山水画写生中古村落题材的审美价值之我见

摘要：古村落是中华民族的宝贵遗产，其独特的当地历史文化，建筑艺术以及村落空间格局，反映着村落与周边自然环境的和谐，更体现着独特的审美价值和山水情怀。

关键词：古村落题材;审美价值;山水画写生;

山水画独立成科以来，从宗炳的“以形媚道”开始，逐渐发展成为对“可居可游”之境的表现和追求，山水画起着供人卧游的功能，在山水画不断的发展和山水画家认识的改变中，后人开始强调笔墨，意境的表现以及笔者个性的表达，例如石涛曾言：“我自用我法”强调了绘画作品中自我个性的表现。一直发展至今，山水画描绘的对象且是我们日常之所见，其本身在变化，不管是其绘画的主题，题材还是功能都在发生着变化。绘画作品是由内容以及形式两部分共同组合完成，其内容由绘画题材和作品的主题组成，此二者又有着相互关联的关系，题材作为选景素材的提炼，绘画的主题又是对绘画题材的升华，在绘画作品中二者对笔者思想的表达，作品面貌的呈现以及绘画风格的形成与表现起到了很大的作用。近几年的美术作品中描绘古村落题材的绘画作品越来越多的出现在大众的视角中，古村落题材因其潜在的文化旅游资源以及体现着当地历史文化，古村落建筑面貌以及各不相同的村落空间结构得到了画家们的青睐。最主要的是因为古村落题材具有独特的审美价值与蕴含于其中别样的山水情怀成为了山水画家们进行艺术创作与写生的必要之选。

传统的古村落整体形态上保留着古老的建筑群面貌以及各具特色的建筑艺术，例如湘西吊脚楼式的村落建筑，江西安徽等地区的徽派建筑与极富辨识度的马头墙，北方民居中一面坡与两面坡共存的建筑群结构以及陕北窑洞建筑等。这些各式各类的古村落建筑群因其所蕴含的独特地域性和艺术表现特征被画家所发现与发掘，更多地出现在山水画写生作品中，古村落题材逐渐成为了山水画写生和创作表现题材之一，写生作品中的主题是遍布各地的村落环境，题材上极具广泛性。很多画家选择自己感兴趣与生活中便于通过写生去观察接触的古村落题材作为其写生与创作的根源地，进而形成了各种各样的艺术表现形式和表现画面内容，使得古村落题材的写生作品同样在具有地域性与独特性的基础上，有利于画家个性的表现更使得绘画作品具有其创新性。与此同时在对古村落绘画题材的写生摹写上，画者更多的从村落建筑与周围自然环境的关系上以及自然历史风貌的历史视角上出发，描绘构建具有文化内涵，更具艺术形态的画面，以绘画为形式的图像化表达有利于对古村落面貌的图像资料保留，更是对自然历史文化的尊重与传承。在村落中古建筑的绘画表现手法上基于点线面这一平面空间构成基本元素，不管是任何形式的艺术，其都蕴含自身的表现语言，在中国社会科学出版社出版的《点线面》一文中瓦西里指出：“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁”，点线面作为造型艺术语言的形态构成元素，在绘画写生中对古村落建筑的表现上常被运用，例如在对古建筑的描绘中点和线构成了建筑物体的块面，在面中又有短线条刻画出的房屋瓦片，用长线条来绘制建筑的房梁结构和围栏，例如吴冠中的山水画画面均是以点，线，面为主要的元素完成画面内容的描绘以及画面意境的营造，是一种新的画风的创新也是对自然景象的观察感悟所得，由此可见在古村落题材的表现手法以及艺术特征上点，线，面的相互穿插以及刻画中产生的节奏韵律符合山水画中对描绘物象之“气韵生动”表达的美感表现要求。

古村落题材的写生作品与田园山水画题材相同，都是以田园为元素，画者以田园景象作为表现对象的山水画，二者都蕴含着隐逸的思想和对田园生活的向往之意。古村落题材的写生作品还是田园山水画都是以对田园的回归和感悟思考为其画面的核心提供内容，这种回归田园的题材选择体现着对田园的友好和尊重，向往与追求，更鲜明的体现出笔者画家在写生中的艺术主张，都诠释着回归田园的题材所具有的独特审美价值。由此可見，画面中对自然中物象的细致描绘，从一定的程度上使得田园山水画更容易与观者产生视觉和情感上的共鸣。古村落与自然环境的融合统一带给画者和观画者一种“悠然自得”的状态，郭熙在《山水训》中说到：“丘园养素，所常处也。泉石啸傲，所常乐也。鱼樵所常适也。”这句话不仅是说他自己为什么爱山水，更说明山水画展现给我们的不仅仅是大山与大水，更是给人可居可游可行的一个环境，这一环境在现在看来也是一种隐居之意，对于当时的文人士大夫来说，丘园是他们回归田园抒发内心情感之地，反观当下，古村落便承载着画家与观者的情感寄托，在描绘古村落的绘画中不难解读出其中蕴含着独特的人文关怀，这种人文关怀是对当下人们心中“原乡”情怀的再现，由于时代的发展，人们的居住生活环境也发生了变化，与农村渐行渐远，在物质水平得到满足的同时越来越多的人开始追求精神层面上的追求，大家开始对田园惬意慢节奏的生活产生了情感上的追求，更深的层面是对自己原乡的怀念，古村落题材的山水画写生作品不仅在内容上与田园惬意生活相同，其中笔者对画面景象的感悟以及融入的情感更是贴近观众与欣赏者的内心世界情感。

田园乡村的写生成为了我们可以真切的去接触，体会感悟古村落题材仅有的途径之一，只有通过写生方可以感悟出古村落题材所蕴含的艺术特征以及艺术意蕴。荆浩在《笔法记》中提出的山水画“六要”中针对山水形式之外的意蕴和内涵的表达提出了“思”“景”两条要求：“思者删拔大要，凝想形物;景者制度时因，搜妙创真”，其意在于山水画不是单一被动地描绘自然中的景象而已，而是将画家在写生过程中对自然之景的感悟和理解整理安排与画面之中使得观者能感受画中意蕴，即山水画中强调且极为重要的内容“画意”，他的产生基于山水画家与自然景象之间的情感互动。古村落题材其中蕴含的情感更易于被画家所发掘和表达，古村落与周围自然环境的和谐关系是人与自然关系的呈现，是画者与自然之间沟通的媒介，在写生的过程中画家在客观景象的基础之上加以意象的摹写，这样的摹写是对生活中所见之景的提炼，画面中传达出的景象形态和画面内涵，便是画者对自然形态美的反映和对自然美表现的创造与升华，所绘画面使得观者产生认同感。

明代董其昌在《画禅室随笔》中有言：“读万卷书，行万里路，胸中脱去沉浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”可见山水画写生占据着重要的位置，古村落题材的作为山水画中的题材之一，即是绘画作品的内容组成，其不仅具有自然形态美的特征，而且在功能上有助于笔者心灵个性的表达，更有利于通过写生和创作等美术形式表现来达到“天人合一”“内化于心”的理想境界。中国古村落蕴含的传统文化，其自身建筑与自然环境的和谐以及人文情怀的观照方式使得古村落题材的绘画具有其地域性，独特性以及个性化，作为山水画写生中的重要题材因此受到广大画者的青睐。在写生中笔者更应感受传统的自然文化，从文化的元素，自然和人文景观中获得绘画的灵感，使得山水画中古村落题材得以延续和发展。

参考文献：

[1] （北宋）郭熙著.鲁博林编著 . 林泉高致 . 南京：上江苏凤凰文艺出版社，2015

[2] 陈传席著. 中国绘画美学史 . 北京：人民美术出版社，2012

[3] 赵丹琳 张华 . 古村落写生画的文化性流露：吉林广播电视大学学报 2019.3

作者简介：路浩田（1994.12—），男，汉族，甘肃通渭人，西安美术学院中国画学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国山水画创作研究。

（作者单位：西安美术学院）