中国画线条在当代水墨人物画创作中的探索

李静

摘要：纵观中国绘画历史，其发展历程十分的辉煌，古人在进行绘画的时候，对“骨法用笔”已经有着极为深刻的认识，正是在这样的情况下，相关的艺术人员在进行绘画创作的时候，往往都采取“以线造型”的方式，线条是构成一幅完美的美术作品的基础和关键。本文结合笔者多年工作实践经验，就中国画线条在当代水墨人物画创作中的运用进行了分析和思考，并提出了自己的看法和观点，通过与各位分享，希望能够给各位带来一些指导和帮助，并推动我们国家美术事业的发展和提升。

关键词：中国画;线条;水墨人物画;创作;运用

基于中国绘画自身所具有的特点，在一定程度上可以将其比喻成为线条的艺术，线条在不断的发展过程之中，奠定了其在中国绘画之中所占据着的基础性作用，艺术家们能够通过运用线条，来对自己的思想和感情进行充分的抒发。与此同时，优美线条也能够让人们的审美能力实现根本性的提升。然而，在当前的情况下，许多人员在进行中国画研究的时候，往往把关注的重点都放在了中国话的笔墨问题上，对于线条的研究则存在着明显的短板，这就导致中国画线条研究一直难以实现跨越性的发展。

一、传统中国画线条艺术的起源和概述

（一）传统中国画线条的思想起源

中国画同中国的古典哲学思想存在着十分密切的关联，在一定程度上，可以将其比喻成为古代哲学的动力和源泉。相关创作人员在进行中国画创作的时候，往往十分关注中国画的内涵和精神，这就使得中国古代的哲学思想成为了中国画的精神内核。由于中国的古代哲学和美学的发展已经十分的完备，在这样的情况下，相关人员在进行中国画创作的时候，不可避免的会受到他们的深刻影响。因此，他们构成了中国画的文化精神，对中国画的继承和发展起到了不可替代的关键作用。

（二）“线”的概述

因为中国绘画自身的实际情况，“线”在中国绘画之中的重要作用不言自明。我们国家著名的绘画大家潘天寿先生曾经说过：“吾国绘画，以笔线为间架，故意线为骨。骨须有骨气;骨气者，骨之质也”。这也在侧面说明了“线条”对于创作一幅完美画作所起到的积极影响。这里所说的“骨”，我们可以将其理解成为“骨骼”，“点”和“面”，可以将其理解为画作的“血”和“肉”，人们的“血”和“肉”如果想要充分的站立，那么“骨骼”系统就发挥着重要的支撑和引领作用。基于这样的原因，只有大致的框架更加符合人们对于艺术的追求，才能够为后续画作的创作奠定一个坚实的基础作用。由此可以看出，线条的作用不可替代。在一定程度上，线条的气势和力量决定着整个画作的气势和力量。基于中国画和西方绘画的特点，他们对于“线条”的运用都十分的充分，但是二者却也存在着明显的差异和区别。比如，西方的绘画特别强调对于颜色和光影的运用，对“线条”的重要作用则不是那么突出。但是，中国画则更加重视对于“线条”的使用，中国画的创作人员往往将线条视为表现画作魅力和特点的重要手段和工具，虽然中国画在进行创作的时候，也渗透进入一些光影的变化，但是却不存在受光影束缚这种情况的出现。基于“线条”自身的实际特点，由于它在客观的事物之中是很难找到的，在这样的情况下，通过“线条”来进行美术作品的造型，是充分进行艺术表现的实际需求。并且通过在绘画的时候运用“线条”，还能够在一定程度上做到源于自然又高于自然，并且通过运营“线条”，还能够更加突出其精神内涵，使人们感受到十分强烈的情感共鸣。综上所述，中国画的发展历程，在一定程度上也可能将其表述成为“线条”的发展历史。[1]

二、传统水墨人物画线条的发展脉络

（一）原始社会至秦汉时期的线——简单拙朴

中国画的起源最早源自于新石器时代，距今已经有了大约六千年左右的历史，最早期的中国画同当前的中国画存在着十分明显的差异，它们常常以陶瓷作为绘画的载体，比如，仰韶文化鱼蟾纹彩陶盆、人面鱼纹盆、庙底沟彩陶都是我们祖先智慧的结晶，为人类艺术事业的发展做出了十分卓越的贡献。从当前出土的许多陶瓷和古董我们可以看出，线条在瓷器的装饰上发挥着不可替代的关键作用和影响。“线条”作为我们祖先所接触的最为基本的创作形式之一，在一定程度上寄托着人们对于美好生活的向往和情感。通过对陶瓷上的线条进行观察我们可以看出，这些“线条”粗细不一，并且十分的圆润和饱满，也在一定程度上对象形文字的创作起到了重要的先导作用。除此之外，“线条”已经不单单是一种对美术作品进行造型的方式，它在不断发展的过程之中，还有着其他十分重要的作用，可以对各种仪器进行装饰，以此来让装饰变得更加的优美。

（二）隋唐时期的线——“至广大，而尽精微”

隋唐时期由于国家综合实力空前的发达，在这样的情况之下，人物画创作也实现了相当明显的提升和发展，在这个时期，出现了一大批优秀的画家，比如吴道子、阎立本以及张萱。在这个时期，线条的特点也实现了很大的转变，以往的线条呈现出十分粗狂的特点，然而发展到当前这个阶段，线条已经呈现出工整、细腻的特征。例如，吴道子所创作的《送子天王图》，其通过运用线条，能够生动地把人物衣着的轻盈体态完全的展现出来。另外，通过线条的运用，也能够更加生动的展现出人们的不同神态，对人们进行细致入微的观察和描绘。正是因为这幅画对线条的运用已经十分娴熟，在一定程度上达到了炉火纯青的地步，在这样的情况下，这幅画也为接下来的白描画和水墨画的发展奠定了坚实的基础。

（三）元代时期的线——“书画同源”

元代是我们国家历史上第一个少数民族的统一政权，元朝的出现在一定程度上有利地推动了不同民族之间和交流沟通和融合。但是，由于元朝對于科举制度的重视程度明显不足，面对这样的情况，使得许多怀才不遇的文人墨客不能尽情施展自己的才华，导致许多画院出现了解体的情况。另外，由于蒙古国对于汉代传统知识分子的重视程度明显不足，导致许多画家只能把自己的情感寄托在书画创作这个层面上。在这个基础之上，出现了“文人画”这个全新的题材，人们在进行绘画创作的时候，往往突出强调绘画的意境。例如，为了能够在美术作品之中更多的渗透进入其自身的文化道德修养，元代著名的画家赵孟頫提出了“书画同源”的理论，在进行绘画创作的时候，在图画的色彩和线条的使用层面上大胆的突破了传统的理论，进行了创新和完善。通过运用线条，将山水和人物进行了深度的结合，对后世的绘画理论带来了十分深远的影响。[2]

（四）明清时期的线——“继承传统 中西融合”

明清画家抛弃了元人的传统，审美能力发生了极大的转变。在这个阶段，对于书法的运用得到了重视和强化。因此，使得线条更加具备弹性，这给书画的创作渗透进入了源源不断的生机和活力。另外，线条的表现力度也变得越来越强烈。例如，晚明的陈洪绶在人物画的创作方面具有极高的造诣，他所创作出的画形象奇古，沉着干练，具备十分丰富的个性和趣味性。陈是明朝绘画的典型代表人物。清代的绘画水平同明朝相比较，有了一定程度的下降，明朝的一些画家过分的强调复古，对清朝的绘画艺术产生了严重的负面作用，使得清朝的绘画缺乏足够的新意，显得十分刻板和单调。然而并不是说清朝的绘画一无是处，相反，清朝也出现了许多绘画大家，任伯年就是非常著名的一个，其代表作品《群仙祝寿图》通过运用线条，对各种风景和人物进行了细致入微的刻画，并且还具备及其强烈的创新意识，成为了水墨人物画转向现代绘画的先驱和代表性的人物[3]。

三、中国线条艺术的继承与发展

线条是中国绘画的重要基础和渊源，是对各种事物进行深刻表达的结构和框架，其已经发展成为了一种十分独特的精神文化符号，在这样的情况下，我们应当对中国画之中所蕴含的线条艺术不断的进行拓展和思索，通过这样的方式来对其进行有针对性的继承和发展，使其变得更加鲜活和灵动。

中国画之中的“线条艺术”伴随着时代的不断发展，同西方的画作在某种程度上实现了完美的融合，面对这样的情况，这就在无形之中使人们的思想和看法变得更加的广阔，突破了传统线条艺术自身所固有的局限性。为了能够让“线条”获得更加宽阔的发展前景和顺应时代的发展和需要，相关的创作人员也应当对其进行适当的改革，以此来让它与时代发展的潮流实现完美的契合。绘画创作人员在进行创作的时候，如果过分的忽视线条的情感表达作用，在一定程度上就会让中国画的创作失去其生命力。艺术之所以能够存在，最为关键的一点就在于其具有独一无二的特性，创作人员在进行艺术创作的时候，务必要不断的进行推陈出新，不断的贯彻和渗透新时代的全新理论来对其进行重新的认识。只有这样，才能够让其具备更强的生命力。我们要对创新进行辩证的看待，不能过分的强调创新而忽视了优秀的传统，也不能固守传统而忽视了创新，只有对这二者进行有效的融合，才能够让“线条艺术”在继承中得到发展，在发展之中吸收传统文化的精髓。

四、结束语

总而言之，中国画的“线条艺术”有着十分深远的历史，在中国的美术史上占据着不可替代的关键作用。在这样的情况下，相关的人员在进行艺术创作的时候，要在一道道线条之中融合自己的思想和感情，让中国水墨人物画拥有更加广阔的发展空间。

参考文献：

[1]刘秀.周思聪绘畫的“转变”对当代水墨人物画创作的启示[D].河南师范大学硕士论文，2014.

[2]张亮.从周思聪晚期的艺术风格转变看当代水墨人物画的发展[J].大舞台， 2017，03（9）.

[3]陈爱萍.从写实主义到表现主义——浅析周思聪水墨人物画的风格演进[J].国画家，2016，20（3）.