探讨美术馆职能建设过程中的主题性陈列展地位

程群芳

摘要：相关研究表明，主题性展览是美术馆办展理念的主要策划方向，是编制展陈大纲的重要元素，也是每一个美术馆自己的名片。主题性陈列展作为美术馆工作的重要组成环节之一，可以有效地实现艺术品的有效放大和延伸，从而为观众的视觉审美提供良好的体验，进而为观众营造美的享受。总的来看，主题性陈列展是一种满足观众视觉艺术传播与文化研究的展览活动，其对于美术馆职能建设具有重要的价值。本次研究中，针对在长期的时空环境下如何对相关艺术作品进行展示与合理陈列摆放进行了分析与探索，旨在通过主题性陈列展的有效开展与落实，合理将具有孤立、散落以及个别性特征的艺术作品在相应的空间内进行合理展示，从而有效为观众营造一个良好的艺术作品展示空间，进而美术馆为公众提升与优化文化服务提供了助力与保障。

关键词：美术馆;主题性陈列展;艺术品;审美能力;公众

研究策展人员表示，作为文化艺术交流传播的重要机构之一，美术馆承担了文化艺术知识等内容的交流与传播职能。近年来，随着我国经济的快速发展、生活水平的不断提高，人民群众对于艺术文化的追求也不断提升，因此，为了有效满足公众对文化艺术产品的需求。研究人员指出，美术馆应积极做好自身职能建设工作的有效落实与开展。在这一过程中，作为美术馆重要的工作内容之一，主题性陈列展更能突现一个美术馆的影响力、更能形成影响观众的惯性思维。因此，美术馆怎样去策划主题性展览的方向和怎样去定位展览的高度，这就是美术馆工作要深入研究的问题。把主题明确、内容丰富、展示生动有趣、意义深远的文化艺术大餐奉献给观众，与观众形成互动，从而带动延伸一系列的艺术工作发展，有利于美术馆提升服务水平，培养观众审美能力和实现社会效益具有重要的价值与积极的意义。

一、视觉艺术作品展览的空间性需求

作为艺术门类中重要的环节之一，以美术作品为代表的视觉艺术主要通过观众的视觉作为其感知能力的重要形式，再加上场景的配合，形成的氛围这一特性，把观众和艺术作品融在同一个时空中，只有这样，才能让观众在对艺术作品进行欣赏的过程中有兴趣了解作品的相关背景，对艺术家的想法进行切实的理解与体会，从而实现情感的有效呼应与共鸣。因此，研究人员表示，艺术作品的展示与呈现往往需要一个特定的空间，以便为观众进行艺术审美氛围的合理营造，从而帮助观众暂时从现实生活中得到有效的抽离，进而实现艺术观念的合理培养与优化。

另一方面，从美术作品自身的属性而言，其所具有的静止性与固态化属性也决定了在对其进行欣赏的过程中需要观众在时空因素方面提供一定的特定条件。具体来说，美术作品所描绘的对象在现实生活中的原型和艺术家绘画过程中大脑中的形象与观众在观看作品的过程中大脑中所形成的形象之间不需要语言进行铺陈既可以实现有效的交流，换而言之，美术是一门视觉艺术，因此，观众往往只有在对作品进行近距离观察时才能有效对作品进行合理的理解与赏析。对于美术馆而言，为了有效使美术作品被更多的受众所了解，相关工作人员应有效做好特定陈列展示空间的创建，从而为主题性陈列展示奠定良好的基础与保障。

二、主题性展览的意义

就目前而言，在社会多元和创新发展的带动下，各类艺术作品的展示与陈列场所陆续出现，同时，展览规模也逐渐扩大，其中美术馆、博物馆以及画廊等结构均为人民群众接触美术作品提供了可能[1]。然而，经过长期探索，研究策展人员表示，在这一发展趋势下，部分艺术机构由于受到自身利益因素的影响，导致了其对于美术作品的展览与陈列普遍具有短期性与偶然性的特征。从而不利于美术作品艺术价值的有效体现，进而导致美术作品陈列展览工作的总体局势具有一定的混乱性。对此，研究人员指出，无论是对某一位艺术家的作品进行展示，还是对某一个特定时期的美术作品进行集中展示，展示方都需要一定的展示空间与实践。在这一问题上，作为非营利机构，与艺术家工作室与画廊等机构相比，美术馆在主题性展览工作方面具有较大的优势，可以实现系列性、规模性的固定陈列。

在主题性展览活动开展的活动中，为了进一步促进美术馆展览相关工作人员，在展览布置的过程中能有效地提升对美术作品以及作品背后所蕴含的艺术家门的重要信息，在展览规划和设计布置过程中更好地凸显出来，能够勾起观众对艺术家的情感、情怀的有趣，从而有效地呈现艺术家在作品创作过程中的历史环境通过模拟的方式在美术馆中进行有效的重构、重现。从观众的角度来看，通过主题性展览的开展，有利于引导观众以主题作为基础，有效对相关作品进行合理的理解。

三、开展主题性展览的主要内容

对于美术馆而言，在文化交流的过程中，其具有较强的文化传播职能，因此，研究人员指出，馆内工作人员应有效对美术作品的基本特征进行合理分析，从而对相关作品依据审美难度的等级进行排列与划分[2]。相关研究表明，在大型美术馆中，往往舍友相应的常设性展览，且此类展览多数具有自身的主题性。基于这一情况，研究策展人指出，美术馆在展览工作的过程中应积极做好主题性陈列展览的开设，从而进一步突出展览所具有的主题，以便有效实现对相关主题具有浓厚兴趣的美术艺术爱好者的参与。在此过程中，一方面有利于实现观众审美需求的合理满足，另一方面，通过观众需求的满足，有利于进一步促进观众与美术馆之间关系的亲密性，进而提升美术馆的社会效益和影响力，对于美术馆良好文化艺术场馆形象的建立和发展具有重大积极的意义。

四、主题性展览具有较强的当代特征

总的来看，与其他形式的艺术展览空间相比，美术馆具有较强的特殊性，因此，在对展览主题进行确定的过程中，相关工作人员应积极做好相关作品的合理分析。在这一问题上，美术馆往往容易出现与博物馆展览内容相重复的问题。因此，为了进一步体现美术馆的职能工作，相关研究工作人员应有效对艺术发展史进行回顾性探究，了解特殊時期、特定环境下的人和事物的出现，在当下展览中如何重现？从而实现展览内容的有效梳理。在此过程中，作为文化艺术传承、传播、演绎的美术馆相关工作人员往往需要通过大量的对美术界中出现过的优秀作品进行思考、研究、分析。同时，美术馆在日常工作中应积极对当代活跃的美术形式与门类进行高度关注，从而有效结合当前社会热点进行艺术探索与相关活动的有效开展，打破传统文化工作的束缚，积极做好观众群体的有效发掘。另一方面，在美术馆中有效做好主题性陈列展览工作的合理开展，有利于进一步引导美术馆对当代美术的发展趋势与倾向进行合理的分析，从而有效实现美术馆学术价值的合理发挥，对于美术的合理发展具有良好的引导价值。具体来看，在对主题性陈列展览进行策划的过程中，相关工作人员可以对美术形式进行合理的回顾与梳理，在此过程中，通过将其与同时代的典型作品进行对比，有利于实现美术作品的合理理解与分析，准确开展不同时期、不同形式、不同门类的各类艺术活动，为丰富人民群众对文化艺术的追求，提供更多更好的多元文化惠民，是美术馆展览工作中认真思考的问题，对美术馆持续发展具有积极重要的意义与价值。

五、结语

近年来，随着社会的发展与人民群众思想意识的进步，有效推动了一个时代的转变。在这一趋势下，艺术边界与创作观念相应发生着转变。因此，美术馆作为文化艺术作品研究、展示、收藏的主要文化机构之一，美术馆如果不能及时对自身的职能进行合理的转变与优化，则难以有效在新的历史环境下实现自身社会文化交流与传播职能的履行。基于这一问题，研究人员指出美术馆应有效对自身资源进行开发与应用，发挥其在学术、空间以及时间等方面的固有优势，促进主题性陈列展的有效开展，从而为当代艺术作品的创作提供新的思路与取向，为艺术领域发展水平的进一步提升与优化奠定良好的外部环境基础，推动艺术家的有效培养。

参考文献：

[1]赵志强.主题性陈列展在美术馆展览中的地位和作用[J].文物鉴定与鉴赏，2018（17）：112-113.

[2]王丽.探析美术馆定位与展览策划——以太原美术馆力群版画艺术专馆为例[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018（7）：143-144.