学好古筝的四个要素

曾雯雯

随着社会经济的高速发展，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文化的需求也日趋强烈。古筝是我国的传统乐器，也是我国优秀传统文化的典型代表。弹奏古筝既可以使人感受音乐的艺术魅力，又可以使人感悟传统文化底蕴，因此当前很多人学习古筝。本文介绍了学好古筝的四个要素，以供参考。

古筝是我国传统乐器的代表。古筝的历史较为悠久，据考证，早在战国时期，古筝就在秦国流传，因此古筝又被称为秦筝。古筝是一种弹拨乐器，由面板、琴弦、筝码等三个主要部分组成，目前常见的古筝一般有21根弦。古筝的音色淳朴、音域广阔，弹奏姿势优美，具有极强的艺术表现力和感染力，从古至今，无论是宫廷音乐还是民间音乐，雅俗共赏的古筝都是不可或缺的乐器。《广陵散》《渔舟唱晚》《春江花月夜》《高山流水》等都是脍炙人口的古筝古曲，被广大人民群众所喜爱。

现代社会，随着经济的高速发展，人民群众在物质文化生活水平不断提高的同时，也对精神文化生活的质量提出了更高的要求。古筝因其文化底蕴深厚，音质优美动听，入门门槛相对较低，而成为人们学习传统乐器的首选。

一、学习古筝主要面临的困难

（一）信心不足

无论是少儿还是成人，在初学古筝的阶段，都难免会出现信心不足的问题。造成信心不足的原因有很多，主要表现为：一是认为自己没有任何基础，对自己能否学会古筝心里没底;二是认为自己乐感极差，感觉学不会古筝;三是认为古筝文化底蕴深厚，是一种高雅艺术，自己的传统文化水平不高，在学习中会遇到很大的困难。

（二）方法不对

古筝学习强调内在的规律性和系统性，掌握科学的方法对于提高古筝学习的效率和效果至关重要。不少人学习古筝的方法较为简单，如盲目追求练琴的时长，认为只要肯下功夫，多花时间去练习，弹奏水平就一定会提高;又如追求速成，只重复练习弹奏某一首曲子，只要能完整地弹奏下来，就认为练好了，不注重技巧学习，不重视情感投入，结果弹奏得僵硬无趣。

（三）时间不够

很多人学习古筝，只是出于个人兴趣爱好，或者为了丰富业余文化生活。由于现代社会学习、工作的压力较大，每天可以用来练琴的时间有限，因此很多人在学习古筝过程中常常感到时间难以保证，“三天打鱼，两天晒网”的现象比比皆是。其实，学习古筝和学习其他任何一种乐器一样，都需要以大量的练习时间作为基础，正所谓熟能生巧，可以说没有时间的投入就不可能有学习质量的提高。

（四）耐心不强

古筝相对于入门比较容易，初学者在较短的时间内就可以掌握基本的弹奏方法。但若想达到技巧娴熟、美感充沛的境界，则需要一个漫长而反复的过程。这个过程无疑是非常枯燥和辛苦的，很多人缺乏必要的耐心，经受不住困难的考验，常常中途败下阵来，半途而废，十分可惜。

（五）感悟不深

古筝不仅是一种乐器，也是我国优秀传统文化的载体，其承载着中华文明对自然、对生命、对艺术的理解和认知，因此学习古筝不仅是在学习音乐技巧，更是在感悟深厚的文化底蕴。一些古筝学习者在学习过程中只重视对技巧的掌握，忽视背后的文化因素，例如，对某一首曲子弹奏得非常熟练，却并不了解这首曲子的历史背景和情感内涵，弹奏起来流畅有余而感情平淡，这样的古筝学习是片面的、不完整的。

二、学好古筝的四个要素

（一）把握渐进性

学好古筝并非一朝一夕便可完成。很多古筝学习者存在急于求成的心理，忽视了学习需要循序渐进，一上来便追求练习难度和练习强度，结果反而欲速则不达，学习效果平平，甚至因为弹奏水平长时间停滞不前，而挫伤了学习古筝的积极性。学习古筝是一个渐进性的过程，有其内在的系统性和规律性，只有当真正扎实地掌握了某一阶段学习要求之后，才可以开始更高阶段的学习。如果背离了渐进性原则，盲目地以“学得多”和“学得快”为目标，只能看似在较短时间内学会了很多古筝技巧，也能够弹奏不少曲子，但实则每一步的基本功并未夯实，对于古筝弹奏的难点、重点都处于一知半解、似懂非懂的状态。随着学习的深入，这种基本功欠缺的弊端将会越来越明显地显露出来，严重制约着更高阶段的学习，以至于出现虽然大量练习，但依然无法突破瓶颈，弹奏水平始终得不到质的提升的情况。因此，学好古筝就一定要把握好学习的渐进性，特别是在初学阶段，要将扎实练好基本功作为首要目标，切忌贪快贪多，要明白练习基本功的枯燥，是为将来弹奏乐曲的精彩打基础，在学习古筝过程中，每一步走得稳，才可以在古筝道路上走得更远，走得更好。

（二）把握方法性

法国物理学家朗之万说过：“方法的得当与否往往会主宰整个读书过程，它能将你托到成功的彼岸，也能将你拉入失败的深谷。”其实，方法对于读书的重要性，也同样适用于古筝学习。虽然每个人的音乐感觉和音乐基础存在一定的差异，但对于古筝的学习，只要方法正确，大部分人都可以达到一定的弹奏水平。在古筝学习过程中，常见的学习方法可以分为三个层次。一是苦学法，即埋头勤学苦练，这种方法依靠于人的意志力和自控力，坚持的背后是人的主观能动性得不到充分发挥，对古筝学习的乐趣体验度不高，因此是一种效率比较低下的方法。二是好学法，即出于个人主观兴趣去学习古筝。学习者的主观能动性得以充分发挥，他们从事学习活动是主动的、积极的，能够从中感受到乐趣和收获。但这种学习方法仅仅是以兴趣为支撑，缺乏科学合理的安排，虽然学习热情很高，但事实上学习效率并不理想。三是会学法，即使用科学的方法来指导学习古筝的整个过程。这种方法是将学习本身作为一门科学来对待，充分结合古筝学习的特点，认真遵循古筝学习的规律，使学习过程具有较高的针对性和方向性，从而取得事半功倍的学习效果。

会学法的核心在于能够建立起完善的古筝知识体系，不再局限于某一技法或者某一曲目的學习，而是从整体上、系统上去把握学习，从而对各种技法产生深刻的理解，并能找到其内在联系性，通过举一反三、融会贯通的思维，使得学习效率和质量不断提高。

（三）把握艺术性

古筝作为一种音乐表现形式，有着极高的艺术性。唐代诗人顾况在其诗作《李湖州孺人弹筝歌》中写道：“寸心十指有长短，妙入神处无人知。”相对于弹奏技巧，古筝的艺术性更加抽象和深奥，因此体现艺术性也是古筝学习中的一个难点。在古筝学习中把握艺术性，主要途径就是培养优良的乐感和审美体验。乐感是人们开展音乐活动所应具备的最基本的素质，而审美体验是人们在音乐艺术中获得最直接的感受。在古筝学习实践中，首先要多听，通过大量欣赏优秀的古筝作品，提高音乐的鉴赏能力，直观地感受音乐艺术之美。其次，要重视音阶训练，通过听、唱、手势、弹等方法，对不同音阶形成准确的记忆。再次，要尝试凭借记忆，并结合自己对音乐审美的理解，去弹奏曲目，用自己认为最合适的方式去诠释乐曲，暂时忽视弹奏的技巧规范，要突出流畅自然，以此提高艺术表现力。

（四）把握情感性

法国伟大的雕塑艺术家罗丹说：“艺术就是情感。”情感性是一切艺术形式的根本特征，也是艺术构成的最基本的元素。当前，在古筝学习中，部分学习者确实存在着重视技巧而轻视情感的误区，正如钢琴家霍夫曼曾经说：“现代技巧中有种令人遗憾的倾向，就是技巧本身成了目的。”学习古筝，要将古筝视为一种艺术，而非一种技艺，追求应该是通过弹奏古筝表达深刻而丰富的情感，而非表现娴熟的技巧。一方面，学习者要锻炼自己的想象能力，能够在头脑中将具象的乐谱和指法技巧，升华为富于情感的意境表达，让自己与古筝作品产生情感共鸣和情感互动，使弹奏更具激情;另一方面，在学习古筝的同时，要尽可能地接触和了解其他艺术形式，如绘画、书法、诗词等，增强自身的情感体验，触类旁通，进而促进对古筝艺术的理解和感悟。

三、结语

学好古筝是每一个古筝学习者的目标，实现这一目标，不但需要持之以恒的毅力去坚持，而且需要用科学合理的方法，去把握好渐进性、方法性、艺术性和情感性等四要素，使学习更加系统、更加深刻，更加有实效。

（龙岗区文化中心管理处）