浅析工艺美术与建筑设计的融合

摘要：工艺美术在建筑设计之中的运用有很多，例如汉代瓦当之美、莫高窟艺术等，都可以从中看到建筑与工艺美术的结合，它们是设计与艺术统一的完美体现。同样在19世纪末的英国，人们也逐渐认识到手工艺在设计之中的重要性，并由此引发了著名的“工艺美术运动”，使设计与艺术的结合问题成为世界各国设计界需要共同探讨关注的问题，也让这一设计思想在全世界范围内得到发展。

关键词：建筑设计 工艺美术 设计 艺术性 砖瓦 莫高窟

一、工艺美术带来的设计之美：

工艺美术作为一种造型艺术对于设计行业的应用已经越来越广泛，在当代人们物质基础已经得到相对满足进而对精神追求进一步提升的大背景下，设计之中对美的要求更是与日俱增，这就要求设计师具有更高的审美和造型能力。工艺美术与设计艺术的共同之处，是都源于生活，都是为生活而设计的艺术。像古代的陶瓷、漆器等，最开始都是应用于人类的生活之中，为满足人类基本的生活需要而产生的，在之后漫长的发展过程中才向装饰品的方向发展，来满足人们的审美需要。对于建筑来讲，亦是如此。从在中国发现最早的山顶洞人居住的洞穴到半坡村遗址中的半地穴式的房屋，再到明清时期发展成熟的各种园林庭院，以及后来的形成的具有代表性的北京四合院和徽派民居等，在这漫长的发展过程中，人们对于居住环境的要求在逐步的提高、优化，从最初满足人们基本的生活需求到现在功能分区齐全、环境舒适美观、外观大方得体。这一系列的变化都告诉我们在设计中实用与“美”的要求和标准在不断提高。

如何寻求设计之中的“美”呢？这就要学习历史上那些优秀的作品，使设计真正成为美的艺术。艺术有的时候美在细节，就一座建筑而言，或许屋顶上的一片瓦，窗棂上的一个雕花，都可能成为整个建筑的点睛之笔，使整个作品生动起来。以汉代砖瓦为例，它是具有较高艺术性的一个种类，主要应用于建筑居室和墓室，其中最具特色的是画像砖和瓦当。汉代的画像砖主要可分为空心砖和方砖两种，此时砖的制作工艺已经比较成熟了，并且装饰有好看的花纹，其中尤以几何纹最为常见。例如河南新野县曾出土的《戏车图》空心砖，就描绘出了当时一个惊心动魄的杂技表演场面，画面生动丰富，富有情趣，形象的表现了汉代民俗生活中的一幕，是优秀的文化宝藏。汉代的瓦当，在生产方面也已经十分成熟了，一些著名的宫室建筑，大多有专门进行烧制的陶窑进行设计与生产。它的装饰纹样也是丰富多样且具有观赏性，同时能够反映出当时人们生活的一些文化特点。卷云纹是当时瓦当装饰中最常见的一种，它的图案富于变化，有的四面对称，中间以直线相隔，形成曲线与直线的对比；有的做同向旋转型，形成一种规律美。此外，部分瓦当会装饰有文字图案，上面多是一些反应这时期人们美好祝愿的词汇，例如“长生无极”、“延年益寿”、“长乐富贵”等，多有表达长生、富贵之意。在设计上，具有图案美。这些优秀的工艺品应用于建筑之中，使单调的建筑有了灵魂与神韵。

二、建筑与工艺的成功碰撞：

在中国古代优秀的设计历史中，也有许多将工艺美术与建筑设计良好结合的范例，像我很喜欢的敦煌莫高窟就是众多著名的伟大建筑之一。莫高窟产生于一个特殊的历史时期--六朝，当时战争连绵不断，朝代更替频繁，社会动荡，佛教盛行，社会经济、文化遭到严重摧残和破坏。受社会因素的影响，当时的人们饱受战争带来的苦楚，他们强烈希望在精神和心灵上得到慰藉，因此加深了对一系列宗教组织的信仰与追捧，佛教、玄学、道教等也由此得到流行和传播。这种特殊的社会因素对六朝的工艺美术风格产生了重要影响，作为佛教象征的莲花、忍冬，成为这一时期的主要装饰内容。因此，莫高窟中的壁画大多以佛教故事画为主。

莫高窟到如今虽然经历了漫长的历史时期，期间受到自然的侵蚀和人为的破坏，但仍保留下来了许多优秀的艺术财富，有众多的壁画、彩塑，是世界上现存的最伟大的佛教艺术宝库。近几十年来，有许多国内外学者对敦煌艺术感兴趣，不断进行研究，因此还形成了一个专门的新兴学科“敦煌学”。作家余秋雨也在他的《文化苦旅》中专门将莫高窟收录其中，表达了他对莫高窟的赞赏及高度评价。莫高窟是一个建筑，却又更是一个艺术奇迹，它是一段历史的载体。在建筑方式上它将工艺与建筑相融合，成为一座集历史性、工艺性、人文性于一体的艺术宫殿。它向人们展示出的优秀成果，可以说是建筑与工艺结合的最好证明。

这些优秀的事例都足以证明在现代设计中，设计师设计的作品绝不应是单一性的，它不能只是功能的设计，更多的要融入工艺美，使作品更具人情味与观赏性。因此，将工艺美术与现代建筑设计有机结合，是现代建筑设计的挑战，同时也是一种机遇。早在19世纪末20世纪初的英国，人们就已经意识到工艺美术对于设计的重要性。在当时工业革命兴起的工业化生产的大背景下，人们逐渐认识到机械产品的丑陋和没有人情味儿，试图寻找一种可以解决机械生产中技术与艺术分离问题的解决方案，并由此引发了著名的“工艺美术运动”。工艺美术运动的发生，使得人们开始重视手工艺在设计生产中的重要作用。英国著名的诗人、文学家和社会活动家威廉·莫里斯在他的设计思想中就着重强调了手工艺的重要作用，他认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。这一设计思想在他的建筑设计作品红屋中也得到具体体现。红屋的成功建造不仅仅单纯的把功能放在第一位，它还吸收了英国中世纪特别是哥特风格的表现手法，使建筑做到了功能与美观的统一。此外，他还运用手工艺的方式亲自设计了室内的家具、地毯、餐具、灯具等一系列室內用品，形成了颇具特色的设计风格。这也使他设计的作品与千篇一律的机械产品不同，具有更高的艺术性与人情味儿。

建筑是艺术的载体，艺术赋予建筑以内涵，它们两者是相辅相成、不可分割的关系。在当下，设计工作者要不断提高自己的专业水平与知识储备能力，多去发现学习成功的优秀案例，吸取优秀的设计思想，合理的在设计中加入工艺美术的表现方式，使设计做到功能与艺术的融合，为生活而设计。

参考文献：

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2010：103-140

作者简介：

朱昊然（1996.4.28）女 ，汉，籍贯：山东省济宁市，单位：山东工艺美术学院，学位：硕士，研究方向：艺术设计环境艺术设计方向。