摘要:福州评话是一门传统曲艺,形成于明末清初,传承至今。表演形式多是一人为主,并且在传承和发展过程中,“一人多角”的表演形式沿袭了下来。实际的发展过程中,“一人多角”的表现形式在传统曲艺中对“人”也产生了重要的意义,为更好地传承和保护传统艺术,文章对福州评话中“一人多角”的表演形式进行了研究和分析。
关键词:福州评话;一人多角;表演形式;研究
一、引言
福州评话是我国的非物质文化遗产,该艺术形式保留了很多福州本地独特的口头语、俗谚、语法、词汇等,对于文化传承以及地方对地方方言的研究都具有非常重要的意义。福州评话在伴奏乐器的形制、吟诵表演的方式、曲本体裁等多个方面,都具有一定的历史文化价值,堪称曲艺界的活化石。
二、福州评话的重要特点
在福州评话的表演发育过程中,一套桌椅加折扇、一根竹筷,再加上铙钹、醒木,评话演员及能够运用这样几件简单的道具,进行充分的利用,完成整场演出。但就是这样几件简单的道具,在评话表演艺术家充分利用之下,将其赋予情感、技艺、说唱、剧情等等,往往能够获得良好的演出效果。虽然整场演出都是依靠一个人完成,但是通过“一人多角”的方式,能够呈现更多的角色,古往今来,各个年代、各个领域无数的角色,评话演员都有所涉猎。评话演员在演出之前,也会通过审音辨物的方式,对所要呈现的角色做揣摩,同时在没有化装、布景以及弦管衬托的情况下,在现场表演过程中,融入“说”“吟”“表”的表现形式,更好的呈现“一人多角”。由于整个表演过程都是一个人一台戏,所以也将评话看作是一项综合性的艺术。因此评话最重要特点就是:一个演员能够扮演剧本中所有的人物,同时表演的过程中,会在这些人物中进行自由转换。
三、怎样在表演过程中做好“一人多角”
作为评话演员,需要其具备扎实的基本功,并且严格要求自己。并且在表演过程中,需要抓住剧中角色的性格特征,例如:角色的音容笑貌、眼神、神态等,并且善于去琢磨角色。除此之外,还需要做好念白表情和演唱。
作为评话最主要的表现形式,在进行评话表演的过程中,故事是否能够带动观众情绪以及注意力等,念白是重要的表现手段,换句话说,也和评话演员的叙述能力以及语言能力有着密切的联系。演员在哪一时间段,用怎样的韵味的韵白,或是在哪一时间段,去怎样展现人物性格特征,运用具有生活气息的语言,这都需要评话演员去细致揣摩。同时,还需运用不同声音语气去做好处理,更好地去塑造不同的角色。表情和演唱也是重要的部分,首先表情能够将演员的念白和演唱做好有效结合,帮助演员向观众传达人物信息,一般在表演的过程中,表演者的动作幅度并不大,但是却要求生动准确,尤其是对眼神也提出了更高要求,需要做好神态和手势的结合,更好地展现人物的精神状态以及神韵。
作为评话演员,在进行表演之前,一定要吃透剧本,明确剧本所讲述的不同人物的心理,之后运用自己所掌握的评话演艺技巧,将剧情淋漓尽致地展现出来。另外,福州评话是贴近老百姓的艺术,表演过程中,要充满生活气息地向观众做好表达,获得更好的表演效果。
四、“一人多角”表演形式对“人”的意义
福州评话的表演主体是“人”,任何角色的塑造都是需要依靠表演者进行的,评话艺术从某种角度来看,对人和时间之间的关系进行了重塑,“一人多角”的表演形式能够打破现实生活中的时空观。另外,福州评话在表演过程中摒弃化妆的形式,也开创了“零时差”的表演方式。另外在道具使用方面也独具一格,纸扇一打开,现场好似有千军万马;铙钹一震,时间也就随之流失。这些比较简单明确的程式,也造就了演员和观众之间的默契,观众也能够通过“一人多角”的表演形式,获得良好的文化体验和艺术熏陶。
对于福州评话的表演者來说,整个的表演过程是一种文化创造的过程,而对于观众来说,则是接收文化,并且产生文化认同的方式。完整的评话表演,演员和观众缺一不可,需要建立演员和观众之间的良好交流沟通关系。首先,演员将评说铺述传达给观众,激发观众的想象力,之后产生内心共鸣,这样也能够发挥福州评话寓教于乐的作用;之后听众在观赏聆听表演后也会产生反应和反馈,演员需要根据反馈继续做艺术创造。经过循环往复,“一人多角”的表演也能够更好地完成,意义也就能够更好体现出来,这也是福州评话魅力的体现。时至今日,“一人多角”的表演传承至今,传统艺术的魅力也将会继续发扬光大。
五、结语
综上所述,福州评话是一种具有地方特色,大众化的民间曲艺艺术,具有独特的地方风韵。“一人多角”的表演形式是其重要的艺术表演形式也是重要的特点。作为我国重要的非物质文化遗产,新时期,我们还需做好福州评话的继承与发扬,做好对其“一人多角”表演形式的探究,做好表演,让更多的受众获得更好的艺术享受。
参考文献:
[1]邓晓颖.福州评话非物质文化遗产旅游开发模式选择研究[D].福建师范大学,2016.
[2]陈峰.福州评话表演与人物形象的塑造[J].艺海,2014(5):75-76.
作者简介:刘宜威,福州评话伬艺传习所。