非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革

广耀权

摘要：非物质文化遗产是我国的重要文化瑰宝，其代表着我国数千年来的文化知识和文化底蕴。而高职艺术教学是我国文化传承的重要途径，对学生今后的发展也起着至关重要的作用。因此，在非物质文化遗产视角下，如何将非物质文化遗产的特性与高职艺术设计类课程相结合，以求改良教学方式，优化教学内容，让我国非物质文化遗产能够得到良好传承，是我们需要讨论的重要内容。

关键词：非物质文化遗产;高职艺术;设计类课程

非物质文化遗产是人类文明发展史上的一个瑰宝，也是人类漫长文明的一朵璀璨奇葩，是最古老也是最鲜活的艺术传承。然而，就目前的情况而言，非物质文化遗产的传承状况岌岌可危，许多古老的非物质文化遺产已经濒临失传。因此，我们可以根据实际情况，将非物质文化遗产与高职艺术设计类课程教学进行融合，以此来在改良高职艺术设计类课程教学方法和内容的同时，让非物质文化遗产得到合理传承。

一、非物质文化遗产的内涵

非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：

（一）传统口头文学以及作为其载体的语言;

（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;

（三）传统技艺、医药和历法;

（四）传统礼仪、节庆等民俗;

（五）传统体育和游艺;

（六）其他非物质文化遗产。

非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。我国是一个历史悠久的文明古国，不仅有大量的物质文化遗产，而且有丰富的非物质文化遗产^[1]。我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。将非物质文化遗产融入高职你说的设计课程当中，保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。

二、非物质文化遗产视角下的高职艺术设计课程类教学改革方案

（一）将地方独特民族文化融入于教学内容当中

每个地方都有其独特的民族特色和民族文化，这是毋庸置疑的。因此高职院校可以立足于不同地区的地区特色，将地方独特民族文化融入于教学内容当中，以此来推动高职艺术设计类课程发展，为学生今后的生存和发展奠定一个良好的艺术基础。

首先，高校可以立足于自己所在的区域进行实际调查，找到属于本地区的独特文化，将文化融入于课程教学当中进行教学，以此来让学生对当地的非物质文化遗产产生更加深刻的了解。比如：曲阜是孔子圣地。位于曲阜附近的高职艺术院校教师就可以在教学过程中为学生渗透孔子文化，让学生明白尊师重教之重要性，并带领学生走访孔庙，实地参拜。这样，可以让学生进一步了解非物质文化遗产的重要性。潍坊比较著名的节日是风筝节。位于潍坊附近的高职艺术院校，教师可以在四月份风筝节开始时，带领学生亲自参与风筝的制作和放飞，以此来让该地的非物质文化遗产得到良好传承。总而言之，教师可以根据实际情况将地方独特民族文化融入于教学内容当中，以此来推动高职艺术设计类课程教学的发展，让非物质文化遗产能够得到更好传承。

（二）积极挖掘非物质文化遗产思维，改良教学方法

教师在教学的过程中，应该立足于实际情况，积极挖掘非物质文化遗产与高职艺术设计类课程的交融点，立足于该交融点，叫非物质文化遗产思维与高职艺术设计的课程相结合，改良教学方法，为学生提供更加良好的教学体验。

比如：教师在带领学生学习包装设计这一方面知识时，可以向学生适当讲解中国传统文化之剪纸——包括剪纸的花色，剪纸的手法，以及剪纸的外观。教师在带领学生进行实地包装设计时，可以将传统的花纹元素，如：牡丹、玫瑰等元素相融合，使其既能符合现代人的审美，又能让现代人体会到古代人的独特意境^[2]。教师在平时教学的过程中，也应多为学生渗透一些本民族的图腾元素，培养学生的设计风格，让学生能够设计出真正的中国风产品，这也不失为传承我国非物质文化遗产的一种良好方式。

（三）构建完善的非物质文化遗产教学模式

教师在对学生进行高职艺术类课程教学时，应该立足于实际情况，为学生构建完善的非物质文化遗产教学模式。这样才能真正形成一个教学体系，让学生能够享受到更加高效率的教学。

首先，院校在招生时应该通过考核的方式招揽适合学习设计类艺术的学生。然后，教师可以根据学生的实际情况为其构建一个相对完善的非物质文化遗产视角教学模式。教师在教学的过程中，首先应该合理运用各种教学素材。教师可以通过互联网大数据的方式，为学生搜索相应的非物质文化遗产素材，将这些素材以视频或者PPT的方式在课堂上展示给学生们^[3]。其次，教师应该积极发挥学生的自主性和能动性，给学生一个主题，让学生通过自主思考、自主创造，设计出一款具有中国风格的图案，以此来锻炼学生的设计能力和想象能力，为学生今后的发展奠定基础。再者，教师在教学过程中应积极培养学生海纳百川之思想，根据实际情况拓展学生的设计思维。让学生能够集百家之所长，设计出属于自己的独特产品。最后，教师应适当改良评价方式。传统的评价方式中，仅仅将期末考试成绩作为评价学生日常学习情况的唯一标准，这其实是不符合公平公正的理念的，也是一种不全面的评价方式。因此，教师可以将评价方式改为平时成绩加上期末考试成绩两个部分。其中平时成绩包括学生上课的问题回答情况、小组讨论情况以及作业完成情况;考试成绩包括期末考试完成情况。这样，可以从总体上为学生构建一个完善的非物质文化遗产教学模式，为学生今后的学习和发展奠定基础。

结束语：

综上所述，非物质文化遗产的传承对于中国文化的发展具有重要意义。非物质文化遗产具有深刻内涵，是中国传统文化的一颗瑰宝。因此，在高职艺术设计类课程教学改革的过程当中，教师可以根据实际情况，将非物质文化遗产的传承与高职艺术设计类课程教学融为一体，以此来推动中华文化的长远发展。

参考文献：

[1]  孟凡奇.非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革[J].艺术科技，2017，30（12）：73.

[2]  李征 李佳晔 肖凌.非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革[J].戏剧之家，2015，0（9）.

[3]  李征，李佳晔，肖凌.非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革[J].戏剧之家，2015，（5）：243-244.

（作者单位：泸州职业技术学院）