传统插画与数字插画的碰撞

赵梁宏

摘要：当今世界，飞速发展的科技对我们生活的各个方面产生了很大的影响，包括日常生活、学习教育、饮食起居、衣食住行等各个方面，这其中当然包括了艺术设计这一专业领域。插画是一种最通俗的艺术，之前人们对插画的直观概念还处于手绘画笔阶段，而在当代电子产品已经在人们的生活中很大普及，手绘板和绘图软件也相当熟悉，当代插画设计的概念已经不再是单纯的绘画、思想、艺术的简单相加，而是由单一、具体的艺术范畴转向整合、系统的概念。通过插画人类可以获得感性认识方面的满足，更重要的是插画作用于人们的生活。插画艺术既是传播当代信息的一种表现载体，也是现代设计的一种重要表现，而被应用于众多领域包括书籍、杂志、商业等等。通过把传统平面插画与数字动态插画两种艺术表现形式相结合，体现出传统艺术创作和现代插画艺术创作的完美的统一，动态插画将会是我们探讨传统插画与数字插画的新方向和新目标。

关键词：传统插画;现代数字插画;艺术形式;美学观念

一、传统插画、数码插画的矛盾与冲突

中华文化源远流长博大精深，传统插画艺术的创作当然底蕴深厚，丰富的艺术表现形式无不体现着古人深刻的文化积淀、多彩的民俗文化以及独特的审美情趣。由于当时的手工和工具等各方面条件存在一定的局限性，作品不仅耗时长且耗力多，而且也融入了插画师的情感与想象，因此就这两方面而言，传统插画其艺术价值不菲的。如今当人们在欣赏传统插画时，都对古人高超的艺术手法叹为观止，体现出来的深厚内涵也都与人们的心理产生了共鸣，情感得到了交流。[1]

而现如今，通过电脑创作的插画它是基于科学与技术、发展和创新而产生的，因为注重结果而使其在美学情感上缺乏传统插画的文化基础和文化内涵，又因为表现形式单一，使人产生不了亲近感和认同感。自古以来传统插画只在作画技法和作画材料上鲜有改进，从来没有受到过像现代数字化这般巨大的冲击，同理人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域也需要一个从认识到认可、从接触到接纳的过程，逐渐打破人们所熟悉的传统插画的笔墨造型，进而不要让人们在情感上对数码插画的形式存在距离感。当今时代移动互联网发展堪称神速，利用数码技术对插图进行创作，的确方便快捷、而且易于修改，通过数字化形成的图像也更符合现代社会人们的审美情趣，那么数字艺术的崛起必然会在一定程度上对传统艺术造成冲击。众所周知，矢量图形属于插画的一种特殊形式，其实也正是因为这种机械风格的存在，才使得数码插画没有给人带来视觉上不适应，造成情感上的距离和疏远。但它与传统插画之间还是存在着许多冲突。[2]

传统插画说白了就是一种手工活，李克强总理提出的“工匠精神”也是对手艺人的一种敬畏，它作为实实在在可感可触的一幅画，人们是能够直观且真切感受到画家也就是手艺人所耗费的精神劳力和体能劳力。而数字插画是由电脑编辑，转化成数字信息，它仅存于人的视觉经验中，我们无法触及，也就无法直接体会到一件作品背后所耗费的精力。因此我要研究的方向就是让数字插画动起来，给大众带来一种另类且全新的视觉体验。

二、本领域相关专题创作动态分析

数字插画通过用一个手绘板、一台电脑、或一台智能iPad代替了传统创作当中的纸和笔，更易操作并且现代插画已经不只局限于杂志图书、动漫游戏等相关的文化产业，而是逐渐延伸到生活的方方面面。因此插画行业体现出更加广阔的发展空间和未来方向。

例如，美国在插画领域上有很大成就，是个插画市场非常发达的国家，插画被广泛的运用于众多设计行业当中;插画作品及各种衍生产品在市场上大量出售;在美国，职业插画家收入颇丰，待遇较高。因为该市场已经具有规范运行的规模，并且具有很强的竞争力。观其日本，只一个动漫行业早已形成庞大的市场，同时拥有专业的运作团队，动漫产业给日本带来很大的经济效益。今天的年轻一代的设计师也更青睐于用数字技术制作动漫这一朝阳产业，年轻的艺术家们利用计算机完成自己的工作，也通过网络传播渠道，交流和分享自己的艺术作品，这使得文化交流更方便快捷。[3]

纵观国内，国家支持创新、政府鼓励创新，中国的文化产业越来越受到重视，插画作为文化之艺术创新的一部分也开始备受瞩目，许多出版社、文化公司便有意识的提高国内插画原创水平。 但是由于大量國外优秀作品和优质品牌的影响，再加上国人对传统文化的不重视和对洋文化的盲目崇拜，国内出现了不同程度的文化流失现象和文化过度崇外，尤其是美、日等国文化在我国迅速占领相关市场，中国的传统文化地位岌岌可危。在这一背景下，重新审视中国的插画艺术领域就显得十分关键。有学者说“艺术不能置身于科技发展之外”，中国插画行业的大力推进，有助于文化创意市场的发展，数字技术的广泛应用，也为中国的原创插画带来无限可能。电子技术的创新，计算机软件的进步，势必会使插画艺术作品的设计愈发具有现代感和科技感。中国的原创插画行业也将发展成为朝阳性支柱产业。[4]

三、插画与色彩情感的关系

我们生活在彩色的世界中，每个人也都是有情感的，那这两者之间有什么必然联系呢？色彩，是物质反射到人的眼睛从而形成的一种印象，具有引发视觉感应的特质，色彩反应的是一种主观感受。情感在特定的时刻会形成所谓的情感空间，人是有情感的动物，物质通过迅速反射到人眼的色彩与人固有的视觉经验结合起来，情感与色彩就形成相互影响相互制约的关系。照此说法，我们其实是生活在“色彩感觉与情感的世界”当中的。比如，人们看到红色一般会感到奔放热烈;看到黑色则会感到肃穆、庄严;蓝色会带来静谧恬然的感受。艺术家们正是利用色彩与情感的关系，通过借助不同色彩，以各种不同的形式重新呈现，来表达他所想表达的感情与情绪，那么色彩的情感表现力与传达性就相应而生。

插画作为视觉艺术的一个重要分支，是一种可以传达作品的中心内容、理解其中的设计思想、引发人的共鸣、激发创造活力的视觉语言形式。插画通过媒介的传播，已经在我们的 生活中广泛应用。插画的造型与色彩等艺术语言，既具有传统艺术的特征，又具有设计领域的功能。抽象的情感，抽象的色彩内涵，通过特殊构成，就可被大众转化为自己的情感定位。插画创作中，不同色彩的引入在很大程度上都能增强作品的情感张力与感染力，插画通过运用情感空间，可以打造出最能打动人的画面，亦能产生心灵的共鸣。[5]

在大众传媒时代，人们接受大量信息资讯导致视觉和心理不同程度的麻木，那么一副作品怎样才能引起人们的眼前一亮和心理共鸣呢？插画艺术最大的特征——情感性特征就体现出来，插画设计融入人性化、亲和力、人情味的精彩细节，使受众的内心感悟被充分唤醒，使作品内涵能够更好的被理解，最终完成设计师传达信息的目的。因此，插画创作中通过色彩对比设计来增强作品的情感号召力，充分利用色彩的情感性特质，这就显得非常重要。[6]

四、《The Warm》日历插画系列概述

一年四季，四季十二月份，春夏秋冬。二月春风似剪刀;烟花三月下扬州;江城五月梅花落;雨中六月兰台风;七月七日长生殿;胡天八月即飞雪;九月九日望乡台;十月苦长夜;幽州思妇十二月......从古至今，有如此多的美文古诗好词，都是描写十二月份，故人寄情于景，抒发感情。我希望通过我的作品，可以引发观者对优美诗词的感想。我觉得发现美原本就是一件美好的事情，它无处不在，大自然的馈赠、日常生活的美妙，无一不是笔下的灵感来源。所以就有了《The Warm》系列日历插画。欣赏插画大师们的优秀作品可以帮助我从中借鉴学习，通过学习创造出自己想要表达的东西，在视觉上更新传统插画，当人们厌倦了千篇一律的商业形式，返璞归真的插画更能激发人们的兴趣，新型的动态模式插画也体现出自己的个性和作品的独特风格，插画图形动态化的表现也将适应各类人群，成为被人们普遍认知的艺术传播新形式。[7]

五、《The Warm》系列日历插画的设计思想及现实意义

通过设计理念赋予一副作品文化内涵和风格特点，它是作品构思过程中的主导思想。一个好的设计理念不仅是贯彻整个设计的精髓，而且能令作品与众不同。插画中的中心思想是如何体现的？从插图的背景中能够获得怎样的信息？如何从插图中的细节处发现更多的信息？这幅插图是通过什么来打动读者的？在此基础上，通过信息技术手段再拓展到多媒体资源或网络资源进行迁移训练，并通过比较区别“文配图”和“图配文”之间的不同，把握视觉图像的角色特点。比如日历中的一些插图，除了能够揭示出相应节气语言的所指外，自身还包含着丰富的内涵，这是因为这些插图不仅仅是简单描摹，而是对作品的再创作，画面上的线条、明暗、颜色搭配和位置经营等，都有对插画日历的情绪色彩。此课题的研究具有一定的现实意义，现在急切的社会气息浸染着我们的灵魂，对时间的流逝，对季节观念的消磨，是我们这一代人的通病，很多人都依靠外界来感知时间，但我觉得岁月不可逆，冬去春来，四季更替，每一分每一秒都要珍惜。《The Warm》系列日歷插画设计展示了现实中我们大家忽略和隐藏的时间慢慢流逝之伤感，用一个穿白色衣服的小女孩来体现纯净的岁月，用奔跑跳跃、飘荡飞翔的动态动作，表示时间在慢慢向前走，慢慢流逝。[8]

参考文献：

[1]视觉设计研究所编.插图创意设计手册[M].林崇珍，译.北京：中国青年出版社，2004（01）.

[2]李志梅.也谈人性化设计[J].包装设计，2008（01）.

[3]（日）原田玲仁.每天懂一点色彩心理学[M].陕西：陕西师范大学出版社，2009.

[4]（英）劳伦斯*齐格恩.插画设计基础教程[M].大连：大连理工出版社，2007.

[5]耿建.论数字化语境下插画设计的处境[D].西北大学硕士论文，2009.

[6]黄鸣奋.数码艺术学[M].上海：学林出版社，2004（12）.

[7]张小波.传统美学观对现代广告招贴设计的影响[J].考试周刊，2011（45）.

[8]张艳霞.读图时代视野下的插画情感内涵[D].湖南师范大学硕士论文，2009.