院史论部：《设计真言》，江苏美术出版社，南京，2010，第 84 页。

[4] 转引自麦静虹：“自然的三张面孔——以德莱塞的图案设计为例”，《美术观察》，2009.11。

[5]同iii，第 85 页。

参考文献

[1]欧文·琼斯.世界装饰经典图鉴[ M].上海：上海人民美术出版社，2004.

[2]许平.设计真言[ M].南京：江苏美术出版社，2010.

[3]王受之.世界现代设计史[ M].深圳：新世纪出版社，1995.

[4]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京：东南大学出版社，2005.

[5]田自秉.工艺美术概论[M].上海：知识出版社，1991.

作者简介：

刘晓（1984——），河北沧州人，硕士，上海建桥学院教师。

（作者单位：上海建桥学院）