欧阳询《九成宫醴泉铭碑》书法欣赏

祝天文

摘要：欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。据资料记载：询之书法初学王字，而险峻过之。传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摩、刻苦钻研。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”（也称“率更体”）。

关键词：九成宫醴泉铭;书法欣赏;艺术特点

一、《九成宫醴泉铭》简介

《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作;其书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。《九成宫醴泉铭碑》由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于唐贞观六年（公元632年）。碑高2.7米，厚0.27米，上宽0.87米，下宽0.93米，全碑共二十四行，每行四十九字。今石尚存，但剜凿过多，已非原貌。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。碑身和碑首连成一体，碑首有六龙缠绕。正面隶书“九成宫醴泉铭”六个大字。

贞观六年四月，刻成了欧阳询《九成宫醴泉铭》，由魏徵所撰，碑文总共有二十四行，每行有四十九个字，碑额是由阳文篆的“九成宫醴泉铭”六个字。存于陕西麟游。留于后世的以宋拓为最多，最早的是明朝驸马李琪收藏的北宋拓本，保管在北京故宫博物院。欧阳询晚年做成《九成宫醴泉铭》，全碑在书写过程中浑厚沉劲，意态饱满。写撇、捺多以圆笔为主，让字看起来体态圆融又存流畅之感 . 写弯钩多以转法为主，曲圆较长，能够有力地将全字支撑起来。所有这些表现了欧阳询想要把隶书溶于楷书的特点。因此《九成宫醴泉铭》碑也被誉为”三绝”碑。其碑布白疏朗，结体化长为方，点画比较淳厚，用笔稳健含蓄。原碑立于陕西省麟游县博物馆。

唐贞观五年，唐太宗修复隋文帝的仁寿宫，将它改名为九成宫。第二年，唐太宗到九成宫避暑的时候，在游览到宫中台观的时候，偶然发现有一个清泉在那里。太宗帝欣喜若狂，随即下令让魏征撰文，欧阳询书写而立一石碑。这便是”九成宫醴泉铭”。碑文记载了醴泉是怎样来的。

二、《九成宫醴泉铭》的艺术特点分析

（一）风格构成的承前启后

《九成宫醴泉铭》在初唐时期是楷书史上一件有着划时代意义的作品。从风格构成上讲，其中既存在篆書和隶书的书写笔意，我们可以看到有许多字源自于篆隶的笔法。碑中许多竖弯钩的写法，直接继承了隶书的写法。像“也”、“观”、“九”这些字。

从造型上来说，明显有《曹全碑》的写法特点，如“亥”字。除此之外，同时还保留着晋、魏遗风，在笔意、气息上又受到二王父子的影响。从“风”“源”“武”这些字，可以看出直接继承了六朝和魏碑的笔法结构形式。如《张猛龙》、《龙门造像》《张黑女墓志》等。它的问世，对后来楷书的影响深远。

（二）《九成宫醴泉铭》的用笔特点

第一方面，棱角分明，方劲严整。该碑用笔还存在北碑的笔意，点大多以三角形状为主，十分自然地处理了藏锋和露锋之间的关系;横和竖起笔收笔、钩的挑锋和捺的尾端，还有转折的地方多用顿挫之法，方折处十分有力，方肩硬朗。但要注意方中带圆，方圆融合，忌剑拔弩张，而忽视秀润仪态。如“钜、间、阳、逾”。

第二方面，笔画匀称，劲中含润。该碑有着粗细匀称的笔画，清秀挺健，运笔缓慢沉稳，不像颜体和柳体笔画粗细对比明显，但每一个简单的笔画当中又不失变化，避免了给人以刻板单调的感觉。碑中横画有着严谨的布排;竖笔多以背势为主，弹性力度大;撇存在弯度，多见直捺;竖和撇都出现腰细现象，瘦劲挺秀。

第三方面，凝重含蓄，高简浑穆。该碑有着沉稳内敛的用笔。横画和竖画起笔和收笔的时候多用藏护之法;出锋的时候锋尾比较短，将锋芒藏起;写钩时先顿笔挫笔后平推笔锋作小平钩，不作长钩;有些撇或竖在收笔回锋的时候有些像钩，笔势十分凝练;右抛钩借用隶书书写“雁尾”的方法，舒张饱满，古朴萧散，别具神韵。

第四方面，点画置换，正中求变。该碑置换点画，富于变化，有另一番趣味，别具一格。比如说吸取汉朝隶书的笔法，用横竖代替点的写法，凝重朴厚;又借魏碑的书写笔势，点用短撇代替，方劲有力（如“戈”右上点）;还参考了行书的书写笔意，用点来代替横竖，活泼灵巧（如框形中的短横、短竖）。

（三）《九成宫醴泉铭》的结构特点

a.左右背势，体态颀长。欧字结体多以收敛之势为主，竖大部分左右相背，腰细瘦健，中宫稍微紧凑一点，而上下部分却伸头露足，“若春笋之抽寒谷”，体势虽显得瘦硬清寒却又洒脱灵动。如“仪、润、井、趋”。

b.形敛势放，舒活开张。该碑虽然主体看上去收敛但却并不缺少舒朗开放的态势，字中的长横或长竖、长捺、鹅浮钩等主笔拉长了取势（特别是向右扩展较长），中宫间距、留白适宜，结体紧而不拘。如 “谷、纬、往、尧”。

c.斜正变换，平中寓险。该碑结体十分严谨，却偶尔会出一些欹斜险劲之笔，充满奇趣。正斜能够相映，化静为动，并于倚靠、俯仰、牵制、向背、避让、呼应等运动变化中寻求力的平衡，达到“既知险劲，复归平正”的境界。如“功、致、瑞、沉”。

d.大形规整，小处求活。该碑有规整的外形结体，有平正之态，但却非常注意回避相同的地方追求不一样的地方，能把局部的灵活穿插于整体的端庄之中。对字体和点画采用繁简、置换、挪移、增减等手法，进行异体变形，能于法度中求变化，于细微处现精神;并蕴含行书笔意，多有率意、飘远、灵便之笔。把横竖变成点、勾画生出隶书之意、点画间顾盼俯仰，神气充腴，使体势整齐而不板滞，佳构时出。如“无、嵘、与、徒”。

总之，欧体虽然用笔方折瘦劲，结构紧束峻宕，但却内含秀骨，笔势舒张，不失润味，临习时切勿夸张失度，专事方劲，一味紧束，导致刻板生硬，有骨无肉，成拘谨寒乞。而要险润融合，方圆兼施，收放得势。要苦练妙悟，把握好“摹形”与“写神”的切合点，努力做到“形神兼备”。

（四）就《九成宫醴泉铭》的结构特点进行仔细分析

a.避就

避就，就是避免笔画、字形结构形状之间出现重复。比如说字的疏、密、远、近、险、易等。“效”字有两个长撇，一个撇厚重饱满，另一个撇处理为兰叶撇。“质”的上面有两个“斤”字，写的时候注意避免重复。“游”字的偏旁，捺画既然向外延伸，那么上面起笔的一点，就写成长点。

b.顶戴

顶戴。就像人们顶着东西行走一样，如果上下想要保持平衡，不要发生倾斜。就必须上下统一协调。如“响”“凿”“丽”三个字，从上边到下边，从高处到低处，轻重没有发生倾斜，这样才能做到字形四平八稳，协调一致。

c.向背

向背。就是指字的左右结构两部分的相对呼应的关系。如“闲”的两边的竖向外微弓，这样叫向背。还有“图”“东”两字都体现了这种关系。

d.主笔

每个字都是由不同的笔画构成的，不同的笔画所起的作用不同，当然要有轻、重、主、次之分。其中决定字形整体偏正的一笔称为主笔。

e.排叠

有些字的笔画比较多，点画、横画容易成叠、成排出现。这就要求把主笔舒展开来，收敛笔画比较多比较小的笔画。否则是笔画看起来比较密比较烦琐。

f.平正、险绝

写字最重要的是保证字的平正，平稳。《九成宫醴泉铭》的结体是从平正中现险绝。比如说把“玉”这个字的最后一个横故意写短，这样就为最后一笔点留出了空间，和以往“玉”字的写法不同。不仅把这个字处理的有平正之态，还存在险绝之意。类似情况还有“宫”、“饮”等字。

g.意连

意连，是之在一些字中存在点画散布的现象，虽然是楷书，却也存在行书的笔意，点画于点画之间，没有隔绝、起伏照应，虽然笔断而意连，虽然疏远而不离。如帖中“之”“心”“以”等字。

h.覆帽

覆帽。就是它直白的要表达的意思，把帽子覆盖在头顶上。在书写这种字的过程当中，一定要使上下匀称，不能发生偏倚。如“云”“郁”“营”。

i.补空

是指把字的空白处填满，让它的结构看起来圆满方正。如果不这样做，就会导致一个字的上下部分分层、字形歪斜，不存在稳定性的感觉。拿“甚”字来说，把上半部分写得平整、稳定，两竖穿过长横，来补上下面部分的空白部分，使整个字看上去疏密得当，空间布白均匀、和谐。在书写“临”这个字的偏旁“臣”的时候，上面部分为实，下面部分为虚。把左面的那一竖故意拉长，来弥补左下角的空白，是整个字看上去方正、饱满。

j.相让

相让。是指为了使整个字看上去有均匀的分布空间，疏密得当。书写更加简单容易、美观，就对字进行稍微修改。把其中的部分点画进行移位或者是删除。如“德”字把“心”字底上面的一横省略掉，左边偏旁的竖稍微向外取势，为“心”部左边一点留出空间，以达到险中求稳。“流”字将右上方的一点省略掉，使整个字看起来更加方正平稳。

当然，用今天的观察方法，也还可以从中特别强调一点：传统说法中，往往把欧阳询和虞世南的楷书分為南北两派，这样分大概多是基于笔画方和圆的区别上，未尝不可，但却掩盖了另一个重要的线索：其实欧阳询和虞世南并非那么泾渭分明，在用笔和结构方面，二者都是出色地发挥了二王书法的形式优点，那种把虞世南书和智永书并为一派的说法，抹杀了虞书和智永之间的潜在鸿沟，那就是智永的楷书已经受到经生字的影响，涂上了匀称、平正的浓厚实用色彩，而虞却积极体现了“不平、不匀”的艺术特色。因此，我们在观察《九成宫》的时候，应当和虞书《孔夫子庙堂碑》、欧阳通书《道因法师碑》同看，找出他们所共有的那个闪光点来。

参考文献：

[1]蔡邕.《笔论》历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.