浅谈中学书法教学的几点认识

朱少华

摘要：在课堂教学中，书法内容的教学是不可忽视的，书法是中华民族特有的一种传统艺术形式，是中华民族文化精神的体现，具有爱国主义教育性质;再者，中学生练就一笔规范的字也是大有裨益的。执教多年无论实践还是理论都有一些心得。所以，我怀着一种责任感，在这里对中学生学习书法的方法，谈几点体会。

关键词：中学;书法教学;措施

1 引言

一个中学生应该怎样学好书法呢？我觉得引用一位成功科学家的话最恰当不过了。他说：“只有‘热爱才是最好的老师。”只有热爱书法，才能在书法学习中得到乐趣。大教育家孔子不是也在教学中提到兴趣的重要性吗？所以只有热爱、感兴趣，才能集中精力、投入进去，才能有所成。

2 中学为书法教学存在的问题

2.1大多数教育主管部门对书法教学重视不够

由于现行教育制度还是以应试教育为主，学校为了完成上级交给的教学目标，把大多数时间全部用在文化课的教学上。导致诸如书法等边缘学科的教学任务难以实现。只是由于中考、高考的试卷占有一定的卷面分，学校也只能是硬着头皮挤出一点时间用在书法教学上。

2.2 “专业”教师“不专业”

中学课程有那么多，大多数课程都有专业的教师来上课。然而，对于书法教学，由于国家、学校，以及人们对书法教育的重视程度不够，导致书法教学师资先天不足，为教学带来了极大的隐患。一般的书法课就由语文教师来代替，导致在教学时总是按照“写字”的观念去教学生，而不是按照书法艺术的规律去教学，其效果可想而知。

2.3 缺乏正确的理论指导及书法专业知识

从书法的审美角度来看，其实书法并不等同于“写字”。从语文教师的教学思想来说他们有先天的语言文化优势，对于汉字的音、义、形的理解他们都可以说是得天独厚。但是，这些知识也成为他们在教学时的“拦路虎”。因为古代的书法艺术关注的其实不是这些知识内容，而是书法本身所具有的美感。古人关注的是怎样把汉字组织的姿态生动、千变万化，通过书法抒发艺术家的内心情怀。如果按我们语文教师的教学思想去理解，那学生写的字就与电脑里打印的美术字没有什么区别了。而我们书法教育的初衷是通过书法教育培养学生审美的眼睛，进而陶冶他们的情操，净化他们的心灵，培养他们的应变能力，提高他们的形象思维能力。要是带着只是写字的概念去教学生，我们书法教学的目标能真正地实现吗？记得我曾经在书法课堂上提过一个问题，书法是先有楷书还是先有草书，学生异口同声地回答先有楷书，他们认为把楷书写得快一些、潦草一些就是草书。所以说，如果按外行的理解进行教学的话，那无疑是南辕北辙、越去越远了。

3 提高中学书法教学的措施

3.1 中学应加强书法文化教育，从本质上提高欣赏者的综合素质。

古语云“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣的表露，或多或少，或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它反映了作者独特的精神气质和丰富的内心世界。不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异。这种差异不是很小，有时甚至很大。譬如一件看似粗头乱发、率意天真的行草书作品，在有些人看来可能是草率杂乱的;而一件呆板僵死的楷书作品，在某些人看来却是端庄俏丽的;至于真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者更是看不出它更多的优劣。因此，笔者认為，中学书法教育的任务，在于不仅要夯实学生的书法基础，更重要的是要提升学生的综合素质，加强书法文化教育，使学生书法的创作水平和欣赏水平同步前进。

3.2 应强化中学书法师资队伍的建设，遵循书法教学的规律。

普及书法教育，是传承传统文化的最佳途径，应当引起有关部门的高度重视。笔者认为，目前，书法师资极度匮乏，当书法在中学普及之后，一方面要加强对师资的培训，不断增强师资力量，其次应组织资深专家编写一套全国通用的系统而实用的中学书法教材。

笔者认为，在中学进行书法教学，必须遵循书法发展与书法教学的规律，突出以下几个方面：1.书法基础训练;2.书法史;3.书法理论;4.书法欣赏;5.书法创作;6.书法评述。笔者之所以列出以上六点，是基于这样的书法观：中学书法教育虽然仍属于基础教育，在中学开设书法课不是为了培养专门的书法家，但是，在中学阶段却非常有必要让学生具备一些基本的书法技能，了解中国书法发展的基本过程，了解相关的书法理论。这样，学生在掌握了书法的基础知识和基本技能后，才能进行书法欣赏，对书法美的感悟才能逐步深入;有了书法理论的指导，学生在进行书法作品的创作时才会有针对性地解决问题，不至于在创作过程中感到茫然和束手无策。在书法教学的较高级阶段，可以让学生对一件书法作品进行独立评述，这样既可以引导学生加深对书法的认识，同时能培养学生的表达能力，形成初步的书法理论素养……可以说，中学书法教学，是为一个中学生的全面发展作好铺垫。在教学过程中，还要科学地安排好学习的内容和进度，根据学生的年龄特点有计划、有步骤地进行教学。书法教学在每个阶段都要有新的内容，内容要循序渐进，以适应不同阶段的学习者向更高层次发展。

3.3 观察能力与协调能力的培养

培养观察力是任何一门艺术的学习所不可缺少的，观察力泛指学生在书法学习过程中对书法线条及抽象形态的感知能力，是书法学习中最基本也是首要具备的能力。但凡在艺术上有所成就者，都具备非凡的观察力。同样，学生学习书法的好坏与观察力的好坏有着密不可分的关系。因此，在学习书法的过程当中应着重培养学生的观察能力及正确的观察方式，例如有些学生临帖之前，不读帖，不会对字的线条结构做整体的观察，对字形结构非常陌生且脑中没有对贴的一点记忆和认识，边看边临习，有的看一笔写一笔，临习时非常被动，完全没把握住古帖的精髓，这就是观察缺乏主动性所造成的，这样的学习方式往往事倍功半，吃力不讨好。因此我们在临习之前，教师一定要教学生养成正确的观察方法，这也是学习书法的先决条件。

3.4 学生创造力与个性的培养

书法学习中的创造力是一种综合能力的体现，创造力在学生的作品中主要表现在吸收百家之长后有想法地重新组合，这个重新组合的方式是作者创造性思维的自然流露。创造性思维的培养是个系列性过程，是对书法理解记忆之后，将其想象、夸张，分解然后重新组合。所谓理解记忆是学生平时练习古帖过程中对传统书法线条及形态的储存，然而想象及夸张的部分则更多需要灵感或是手上自然而然流露出的自觉，而这种状态则是创作中最佳的，它并不是天生的，也不是突然冒出来的，而是靠长期积累及练习之后所产生的，通过量的积累之后达到质的飞跃。

书法是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的艺术，它有契合于自然的妙趣，又有发自内心的激情。音乐是有声的书法，书法是无声的音乐，它们的共性都是表达思想感情的艺术，是抒情的艺术，“书为心画，乐为心声”，诚然是也。

4 结语

勤奋出于兴趣，天才出于勤奋。在学生的书法教学过程中，必须让他们了解正确的学习步骤和科学的学习方法，抓好基本功的练习，并在循序渐进中发展壮大起来。我们还要经常表扬他们的进步，激发他们的学习兴趣，努力改变枯燥的教学模式，让综合素质型的教学取代技术性、工具性的教学;让创造型、主动型教学取代被动型、机械性教学;让全方位、多渠道的教学取代课堂单一教学，让书法教学成为学校教育中一道美丽的风景线。

参考文献

[1]  陈则威.加强中学书法教学促进素质教育发展[J]2015.6.

[2]  简贞明.中学阶段书法教学的意义与实践[J]2018.1.

（作者单位：山西省临汾市临汾平阳中学）