浅谈素描中线的运用技巧和黑白关系的处理

秦于红

关键词：素描;线;运用技巧;黑白关系

几何学上讲点的移动成线，线的移动成面，所以素描中一般讲线是面的透视压缩，但作为艺术表现手段的线，它的概念应该再扩大，可利用各种因素来用线。如利用轮廓因素用线，利用结构因素用线，利用明暗因素用线，利用运动因素用线，及几种因素结合起来的用线。

一、素描中线的运用技巧

素描习作中用线是以表现对象为原则的，用线要和表现层次体面结合，要注意线的互相衔接和穿插，要注意线的主次和统一，在一组线条中一定找到一条强调结构和动势的主要的线。中国绘画中不仅线的表现技法有很高的成就，而且线的审美趣味也有独特的发展，用线讲究浑厚高古，一波三折，线除了表现对象外，它本身是有审美价值的艺术性的线，所以，我们认为练书法和适当临摹中国画对素描是有益处的。

线条在国外的绘画中也得到高度的发展，拉斐尔的流畅线，安格尔的严紧工整的线，马蒂斯的潇洒，卢奥的奔放，库里希维支的几何线，西盖罗斯的强有力的线，我们应该通过临摹研究，吸收到素描的表现技巧中来。

学古人学洋人，首先要理解它，不能生搬硬套，要为我所用，除了学传统，更重要的是学自然，要从研究对象中悟出各种线的道理并注重线的创造。

二、素描中的黑白关系

除此之外，黑白关系的处理在素描中也占有重要地位，黑白作为一种艺术表现手段，得到了高度发展，形成独特的审美趣味，研究和掌握黑白技巧对提高素描的表现力有积极意义。

黑白关系来源于客观现实，又根据艺术法则处理变化，黑白主要由明暗关系和物理的固有色这两个因素造成的。各种光源照射到物体上，就产生了亮部和暗部，形成黑白、亮部和暗部的过渡就是灰色，灰色是一个伸缩性较大的范围，把兴趣集中在中间色上对素描学习弊多利少，一般素描中讲明暗五调子，即亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。掌握这个道理是必要的，但懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，只知明暗五调子这个规律，不知黑白变化的技巧，明暗五调子有可能变成束缚我们手脚的框框，明暗规律只是表现结构的一个手段，规律要掌握它，又要变化它，不能把规律绝对化。

我们从一些作品中可以看到明暗和黑白的关系，它的联系和区别，素描训练中要有这样的练习，一种是在素描作业完成以后，再画几张把明暗缩短成单纯的黑白速写，一种是改变光源的默写，例如：原来是左侧光变成右侧光，正面光、项光，这样能加深对结构和明暗关系的理解，了解多种明暗变化，一种是根据画面黑白的对比、呼应，均衡的原则，经过想像改变对象的某些因素，重新进行组合处理。

三、素描中黑白关系的处理技巧

黑白变化的规律是从大量的绘画中总结出来的，就是画画的黑白布置通过对比，呼应均衡产生美感。不同形状、不同份量的点、线、面、曲直交错、疏密相间，在黑白关系上形成不同的格局。要根据对象的特征和作者的表现，意图采用特定的黑白处理手法，黑白处理是千变万化的。

用黑，用黑的道理和中国画的用墨是一样的，一要敢用，二要适当，做到“黑中透明、暗中显亮”，画素描时常受具体对象的束缚，不敢判断，不敢大胆地用黑，画面软弱无力，形不成鲜明强烈的对比，用黑太多就会影响形体的明确性，画面产生沉闷的感觉，对一块黑来讲要有变化，要有笔有墨。

用白，老子講“知白守黑”就是说黑来白现，有黑才知道白，白不是空出来的，白是用画出来的，素摆上要观察黑的形，也要观察白的形。各块白的面积形状和边缘处理都要有变化有节奏。

黑白对白，强烈的黑白对比能产生鲜明有力的效果，白能衬托主体，给人以想象，黑能给人以重量感和力度感，对比的方式是多样的，如黑包围白，如白包围黑，如大块黑白交错对比，如小块黑白有节奏的对比，如用线条组织的对比，用线条排列的疏密产生黑白对比，一幅画面的黑白对比中必须有一个为主的对比或者画形面一个大的对比，使画面的黑白对比有统一的效果。

结论

运用各种技巧因素一定要达到画面的高度统一，特定的造型方式才能加上特定的线和运用特定的明暗处理。为了方便我们分开来叙述，实际上它们是联系在一起的，使用的时候这些因素是同时出现的。