浅谈声乐演唱中的情感表达

刘铭

在歌曲演唱中，表演是表现作品的一种方式。而演唱者进行演唱时，必须准确地把握歌曲的情感和意境，才能表达出歌曲的思想内容和情感，从而使听众得到心灵的触动。想达到这种触动，演唱者必须准确地把握歌曲中的意境、了解歌曲的背景和时代。更多的揣摩作者的内心世界，做到正确传达作者的用意，才达到触动心靈、做到以声传情。而有些演唱者对歌曲的表达不符合实际意义，甚至是不着边际，这种演唱既不能感染听众，同时也丢失了演唱的真正意义。

一、情感表达会受到影响的原因

（一）想象力是歌曲中情感表现的基础

情感是人的心里表达重要的因素之一，是音乐对心里过程的一种记载。对客观的主观的事物的心里变换就是我们的情感反应，我们在了解身边事情的过程之中，随之出现的各种情感包括喜怒哀乐等等，所有的这一切因素也形成了人们丰富的情感世界。演唱的艺术是把歌曲中主人公的内心情感表现给听众，艺术形式是可见的，是歌唱的人用自己的声音抽象的将情感描述出来。

（二）歌唱中丰富的情感体验及影响

平时我们受到各种外界因素的影响，心情可以在不同的时间地点改变，情绪交相辉映成动听的旋律乐章。在演唱歌曲时，歌唱者的情感变化更加的丰富多彩。我们在唱歌的过程中，要准确的表现出自己的情感变化，丰富的心理状态是要经过长时间学习的，艺术在我们的生活中萌发，又无时无刻的左右着我们的生活，而且更加高于我们的生活，在我们学习一声歌曲的同事，正确的运用情感，自身的素质一定要提高，气质和休养，懂得生活中的艺术，懂得在生活中学习更高的艺术体验。演唱者一般都会有一种相同的感受，重复演唱很多年的一首歌，一样会有不一样的体验，不一样的情感和认知。伴随着年龄的增长，阅历的增长，各种各样的人生经历中，人们对美的概念也不停变换，对待艺术的美也在不断地提高。演唱的人社会生活实践，在不断的释放中获得的情感方面的信息，歌唱者会把这些信息归类到不同的角落里，一旦曲目中需要这种种的情感，就会马上拿出来使用它，可以和其他的情感融合，生产出一种其他的情感，激发歌唱人的灵感。这样的展示和我们的生活离得非常近，容易贴近观众，得到观众的认同，足以说好的演唱情感出自生活来源于生活，饱满的情感是创作艺术作品的重要的条件。

二、演唱中情感表达存在的问题

（一）作品的风格与内涵的理解不足

唱诵是纯粹艺术的音乐表达，是乐句与诗句相结合的产物，歌唱和纯粹的音乐最大的不同就是，纯粹的音乐描述境界，让观众跟着节奏旋律的跳动感受情感的变化，歌唱就有所不同，歌唱要表现的是一种实实在在发生的具有实质性的东西。一个优秀的演唱曲目应该具有这些真实性，然后在用演唱的方式把这些情感表现出来。吉赛尔·布雷勒觉得，“音乐并不是摸得到的，而是我们精神上去感受的。”表演就要尊重所表演的作品。唱歌的人要唱出自己的梦想，如果我们全身心的投入到作品当中去觉得我们就是主人公，才有可能正确的表现中主人公以及作者内心最真实的情感。在演唱的时候，歌唱的人总会用自己的观点去看待这首曲目所表达的意义， 如果这样局限性将会非常大，不同的歌唱者文化底蕴，生活底蕴都是不一样的，思维的方式更是有所不同，所以如果这样对作品的理解和情感的把控就会非常困难，很容易不同的演唱者对歌曲的描述会长生很大的不同，更甚者会使作品脱离原有的意义，这样整首歌曲的情感意义是没办法表现出来的。无论是对于歌曲本身还是演唱者本人都是很不好的。

（二）在演唱时心理素质较差

在歌唱的时候心理素质一定要提高，要放松自己的心态，歌唱的时候，自己的内心控制也相当重要。面不改色的面对现场发生的所有突发状况，比如演唱时忘词、高音时容易破音，现场听众的打扰也会破坏演唱者的内心，没办法投入到演唱的过程中，达不到最完美的展现整首曲目。同样有一些演唱者演唱之前总是在想自己是不是能把副歌部分的高音唱的完美，伴奏是否能衔接连贯，听众能不能给自己认同的掌声鼓励，给自己带来非常严重的心理负担，这些也一样不能让自己进入状态，没办法完美的表达个人的真正情感，心里压力会无限增大。演唱者的态度一定要端正，不要想一些与演唱无关的事情，轻松的心态去面对，做好准备进入作品当中。除了这些，丰富的舞台经验也是提高自己心理素质的非常好的途径。想在舞台上收放自如，丰富的现场舞台经验是必不可少的，无论是谁，这些都是必不可少的一个过程。成为一位优秀的艺术表演者甚至表演家，对自己内心的心理控制和丰富的舞台经验几乎是必不可少的，也是毫无捷径可走的一条路。”

（三）歌唱时遭受的能力限制

在学习声乐艺术中，声乐的技巧同样非常重要，如果想将一首歌曲完美的展现给观众，在自身文化修养和内涵的根本上，仍需要不断训练不断提高声乐技巧，并且掌握这些技巧方便在演唱时灵活的使用。例如一个声乐作品，不管采用什么样的写法，在不一样的段落中，就要用不一样的声音来抒发情感，这样就会对歌唱的人在歌唱曲目中增大更多的难度。要在不同音域中灵活的转变这些，一定要有完整的声音状态去表达，利用声音的衔接会更好的表达作品。另外想要说明一个作品，声音和表演都是非常重要的。在表演的层次上，歌唱者要把主人公的喜怒哀乐，根据自己对作品的分析与判断良好的把握，进行准确的判定、真实的呈现在观众的眼前。在歌唱的过程中，都是歌唱者对作品的认真分析，发自内心的理解、投入的表现，才可以把作品中更深邃的内涵更好的表现出来，才可以更完美的表现一个作品，想要让别人感动首先要试着让自己感动。一定要充分的发挥自己的表演能力和演唱应用的技巧，完美的搭配好，才能将作品完美的表现出来。也有很多演唱者，不考虑自身因素，随便的增加一些可有可无的炫技、暂时的给自己的内心增加了些许骄傲，这种处理根本谈不上正确的演绎。正确的表现和加入技巧是演唱时必须遵守的，缺 一不可，所以我们一定要遵守这一底线。

指导教师：李丛慧