茛苕纹花瓣壶设计美学要素分析

摘    要：茛苕纹花瓣壶是马进贵大师所创作的金银错玉器作品，它在器型雕琢上采用了中国传统玉雕的雕刻手法，但在表面的装饰纹饰上却使用痕都斯坦玉雕风格的错金和嵌宝石制作手法，使得该作品既展现出中国传统的玉器之美，更带有神秘而独特的西域风格设计美学要素。

关键词：痕都斯坦风格; 金银错工艺; 设计

痕都斯坦玉器以用料精良、器型别致、纹饰独特、工艺精湛而闻名于世。特别是它的薄胎、金银错工艺（嵌金、嵌宝石）奇绝技艺，使得金玉交相辉映、精美绝伦。金银错在我国最早出现和运用在商周时代的青铜器物装饰图案上。其工艺表现手法为：在器物表面绘出精美图案，再依图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整、抛光磨亮，使所表现的图案形成强烈的色泽差别和耀眼的金属光泽，显得更为雍容华贵、绚丽多彩。我国现存的金银错工艺玉器多见于清代乾隆年间进贡的痕都斯坦玉器以及清宫办仿制的西蕃作玉器。金银错工艺大约在民国时期失传，玉雕老艺人潘秉衡曾尝试复原其工艺，但只是推敲出压丝技艺上的端倪，后由当代玉雕大师马进贵再度复原其工艺并且发扬光大。

一、材质美——玉质上的纯净

痕都斯坦玉器的选料非常严苛，制作薄胎器皿的玉石质地必须达到材质无瑕疵、料性致密莹润且色调分布均匀的基本要求。根据现存的实物统计，痕都斯坦玉器在玉料材质的选择上多为纯色，选材最多者为白玉或青白玉，其次为灰绿或碧绿色的玉料，也有少量黄灰或灰黑色玉料。这是因为痕都斯坦艺术风格中多提倡器物色彩上的纯净，玉料上稍微有一些杂质和瑕疵都选择去除。而在中国传统玉雕风格中却喜欢利用天然的玉色变化来设计器型或雕琢纹饰，即所谓的巧色雕刻。

白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶（图1）采用的是玉料优质且色彩纯净和田羊脂玉，遵循痕都斯坦玉器的设计风格。这件作品所采用的玉料，因透闪石成分高所以其结构小、密度大、油性好，作品经由抛光后通体散发柔和的油脂光泽，有状如凝脂的润泽之感。这件作品制作上采用的是薄胎工艺，在掏膛工序之后壶身的壶壁和壶杯的杯壁厚度仅仅在1.5至2.0毫米之间，整件作品在光透中呈现出半透明状的柔和感，在灯光照射下能够充分彰显玉质朦胧的阴柔之美，又符合中国传统美学中追求中庸的思想。

白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶不仅注重玉料质地的优劣还考虑到掏膛工序后玉料折光所产生的色值反映效果。因为工艺上做到了胎体各部位薄厚一致且均匀，所以一方面展现出了自身重量所产生的轻巧感，另一方面也保证整体玉料色调上的纯净。除了花瓣壶的胎身经过掏膛工序后呈现出玲珑剔透的感觉，其余配件壶盖和壶杯都和壶身保持一样的厚度，整体的厚度相互呼应和协调，整体上呈现出玉质的材质纯净之美。

二、形式美——纹饰上的繁复

痕都斯坦玉器在纹饰的审美上注意整齐、重复、规则的排列，形成对称均衡又富有节奏感的图案，一般有单独纹样、综合纹样和连续纹样三种结构。痕都斯坦玉雕风格的纹饰艺术把植物、花卉、几何纹发挥到了极致，以抽象的象征语言，摒弃了具象的表达，以纹饰的繁复构成视觉上的绚丽迷离。

莨苕纹之所以成为痕都斯坦玉雕中重要的纹饰之一，是因为它在文化内涵上代表着生命的活力，又在艺术层面上有着独特的美感。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。莨苕以锯齿状的宽叶及直穗上的串花为特色，古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，以柔美流畅的卷草造型，来美化装饰建筑物。1

白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶中采用了茛苕纹图案来进行装饰，其线条既简洁流畅又优美动人，特别注重弧线的运用，整个图案上的线条起承转合一气呵成，以此来突出纹饰上的高度抽象性和装饰性。茛苕纹分别装饰在壶身中部（图2）和杯壁下部。作品纹饰上还通过局部留白的简洁和茛苕纹图案的繁缛形成来视觉上的对比，形成装饰上的主次分明、虚实结合。例如壶盖、流口、壶把的纹饰装饰程度较弱，在壶腹部装饰对称的茛苕纹图案并重点镶嵌宝石，以此相互对比呼应，呈现出形式美感上的纹饰的繁复。

三、色彩美——颜色上的华丽

在中国传统玉器中从未有过关于色彩方面的设计，而马进贵大师把色彩在玉器上的运用推向极致。色相对比是两种以上色彩组合后，因为色相本身的差别而形成的对比效果，它是色彩对比基础。在白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶中关于色彩的运用上首先是玉器表面错进的金丝，使得作品上不再只有单一的玉质颜色，金丝色泽的耀眼与玉料本身至纯的白色形成强烈的对比，而且黄金独有的金属光泽又显得作品在色彩上绚丽多姿。

其次白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶在色彩上打破常规，使用色相中的临近色进行对比，即在镶嵌时采用色相环上相邻的红蓝色宝石。邻近色在色相对比上感觉上要比同类色相对比显得更为明显和丰富，有着和谐统一且耐看的优势。白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶中通过镶嵌临近色的宝石来进行色相对比，增加作品的整体的和谐感和耐看度。

最后白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶在色彩的明度上进行

对比，在浅色玉料的基础上使用颜色更为清透、明度上较低的红蓝宝石，在其他作品上的玉料颜色较深时则采用红珊瑚、绿松石等颜色纯度和明度都更高的宝石进行镶嵌。这即能展现宝石本身色泽的魅力也更凸显玉质色彩的美感，使色彩上华丽多彩又生动和谐。

四、技术美——工艺上的高超

金银错工艺是痕都斯坦玉器工艺之魂，本身制作中在带弧度的玉器上开槽错金就是一件非常困难的事情，而要在仅仅2毫米厚的薄胎器物上进行更加具有挑战。制作者在开槽过程中稍有不慎工具就会穿透玉器表面、在打压金丝，金片时用力过大会造成器物开裂的情况，所以在漫长的中国玉雕艺术史中难以见到大批量的薄胎金银错器皿是因为其制作难度系数大，对制作者工艺技能要求极高。

这件白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶中最主要的工艺难点就在薄胎玉器的错金工艺上（图3），金银错工艺对线条要求非常苛刻，定点并开槽的槽口不能有破裂或毛边出现，每根线的深浅度要控制成一样的，图案上的线条要求非常精准，稍有瑕疵金丝都很难嵌入槽口，或者是后期会脱落。

在作品上的壶腹部金丝与宝石相组合的图案部分以及壶盖上繁复的纹饰上，制作难度不言而喻，这些地方都有着线条中最难把握的弧线，每根弧线转角处都要流畅，才能保证错金时表面平整且对丝无痕。因为工艺上要求每条线都要保证完美，而弧线的集中无疑增加其制作难度，一道工序稍误差都不可能完成作品，所以这件白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶在工艺上充分体现出制作上的工艺高超和精湛。

中国传统玉雕中壶的造型大多来源于本土的陶瓷艺术，结构上多以圆形为主，极其讲究器物的上下、左右对称。而白玉错金嵌宝石茛苕纹花瓣壶造型上为：拱形盖、圆形钮、溜肩，流口上翘，卷草纹把，四足外侈，这些细节都能体现出不同于传统玉器的造型审美。该作品造型上比例得当，器型规正，壶身流畅的曲面微微上翘，仿佛一朵美丽的俯莲，壶把处流畅的s形线条充满动感，壶杯分六瓣，好似一朵盛开的花朵。该作品在设计上充分体现了材质美感、形式美感、色彩美感和技术美，充满着独特而神秘的西域玉雕设计风格。

注释：

1. 《谈东西方建筑装饰中的植物》

参考文献：

[1].高健.金镂之雅 [M].新疆人民出版社，2011

[2].高健.中国和田玉精品赏析 [M].新疆美林摄影出版社，2008

[3].李念東、高健.马进贵玉雕艺术探析 [J].新疆艺术

[4].李念东.当代金银错之魂 [J].新疆艺术

[5].马进贵.黄金白银在和田玉制作中的几种表现 [J]

[6].张晓敏.清代痕都斯坦玉器工艺及文化研究 [D].中国地质大学，2018

[7].徐恒醇.设计美学 [M].清华大学出版社，2006

作者简介：王韵旖（1996.1.14-），女，籍贯：四川自贡市，单位：新疆艺术学院2018年设计系专业型硕士研究生，研究方向：产品设计/工艺美术玉雕设计。