关于高校博物馆临时展览的思考

李幸

摘  要：临时展览一方面能够机动灵活地与社会形成互动，扩大高校博物馆的社会影响力和社会效益;一方面能够提升高校博物馆的工作能力，促进自身发展和创新发展。本文以武汉大学万林艺术博物馆临时展览为例，阐述高校博物馆在新常态下开展临展工作的新思路，提出了“科学与艺术”这个展览概念，并浅析陈列展览服务于高校的科研教学、服务于社会教育的新态势。

一、临时展览概述

陈列语言是博物馆陈列特有的语言，是博物馆传递信息最富有特色的媒介。博物馆大都有体现该馆性质和任务的陈列，这种陈列由比较稳定的主题、内容、展品和较完美的艺术形式构为陈列体系，称之为基本陈列。

除基本陈列馆外，博物馆还不定期举办临时展览，临时展览一般小型多样，经常更换，展品的选择较为自由，陈列内容和艺术形式也比较灵活。经常举办不同形式、内容、风格、特点的临展是活跃博物工作的有效方法，既可以满足观众的不同需求，又有利于馆际之间的互相合作和经验交流。临时展览是博物馆基本陈列的重要补充，关键在于灵活和机动。

在新形势下，各所高校博物馆迅猛发展，如沐春风。但是，我们在工作中认识到，教育活动涉及人类社会生活的方方面面，高校博物馆既要牵动历史，又要面向现实和未来，其基本陈列本身就应该是逐渐变化的。为了更好地表现服务于学校的教学科研、服务于社会工作，高校博物馆要更加及时地反应社会对教育活动的影响，使博物馆能与社会共振共生，就必须及时利用临时展览加强对基本陈列的补充。

二、高校博物馆展览态势分析

大多数高校博物馆都存在自身局限性，普遍都面临有藏品单一、经费不充足、藏品征集困难、常设展览的受众群体单一等亟待解决的问题^[1]。另外，高校博物馆因其特有的局限性，在建馆之后实现自主发展比较困难。目前，高校博物馆正在大数据时代下以前所未有的速度经历着变革，然而，由于高校博物馆很难突破其发展局限，因而目前博物馆只能继续循常习故的运行。这就导致高校博物馆信息化水平滞后、展览手段陈旧、展陈设备更新速度缓慢、社会适应能力下降等一系列问题的出现;这些困难都阻碍着博物馆的正常发展。

由于博物馆位于高校内，受高校文化的影响较大，所以高校的特点对博物馆发展的影响尤为明显。在当下信息化社会的推动下，高等院校的教育已经从传统的传授知识、积累知识向应用知识和创新创业改变。所以博物馆要立足未来稳步发展就必须要坚持特色、立足科研、提升应用实践能力和文化创新能力。高校博物馆要继续发挥辅助教学的功能，利用自身场所和馆藏，服务教育教学，推进专业学科建设，开发启发式教学新形式，充分利用藏品等教学资源开拓创新;同时还要保持建馆特色，只有保持博物馆特色才有利于社会公众认识、了解、探寻博物馆。另外高校博物馆要不断地提升自身科研能力和科普实力。

三、基本概念

（1）科学的概念

科学英文为Science，它源于拉丁文Scientia，原为“学问”、“知识”的意思。“科学”是当今中国社会广泛使用的一个词汇之一，无论是是学术界，还是在普通民众生活中。然而，“科学”一词其实是一个外来词汇，它的诞生也不过一百余年。中国古代文献中确有“科学”一词，但是其含义与今天我们使用的完全不同，它指的是“科举之学”，如南宋思想家陈亮称：“自科学之兴，世之为士者往往困于一日之程文，甚至于老死而或不遇。”今天我们使用的“科学”一词其实是近代中国向西方学习的产物。在此，我们所谓的科学，指的就是分科而学，指将各种知识通过细化分类（如数学、物理、化学等）研究，形成逐渐完整的知识体系。它是关于探索自然规律的学问，是人类探索研究感悟宇宙万物变化规律的知识体系的总称。

（2）艺术的概念

在西方，“艺术”与“艺术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

在中国，“从南北朝时期开始，作为学术专有名词的‘艺术就是以骑、射、棋和各类博戏为主体的。博戏的洋洋大观以及绘画、书法、琴艺的后起提示我们：即便是中国古代的相对狭义艺术概念，也与今天的艺术观念有着重大的分歧。“对照历代史书经籍志中的“艺术”类别和有关图书目录里的“艺术”细目，我们会看到，更加贴合现在人们艺术观念的绘画，宋代伊始进入“艺术”的视域，而且是以画论和画品为主的，只有《新唐书·艺文志》载录了画卷本身。书法稍早一些，北齐修的《魏书·术艺列传》就记录了工于书写的江式，唐代修的《周书·艺术列传》里也有以題写见长的翼儁、黎景熙、赵文深的事迹，但书法集中出现在图书专录里，要等到宋代《遂初堂书目》和《直斋书录解题》等私家图书目录的兴起。琴类则晚至明清才活跃在“艺术”名录当中。在本文中，我们所指的艺术是审美活动与意识形态的统一。艺术属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

（3）科学与艺术的辩证关系

人类的发展历史总被看作是一部科学发明史和技术改造史，同时也是一部文化艺术发生发展的历史。科学发明离不开对自然界的现象和事物深刻观察，同时能为审美活动提供形式空间，拓展艺术的表现领域。因此，科学和艺术被看作是一对孪生子，而且科学在艺术发展和艺术演变的历史长河中扮演着重要的角色，并以积极的姿态对艺术产生着持续性的重要影响。

科学为艺术提供了新的物质技术手段，催生出新的艺术种类和艺术形式。从人类美术发展史上我们可以清晰的看到，人类最初制作的一些简陋的生产工具和一些简单的原始壁画或者泥塑作品，甚至原始人发明钻孔技术和对火的掌握促成了贝饰等一些人类早期装饰艺术品的出现，充分体现了科学技术对艺术产生的巨大影响，甚至促使新的艺术风格的形成。科学技术的发展进步已经成为提高艺术创作水平的前提条件，充分利用技术手段的优势和特点，能够更好的传达出艺术效果。

四、口腔新世界科学艺术展展览方案浅析

万林艺术博物馆提出了“科学与艺术”的办展新思路，目前在这个理念下，已经举办了“向南 向南——武大人在南极”、“慧眼寰球——遥感科普交互展”、“口腔新世界科学艺术展”三个展览。展览的基本思路是借助于高校自身的学科优势，用艺术的表现形式展现学科的科研成果。

2019年10月28日，《口腔新世界科学艺术展》在万林博物馆开幕。本次展览由四个板块构成：1.寻境——李铁军显微摄影艺术展;2.融合——青年艺术与口腔医学实验交融;3.寻源——新视觉足迹;4.求真——口腔科普体验。

前言区域，由一组——九个牙齿雕塑作品引入展览，作品的牙齿原型源自于中国迄今发现最早的人类牙齿化石-元谋人之齿，它的发现把中国发现的最早人类化石的年代推前了一百多万年。牙齿承载了人类咀嚼、发音、美观的重要作用，引发为对食、话、观三个方面有着不可替代的影响。艺术家本次创作以齿为原型，强调了元谋人之齿对推动了人类文明发现的重要地位。从考古学的研究成果中提取了原模型，作为创作元素，将云图永生装置作品与之结合，体现口腔的食与话的两大生理功能，同时体现出了与之相应的文化历史。

展览第一板块的内容为我国著名口腔病理学家李铁军老师的摄影作品。在展览的艺术表现形式上以直接线吊、画框装裱、铝合金板装裱为主要展示方法，运用了蓝白相间的底色，给与观众清新、淡雅整体视觉感受，缓解了观众对口腔医学未知的焦虑。这个区域的作品将目光投向浩渺宇宙。在展览内容上，作品本身其实是立足于作者平时的科学研究之中，通过将不同的口腔切片进行染色，然后用显微相机拍摄出来形成了各种系列或是主题的照片。

展墙上根据底色的不同分布了不同色调的作品。分别利用偏振光、明视野、荧光三种显微镜展现了脱钙骨组织切片、牙齿磨片、牙龈组织切片等的镜像。当人类通过天文望远镜，窥探到浩瀚宇宙中，超新星的绚烂爆发时，有人会认为那是神对我们渺小人类投来的一瞥;而当我们打开显微镜，去探寻生命世界的微观景象时，让我们用另一个独特的视角去发现宇宙万物的奥秘。

展览的第二个板块——青年艺术与口腔医学实验交融，面积最小却凝聚着学生集体创作的智慧。本区域影像记录播放和作品展示相结合。左边为学生集体创作影像记录播放墙，记录着右边三幅作品的创作过程，这些作品采用莫兰迪色系，简约大气而不喧宾夺主，美好且不失真诚地向观众展示了学生们为这次展览的付出。充分体现出实验人员在实际的科学研究中，贯穿的艺术感悟。

展览的第三个区域，口腔医学学习实践实景还原装置作品生动且真实地还原了上世纪8、90年代的场景——武汉大学口腔医学院来源已久，从办学之初的披荆斩棘到现代口腔医学的欣欣向荣，有些老物件在时光的长河中渐渐消失，但留下的痕迹终究还是会引起观众的共鸣。

展览的第四个区域——口腔医学知识普及公共教育区域。博物馆本次的教育活动主体为儿童，所以本区域利用牙齿的卡通形象和公仔等来吸引儿童关注牙齿健康，增长爱牙知识。这部分以讲述知识为展线，简洁明快，让小观众们在获取知识的同时得到愉快的观展体验。该区域分四个区，A区以牙牙精灵的角色立牌为引导画面，画面可爱、文字精巧地介绍了牙牙的诞生，整体风格类似摩尔庄园等儿童益智虚拟互动空间的入口，创设了类似游戏的情境，迎合了6-14岁儿童在玩中学的心理，更能增强了儿童的的参与感和收获感。主创团队分工明确，如果儿童有牙齿方面的问题，家长可以更有效地咨询。B区是本区域的重点，介绍了儿童阶段最容易出现的问题——蛀牙。该部分从牙齿结构、蛀牙的形成、牙齿的保护三个方面，由浅入深地科普了什么是蛀牙、为什么会蛀牙以及如何防治等相关知识，让家长能更直观地向儿童教授护牙的必要性和可行性。在展厅的最后放置了可爱的牙牙精灵立牌和玩偶，让观众在参观文创的同时加深对这个展览的印象——既有有质感的艺术作品，又有通俗易懂的科普知识，寓教于乐，回味无穷。最后的区域，动画播放区观看动画片可以在学习知识的同时缓解观众观展的疲劳，增加展览的趣味性。

五、高校博物馆策展的思考

科学与艺术尽管是两个具有不同含义的概念，但是艺术与科学的关系不是必然对立的，而是互为条件，甚至是可以说是相辅相成的。而在艺术和科学两者的研究上，高校博物馆有其独特的优势，这也为我们的展览策展带来了新的思路。

高校博物馆应成为校内外了解本校教学科研成就的重要窗口。随着科学技术的飞速发展，国内外各种新的科学理论和成果不断涌现，这在高等院校表现尤为明显。高等院校是科技人才密集科技信息丰富的场所，每年都承担了很多国家级和省部级的科研项目，每年都有不少科研成果。如何使这些科研成果为校内师生及校外人士所了解，如何使他们了解本校的科研进展及学术水平，科研专著毕竟印数少，而且也只为同行所了解，它的专业性相当强，非专业人士尤其是普通阶层的人无法了解其脉.至于校内科技简报，其内容主要是科技信息与动态，不可能把某个科研项目作比较全面的介绍。因此，要向本按乃至社会介绍和宣传学校的科研成就，显然应该发挥博物馆这个窗口作用。观众到博物馆参观。一般有两个目的，一是了解博物馆陈列展览的内容，并从中学到知识。高校博物馆每天要接待众多的本校师生和社会各阶层人士参观，如果观众们在轻松娱乐之余，还能够在科研成果展览中了解到高校科技发展的步伐，对于扩大科研成果的影响，提高学校的知名度将具有很大的意义。为此，博物馆应该充分把握学校的科研动态，把学校丰硬的科研成果介绍给本技师生，介绍给社会，采取有效的措施，作好这方面的工作。

科学改变人类生存的物质世界，艺术塑造形而上的精神世界。科学与艺术，始终在身心双方面解放人、塑造人，令人以更自由的方式创造生活，诗意栖居。以科学与艺术对真理普遍性的追求为共性，倡导以艺术的手段与科学的内涵相互融合，探求两者对真理、美、永恒的共同追求，使科学与美更亲近于社会公众，促进科学普及与艺术熏染。是我们高校博物馆发展的一个新思路。

参考文献

[1]  宋向光 . 物与识——当代中国博物馆理论与实践辨析 [M]. 北京：科学出版社，2009.

[2]  P.B.（2000）.Dealing with change：university museums of natural history in the United States. MuseumInternational，52（3），15-20.

[3]  金觀涛，刘青峰.从“格物致知”到“科学”、“生产力”──知识体系和文化关系的思想史研究[J].中央研究院近代史所集刊，2004

[4]  朱发建.最早引进“科学”一词的中国人辨析[J].吉首大学学报，2005（2）.