探究中提琴的演奏技巧与音乐表现

卢晶

摘要：中提琴经历了几百年的发展，至今其在乐队中的作用也在不断提升，并涌现出一大批优秀的作品。中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在，在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性，完善对其艺术表现的研究，能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文就中提琴的演奏技巧与音乐表现展开探讨。

关键词：中提琴;独奏乐器;演奏技巧;音乐表现

一、引言

中提琴是一种重要的独奏乐器，以往只是用于室内重奏和交响乐声部伴奏，发展至今，其已然形成独有的特色，且其演奏技巧在日渐完善，艺术表现也日益呈现丰富多样化的特点，使其逐渐在音乐领域占据着重要的地位，得到了非常好的发展应用。因此，本文主要针对中提琴的演奏技巧及其丰富的音乐表现方式进行详细分析。

二、中提琴的基本概述

中提琴最早起源地为意大利，被命名为violino，主要包括中音提琴与次中音提琴，直至现在成为了中音提琴。中提琴这种独奏乐器具有非常个性化的风格，音色也非常鲜明，使其成为乐队演奏中非常重要的一种主流乐器。中提琴的音域实际上介于大提琴与小提琴之间，主要体现在中提琴的音域比小提琴更广，但不及上大提琴。中提琴的音域虽低于小提琴，却胜在声音比较醇厚、柔和，其低音的穿透力非常强，带给人一种强烈的辛酸之感。同时，中提琴的高音比小提琴的音色更显得忧伤。现今，中提琴主要在演奏中承担着和声声部演奏的重要责任，既能够融合小提琴演奏的高音技巧，也能够体现出大提琴淳厚质朴的特点。

三、演奏中提琴的审美需求

（一）了解作品风格

中提琴乐手为了达到准确的音乐情感的表达，通常需要根据不同作品的不同情感的表达特点，对弦乐力度做出科学的设计。设计时，中提琴是整个音乐作品中重要的一部分，表演者需要动用一切演奏技巧和情感的调动及共鸣让音乐有更强大的生命力与感染力，从而演奏出完美的音乐。对于音乐情感的理解程度除了和本人的共感能力有关，大部分还和演奏的情感经历有关。一般来说，人生阅历愈是丰富，愈能够准确地把握和理解音乐本身想要表达的情感。所以，在演奏时，演奏者可以根据需要调动起自己因为经历过与创作者相近的事情而产生的相同的情感，从而完整而又准确的，具有高度的艺术性和表达性的完整演奏。

（二）融入自己的审美体验

在当下的中提琴演奏中，我们不仅要关注具体的表演技巧，更需要关注其情感体验。要想充分地去理解一首音乐作品，就需要融入作曲家自己的思想体验，传递着作曲家个人的思维艺术。所以，在进行中提琴演奏时，要深入地了解音乐作品，分析音乐作品的背景以及音乐元素和风格。只有我们深入地了解了有关的作品，在具体的中提琴演奏时才能够良好地理解其中的精神内涵。和声部分在中提琴演奏作品中有着重要地位，在这方面，我们需要进一步去了解和声对中提琴演奏的风格、结构以及情感的影响。

四、中提琴演奏的基本姿势

（一）左手持琴

任何一种乐器的演奏姿势都是乐器本身与身体、手臂和手有机结合的关系。中提琴的演奏姿势与小提琴基本相同，辨别演奏姿势是否正确的标准就在于结合之后的各部分肌肉不能僵化，尤其对于初学者来说，还要特别注意要确立正确的演奏姿势，学会基本的演奏姿势后不要过于用力，以免在弓子与琴之间不断地去调整角度，这会直接影响之后的演奏。在演奏姿势确立后，学生在演奏时也许会出现多余的动作，这种动作不应该被完全制止，而是要说明哪些动作是可以适当加入的，这样对学生在演奏中的感受是大有帮助的。一旦学生习惯于像木头一样演奏时，还可以对其进行合理的引导。在持琴方面应尽可能减轻下颌的下压力，颈部长的学生可以用肩垫缓解一定的压力。左手臂向上托举，使琴头的位置稍微高一点;手指按弦的位置是要选择指尖的肉垫部分，垂直地落在琴弦上;中提琴的把位较大，拇指位置一般是在食指和中指之间，甚至与中指平行，食指向后微伸，整个手型的位置是依据按弦位置的改变而改变的。手肘与手腕要保持垂直的状态，随着弦与弦之间的高低轉换，手肘也从左向右移动来辅助落指的动作，手肘位置的移动也直接影响音色效果。手腕的动作在演奏高把位时应向外弯曲之外，演奏伸张或特定的和弦时向内弯曲。左手的整个手型在初级训练时的位置要较为开阔，不要把手指聚到一起，持琴位置不要过于低头，再加以辅助的教材练习，能动地处理学生在演奏当中的问题，使学生有扎实的基本功是进入更高阶段练习的前提和基础。

（二）右手握弓

先用左手将弓子垂直拿住，右手的拇指和中指相对，形成圆环状，中指的第一关节带住弓杆，拇指放在马尾库上方，中指自然弯曲与拇指保持平行，其他手指自然分开放在弓杆上，不是与弓平行，而是稍微向上一点，这样做能把力量均衡地放在弓子上。需要调整的是小指，在演奏中提琴时，小指的作用直接影响发音的效果，它起到的是平衡弓子的作用。小指的位置是比较靠近无名指的，但不能紧贴在一起，保持恰当的距离。在做右手的手型训练时，要把关节想象成弹簧，所有关节的放松都是要恰到好处的。五个手指的关系是一个有机的整体，缺一不可，中提琴的发音相对迟钝，所以在初级阶段的教学过程中要将重点放在基本动作和手臂重量感的培养。

五、中提琴的演奏技巧及其音乐表现方式

（一）“重奏音准”的演奏技巧与音乐表现

在中提琴演奏与音乐表现中，重奏音准发挥着重要作用，要求演奏者能够绝对把握好演奏中各音符的音准。中提琴的重奏主要为弦乐重奏，其音准的调节无法如同钢琴重奏那般单纯依靠某一定律来实现。随着中提琴的不断完善发展，作曲家愈来愈重视中提琴在乐队演奏中的演奏水准，许多独具性格的名句逐渐融入四重奏音乐作品中，为中提琴演绎其独特个性提供了良好的条件。与此同时，要求中提琴演奏者能够提高其演奏技巧，并注意掌握好其音乐表现方式。比如在紧张、扣人心弦的音乐作品中进行中提琴的独奏，要求演奏者能够结合实际的音符调整自己的表情，同时结合其他演奏者的和声与旋律，在相互配合的基础上有效协调音准。要求中提琴演奏者在演奏音准的环节投入应有的精力，认真倾听独奏声部旋律，及时对音准进行调整。对于揉弦方面，注意不可在弱奏时演奏，要求演奏者能够稳定发音之后，结合实际的音乐走向对揉弦演奏进行调整。

（二）中提琴“节奏”的演奏技巧与音乐表现

准确把握节奏节奏是音乐性格的体现，有着丰富的内涵，可以将其理解为有规律的节拍组合。在当前大多数的重奏作品中，中提琴在重奏作品中对于音乐节奏的情绪转换都起到至关重要的作用，因此中提琴演奏者必须具备优秀的节奏感，从而承担起把握旋律节奏的重任。中提琴在四重奏作品中常出现固定音型的伴奏型，因此演奏者需要在准确把握节奏的基础上，加以揉弦来充实音色并增加音乐的倾向性。对和声的色彩、调性发展，中提琴演奏者同样应具备较高的敏感性，并时刻注意和声变化与节奏变化的配合情况，从而有效发挥中提琴充实声部的重要作用，支点音与高潮点都应交待清楚，在节奏点准确奏出变化音，以保证重奏的节奏感以及音乐的积极流动。中提琴演奏者既要参照他人的节奏又要给他人以节奏的参照，演奏者需要有集体节奏感，中提琴的节奏需要果断并明确，从而真正发挥其补充声部的作用。另外，演奏者还应提前将弓子放在弦上以弥补发音的时间差。虽然在中提琴的演奏中尤为强调节奏，但是演奏者必须注意不能将自己放在节奏的主导位置，而应当保持节奏的灵活性，在节奏方面给与乐队足够的支持和补充。

（三）中提琴“发音”的演奏技巧与音乐表现

在重奏、独奏部分的演奏过程中，要通过声部进行发音，要求演奏者能够做好声部与音响的协调配合。要达到整体和谐的音响效果，还要求演奏者可以掌握中提琴演奏的音量大小，即要对发音的力度与平衡等因素进行考虑，使其可以与其他声部相互协调。可以说，音量的掌握可以直接影响到四重奏音乐作品的演奏效果。同时，音响的协调性也非常重要，要求演奏者能够在演奏过程中注重把握音响的均匀性。此外，中提琴演奏者要提高发音的准确性，要求其掌握好每根琴弦和弓子之间接触点的感觉，并处理好弓子压力、弓速等之间的关系。中提琴发音具有延迟的特点，要求演奏者根据力度变化幅度，让高潮部分的声部旋律较之主导声部旋律更早地表达出渐强的音色，让重奏声部发挥出其独特的音乐个性。

六、结语

中提琴的发展主要经历了16世纪至18世纪、19世纪至20世纪两个发展时期，中提琴声部在乐队的作用不断提升，并且先后涌现出一大批优秀的作品，中提琴也从传统重奏组中的薄弱环节，逐步发展为拥有与其他弦乐声部同等的地位。在中提琴演奏过程中，必须重视重奏中的音准概念，准确把握节奏，并运用正确的发音方法，从而不断提高演奏水平。需要注意的是，当前我国中提琴演奏员的水平尚处于发展阶段，必须重视中提琴专业教育，努力探究中提琴演奏艺术，相信在不久的将来，中国的中提琴演奏者必将出现在世界舞台上。

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