浅谈舞蹈演员在舞台上如何表演

刘桃林

摘 要：现阶段的文化事业发展十分迅速，舞蹈是非常重要的文化产业，同时在社会上产生的影响力是非常突出的。从客观的角度来分析，舞蹈演员在舞台上表演，必须在自身的素质上良好的提升，同时在舞蹈的技巧上良好的丰富，还要结合舞蹈本身的表达寓意来完成。另一方面，舞蹈演员在舞台上表演，要加强自身的积极训练，从不同的角度来对舞蹈本身开展有效的解读，不能总是按照单一的方式来表演，这样并不能得到理想的效果。文章针对舞蹈演员在舞台上如何表演进行讨论，并提出合理化建议。

关键词：舞蹈演员;舞台;表演

新时代的文化表达形式当中，舞蹈成为了大家非常重视的组成部分，而且能够按照多元化的方法来展现，因此得到的欢迎程度是比较高的。相对而言，舞蹈演员在舞台上表演，不仅在难度上较高，同时受到的影响因素也非常多，舞蹈演员自身面临的压力较大，此时必须确保舞台表演的效果提升。因此，舞蹈演员在舞台上表演之前、之中，都要进行多方面的掌控，这样才能在自身的发展和事业的进步上，取得更好的成绩。

一、舞蹈演员在舞台上表演的问题和不足

（一）情绪表达问题

新时代的舞蹈研究工作，已经成为了国际化的内容，而且在很大程度上，能够对舞蹈演员的发展产生较大的影响。从目前所掌握的情况来看，舞蹈演员在舞台上表演，存在一定的不足和问题，尤其是在情绪的表达上。首先，舞蹈演员在舞台上表演，虽然大部分的内容是通过肢体动作来完成的，但是部分舞蹈演员，并没有融入自己的理解，完全是按照机械化的肢体动作来完成，表面上能够取得不错的表演效果，但实际上难以得到观众的肯定，而且在文化交流和艺术表现的过程中，都出现了很大的不足。其次，情绪表达的过程中，有些舞蹈演员，并没有较高的自控能力，往往是出现情绪表达不佳，或者是情绪表达过度的现象，这种问题的存在，直接影响到了舞蹈演员在舞台上表演效果。

（二）舞台掌控不足

从主观的角度来分析，舞蹈演员在舞台上表演过程中，舞台掌控应该是在舞蹈演员的能力范围内，但是很多舞蹈演员，并没有去掌控舞台，而是通过自己的转变来适应舞台，这种现象的发生，直接导致舞台本身的表现，难以得到良好的效果，在未来的成长与进步过程中，造成了很多的阻碍。首先，舞蹈演员在舞台上表演初期阶段，应带领观众不断的去进入到舞蹈本身的魅力当中，可是舞蹈演员之前没有开展大量的排练，也没有进行深入的文化挖掘和掌握，仅仅是通过临场发挥来完成，这就导致舞蹈本身的表达，没有达到观众的预期，而且遭受到的诟病是比较多的，无法在自身的综合成就上良好的巩固。其次，舞蹈演员在舞台上表演的过程中，舞台的掌控力度，完全是停留在别人的手中，舞蹈演员没有对个性化的内容良好的发挥，这对于舞蹈事业的发展，会造成很大的缺失和疏漏现象。

二、舞蹈演员在舞台上表演的原则

现阶段的舞蹈产业发展速度不断加快，舞蹈演员在舞台上表演，更加是在社会上引起了较多的讨论，想要在表演的效果上更好的提升，必须在相关的原则上适当的遵守，否则很容易造成观众的审美疲劳，对于国家舞蹈事业的进步，也造成了很大的阻碍现象。分析认为，舞蹈演员在舞台上表演的原则，主要是集中在以下几项内容上：第一，舞蹈演员在舞台上表演的过程中，应开展大量的研究和分析，包括灯光的搭配、舞台效果的展现、舞蹈的魅力呈现等等，只有开展深入的探讨和落实，从实际上出发，才能促使舞蹈演员在舞台上表演效果更好的巩固。第二，舞蹈演员在舞台上表演之前，必须对特殊情况深入的了解，尤其是临时事故和故障的出现，都必须进行演练分析，由此可以及时的制定备用方案，减少表演过程中造成的损失。

三、舞蹈演员在舞台上表演的对策

（一）加强舞蹈技巧的训练

现如今的舞蹈演员在舞台上表演，不仅在要求上较高，专业方面的评判也不断的增加，舞蹈技巧的训练，可以促使舞蹈演员在舞台上表演体系更好的改进，而且在各项表演方式上，都可以通过技巧的支撑来取得较好的效果，全局方面的保障力度能够大幅度的提升。舞台演出中舞蹈演员的目的不是表演高难度的技巧、动作，而是将技巧、动作作为一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段，若是没有把技巧作为一种手段，不以反映生活、表现人物的思想感情作为前提，或不是以舞蹈内容出发来选取相应的舞蹈动作、技巧，而仅是从展示演员所掌握的舞蹈技巧、能力出发，那就会使舞蹈作品的内容和形式脱节，缺乏艺术的完整性，而导致舞蹈表演陷于失败。

（二）加强角色意识

当代的文化开放性不断的提升，舞蹈演员在舞台上表演工作中，角色意识的加强，是比较容易忽略的内容，但是对于总体上的表演效果，能够产生特别大的影响，应尽量的促使角色意识，不断的朝着更高的水准来强化，这样才能得到更好的效果。跳舞要跳“人”“舞”就是“人物”情感的外现。不能为跳舞而跳舞，而是为塑造“人物形象”跳舞舞蹈动作只是我们表演的手段，而创造角色才是我们表演的目的。既是你表演各种集体舞、情绪舞也都是在塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。同是“农家少女”，跳《女儿河》是秀美而抒情的，跳《看秧歌》则是乖俏而火辣辣的。可以说，没有一个舞蹈节目“跳”的是同一个“人”，只有不投入角色的演员，才能称之为一个优秀的舞蹈家。

（三）加强排练

现阶段的舞蹈产业发展和进步过程中，舞蹈演员在舞台上表演，正不断的通过多元化的方式来展现，整体上取得的效果是非常值得肯定的，而且未造成严重的不足。建议在舞蹈演员在舞台上表演的过程中，针对排练力度良好的强化。首先，舞蹈演员在舞台上表演的之前排练，必须拟定不同的情况和标准，应考虑到舞蹈本身所能够产生的影响，以及舞蹈演员所能够达到的效果，在排练过程中，可以针对很多的小问题进行及时的解决，促使舞蹈演员在舞台上表演的一些不良现象，得到更好的规避，为将来的舞蹈事业进步，提供更多的支持与肯定。其次，排练的力度方面必须良好的把控。有些舞蹈演员在舞台上表演，完全是通过极端排练来完成，不仅浪费了较多的体力，而且导致真正的表演效果没有大幅度的提升，这一点必须在今后的工作中高度关注。

四、舞蹈演员在舞台上表演的注意事项

对于舞蹈演员在舞台上表演而言，注意事项的遵守同样重要，这对于一些突发情况，或者是表演层次的提升，具有非常显著的作用。首先，舞蹈演员在舞台上表演之前，必须在安保手段上不断的增加，应坚持在杂物上彻底的清理，避免对舞蹈演员造成意外伤害的现象，促使舞蹈演员在舞台上表演的综合效果，可以得到大众的肯定，对将来的表演进步，奠定坚实的基础。其次，舞蹈演员在舞台上表演过程中，一定要加强临时应变能力，尤其是在某一个节拍出现错误，或者是某一个动作出现失误后，都要及時、快速的调整，不能影响整体效果的表达，要坚持在舞蹈演员在舞台上表演的灵活性方面更好的提升。

总结

通过对舞蹈演员在舞台上表演进行良好的优化，很多区域的舞蹈事业发展，都取得了不错的成绩，整体上创造的价值是比较高的。日后，应继续在舞蹈演员在舞台上表演方面，不断的开展深入的研究，最大限度的减少表演的隐患和疏漏。

参考文献

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（作者单位：海南省民族歌舞团有限责任公司）