浅谈录音音乐艺术

哈力木拉提·尼亚孜别克

摘要：录音音乐艺术是音乐创作不可或缺的组成部分，本文就音乐作品录制过程中所需要注意的事项作出了具体分析，同时针对性地叙述了声部协调平衡对于录音音乐艺术的重要推进作用。

关键词：录音音乐艺术;音乐作品;演奏创作

不同音乐艺术表演者对于音乐存有不同的解释，而录制者对音乐作品的解释同样存在相应的差异，某些音乐在进行录制后可能展现出凄凉婉转的意境，又有可能展现出优美平静的意境，录音师应该明确自身具备的重要责任，充分展现出自己对于音乐艺术的了解，在自己对于音乐的诠释创造性地融入到作品之中，使其能够吸引更多听众。

一、音乐作品需要具备整体感

完美的音乐作品是需要在节奏、旋律、音色、曲调、响度以及色彩等多方面着手来展现其具备的独特意境的。各个乐器、声部均是独立单一的单位，但是组合之后却能够成为音乐整体，各个单位分别肩负着不同的责任，部分演奏旋律、部分支撑整体，有时力度轻、有时力度重。所以无论是对于任何一样乐器或者声部，都不能单纯地在音色、响度以及音质着手，而是需要从整体方面进行衡量，用以寻求其是否符合作品的前提需要。

音乐不仅仅善于展现出动态一项，而且还能够刻画丰富充实的静态线性美，诸如沉静的湖水、寂静的月夜、清新的田野;亦或者展现人心的沉思、平和、愤怒等心境。同一首乐曲，欣赏者可能由于自身存有不同的生活经验、不同的素养而产生不同的想象。结合这一重要特征，需要针对作品存有的不同艺术形式来选取优质的欣赏深度，以此来给予欣赏者整体的已经。例如，舞剧《天鹅湖》在第一幕将要结束之时，会有一段用于之展现沉静的湖水，作者通过弦乐的颤音以及竖琴存在的柔美之感来加之伴奏，在其映衬之下，双簧管能够弹奏出更为淡雅的主题音乐。在录音的过程中，如果将弦乐以及竖琴的声音录制较为明显，那么就无法充分展现出柔美的意境，而如果能够将二者的空灵之感予以展现，那么自然就会让听众产生自主联想。

二、就录音角度来选择欣赏距离

首先，必须能够听出总体效果;其次，无论是任何声部、乐器的音色都需要足够清晰;最后，存有相应的空间感，此空间感需要符合节目的规模、节目形态以及作品的整体要求。

在进行调音的过程中，对于整体以及局部关系方面的处理存有两种审美观点：首先，注重于整体效果，在各个乐器提高响度的过程中可以稍加调整，但是绝对不能使整体效果受到影响，同时需要持有原来的美学张力;第二种观点则是觉得无需在整体的束缚下进行，想要突出那个乐器或者声部就完全可以多在其上下功夫，就欣赏距离的选择来看，可以是中景亦或是近景，这样可以更为合理地调音。在录制相对严肃的音乐的过程中，应当着眼于整体的突出，而在各种流行音乐录制的过程中，则是应当着眼于第二种观点，只要能够保障当前音乐的各个声部以及节奏鲜明即可。欣赏距离通常是近景作为主体，而后人工制造部分层次感，这主要是流行音乐自身的特征以及其面向群体决定。

三、声部协调均衡对于整体融合感具有重要意义

一般来讲，对于某一音乐演奏过程中旋律以及音调、和声、均衡等方面的控制通常是由音乐指挥完成。但是在进行实际录音的过程中卻常常会遇到如下两种情况：首先是乐队自身编制存在不平衡之处，这就导致和声、层次、音乐效果无法达到预期标准。所以，需要借助于调音来对其进行修改，以此来保障当前音乐能够传递出更为饱满的情感与情绪。其次则是在拾音的过程中采用了大量拾音方法，诸如主传声器以及副传声器相互结合的方式。此时，音乐的音调、和声、均衡等方面的核心控制权就从指挥手上转移到了调音师。这就有可能造成两种情况：其一，调音非常成功，有效弥补了在原先演奏基础上存有的各种漏洞问题，音乐整体更为均衡，在音色较轻的声部予以加重处理，帮助整体音乐更为均衡，音乐比例有所失调，那么则对其予以协调处理，总而言之，其能够帮助创作者更为有效地完成二次创作任务。而另一种情况则是，调音工作失败，导致作品本身以及作者原有的情感出现严重偏差，音乐演奏因此变形。

在此处需要考虑的问题有两个：首先，拾音方式的选择。就正规乐队来讲，其普遍具有较好的音乐录制空间，此时只需要通过一组传声器来进行音乐的拾取，只要能够更为合理地设置传声器的位置，那么就能够取得相对优质的效果，其优势就是能够取得更为充实的层次感以及整体性。

而另一种则是利用主传声器来进行拾音，与此同时还需要在加强乐器前方设置相应的副传声器，利用主传声器以及副传声器相互结合的方式来进行整体录音，采用这种方法能够更为有效地凸显出主传声器所录制的音乐内容，而副传声器则是用于对主传声器录制的内容进行补充，而并非是喧宾夺主，这样可以取得更为优质的整体录音效果。然而，如果副传声器电平过高，并且其与生源之间的距离要小于主传声器，那么就会导致当前整体美感受到影响。

亦或者还可以采用多点拾音方式，也就是说将各个部分的乐器进行模块化处理，分别为其设置传声器，主要利用调音来解决各个声部的均衡问题。由于此种拾音方式没有能够拾取整体的传声器，所以其拾取了整体美感，而是主要依托于多个传声器来实现各个部分的均衡。与此同时，如果想要获得纵深层次感，那么就需要借助于混响加工以及人工演示的方法。在使用此种拾音方法的过程中，如果操作出现错误，那么就会导致音乐整体平淡无奇，层次感以及整体性丢失。

结束语：

总之，对于不同形式的音乐所采用的录音方式存在差异，空间感以及融合感均是录音音乐艺术的重要组成部分，其直接关联到音乐整体的优劣，在进行录音的过程中需要针对性地寻找方法，以此来实现音乐作品主题的突出。

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