谢争杰没有风格就是最大的风格

文：木子 图：受访者提供

谢争杰认为，一个艺术家没有风格就是最大的风格，他不想早早地将自己风格固定下来，最好的作品永远在后面。正如他的朋友评价他作品时所说，“成就艺术事业者，其作品无不带有自己清晰可辨的性格烙印与独特的艺术面貌，此面貌之形成大抵可分两大类：一类是特立独行、自成一格，如近代的林风眠、程十发等诸位大家；一类则是博采众长、为我所用，陆俨少、傅抱石等大抵如是。谢争杰或是属于后者”。

《云花颂》

师法大家 汲取自然

问及出生于中原大地的他，为何会选择南下拜师。谢争杰说，因为从小喜爱花鸟画，毕业后便开启了职业画家的生涯。几年后不满足于作品的现状，萌生了到南方改革开放的前沿城市去考察、学习的念头。这一南下，便再没有离开。

因为对工笔花鸟画的热爱，考取广州美术学院国画系研究生后，师从方楚雄教授，打下了坚实的工笔花鸟画基础并掌握了丰富的色彩知识。岭南画派向来以注重写生和对现实生活的描绘而著称。就像老师方楚雄说的那样：只有生活才能给创作提供源泉，而写生可以提高造型能力和构图能力。写生就是寻找生活提供的创作元素，但是中国画又不是照画客观事物，而是通过感受、感悟自然，然后用自己的形式来表现对象。

岭南画派注重写生与描绘现实生活题材的创作理念对谢争杰产生了很大的影响，那一时期，谢争杰的绘画继承了方楚雄笔墨精微细致、设色清丽明艳的特点，笔墨与色彩较之前更加沉稳，多了份内敛与含蓄。人们在欣赏他的花鸟画作品时，常会感受到一股扑面而来的自然气息。这气息，亲切而真实。

其后，因为开始重新审视与思考自己未来的艺术创作风格，谢争杰决定北上，继续探索他的花鸟画之路。

2015年，他去到了北京画院，求学于花鸟画家莫晓松。谢争杰来到北京后感受到了南北地域绘画风格的差异：北方的国画家尤为注重对传统文化的挖掘与继承，画风上也相对偏向从古人的绘画中吸取笔墨和线条的用笔逸趣，讲究笔墨本身的品质与格调；而岭南地区的画家则偏重于对现实生活题材的表现，在构图形式与笔墨色彩运用上更加追求新意。

在北京求学期间，谢争杰的画风有了比较明显的变化，水墨的运用在其画面中日益占据主导地位。谢争杰说，在去北京前，他的画风过于工细严谨，到北京之后才开始放松下来，笔触有了更多呼吸的空间。他有意识地将山水画表现元素融入到花鸟画创作中，以此让画面气韵更加浑厚、气象更加博大。

大作隐精细 小画大韵势

谢争杰既受到岭南花鸟画风格的影响，同时也对宋人的花鸟画尤为偏好，并在宋人花鸟画研究上下过很大的功夫。所以他的花鸟画既不失传统的法度，又充满浓郁的生活气息和时代的审美情趣。早年在广州求学期间，他的作品就已经多次在全国各类大型展览中获奖。

中国画历来讲究格调。南齐著名画家与理论家谢赫在其著作《画品》中提出的“六法”原则，就已经把“气韵生动”列为评判中国画品位与格调高下的重要标准，并一直为历代画家所沿用。那么“气韵生动”从何而来呢，谢争杰的做法是从古画中学习而来。在后期创作中，他有意识地加入了元代绘画的写意手法，不同于宋画的工细严谨，元画在严谨之外更有一种粗放的、写意的手法在里面，甚至书法的运笔也融入其中，给人更加飘逸，有神韵之感。

就是在对古画的研究与探索中，谢争杰有了更多的感悟：“一幅传统书画作品，你要画得实很容易，画得虚很难。关键是画得虚之后，你想表达的虚实相生、宁静和谐，想传达的韵味还能出来，这是很难的。”

在他看来，古人很多小品画中，当你细细品读时，里面蕴涵了很多可以学习和借鉴的东西，所以说内涵很大，不仅是它所表达的意境，还有运笔、笔墨、构图，都有一种大气在里面。于是这也成为他的创作日常之一，就是品读古画。例如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，就完美地体现了这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。

单从一幅古画中，可以借鉴学习之处就举不胜举，所以谢争杰提出，“大画要有小画的细微，小画要有大画的气势”，这也成为他对自己境界、风格的一种追求。

创作，一直在路上

谈到自己的创作风格，谢争杰谦虚地说自己还在路上，远远没到把风格固定下来的时候。无论是之前的南北游学、上下求索，还是近年一直在试验各种不同元素的融入，谢争杰都可以称得上是一位非常勤于思考的画家，不禁让人对他后面的作品有更多期待。

《梅龙凝寒净无尘》

说到目前传统国画的创作，谢争杰认为可观、耐读的作品不多，能够耐人回味、品读的就更少，这都缘于画画的人多了，但会思考的却少了。所以他对自己作品的要求是要能让人在画前停留足够长的时间，里面耐人寻味的东西就要足够多。如何才能做到这一点呢，他对自己的要求是平时多思考、多积累，做一个会思考的画家，同时还要多方位去提升自己的文化素养与境界，特别是传统文化方面的修养。因为脱离开对传统国画的汲取与学习，就谈不上是真正的创新。综观那些能够流传下来的历代经典作品，都是那些能引起大众的共鸣，能够打动更多人的。否则仅仅为了创新、个性表达而创作，就失去了创新的意义。

“传统的花鸟画在宋代已经达到了高峰，有很严谨的写生神韵，而元代文人水墨花鸟的高逸冷隽和书写的意蕴更浓，尤其是水墨花鸟这一块和宋代的区别很大。不能脱离传统，现在除了画画，练练书法，我看古画的时间最多。怎么去看古画，怎么看现代的画，怎样把宋代的画和元代的画结合，从里面学到更多的内涵。”

谢争杰说，自己目前处于一个思考期，创作量不是很大，但思考的东西很多，基本属于边思考边创作的状态。例如一幅画，画着画着自己觉得不满意了，就会停下来，放一段时间，几个月甚至几年当自己的理解、思维不同之后，再捡起来继续画，就会画出不同于之前的更精彩的作品。所以作品风格每年都会有一点小小的变化，每个时期都会有一点不同。在谢争杰看来，“有时候风格过早固定下来，就会失去了前进的动力，并不是好事”。他以师法古人为起点，后以写感悟自然、学习自然，作品最终追求体悟万物的内在生命，逐渐形成自己的画风，而非表象的复制。

因着对古画不倦的钻研，以及对作品内涵的孜孜求索，谢争杰的作品既继承了传统工笔花鸟画中的笔墨表现技巧，又具有现代工笔花鸟画的时代感与生活气息。采访中的他一直给人一种平和、淳厚、真诚的感受，也许正是这种感觉，让他营造出了一个自己独特的工笔花鸟画世界。

《滇南和韵》