中西方雪景油画作品梳理与感悟

刘迪

摘要：北方冬季独有的冰雪风景以及独特的地域文化带给艺术工作者大量的艺术源泉，画者也通过描绘这一题材书写不同的情怀与感悟。作为北方油画专业的从业者，梳理古今中外关于雪景的油画，从题材角度、构图角度、色彩角度以及技法角度归纳总结，目的是从中学习感悟，为创作新时代的雪景油画作品积累经验借鉴。

关键词：中西方油画;风景油画;雪景油画

中西方油画作品中关于雪景的作品犹如凤毛麟角，并非许多，其风格也不尽相同，但这些作品却令人记忆犹新，在艺术史上，不同时期、不同国家、不同民族运用不同的构图、色彩、技法表现着不同题材的雪景油画作品，而共同点是画家面对这一大自然馈赠的热爱之情。让我们来梳理画家们的雪景油画特点，给予创作雪景油画作品更多的感悟！

一、从题材角度梳理

19世纪欧洲印象派画家莫奈、毕沙罗、西斯来为了追求真实自然光、表现自然光，走出画室，面对大自然写生，目的是尽可能的真实表现不同季节、不同时间段自然光照下的景物色彩，作品注重色彩，而非形体，其雪景油画作品虽然没有脱离对景物具象形体的表现，但与印象派之前的风景作品已大不相同，他们的作品更加关注色彩，弱化物体外形表现，尤其是表现白雪的颜色，展现出印象派画家对色彩极其敏感的观察能力以及对光照下色彩的表现能力，这将油画风景写生得以升华;运用写实手法的19世纪俄罗斯画家萨夫拉索夫、希施金、列维坦等画家的雪景油画作品，描绘的雪景更加具象、真实，他们是在大量收集速写素材以及油畫写生的基础上，再创作，形成具有个人风格的雪景油画创作作品，作品真实地反映出风景原貌的同时，艺术化的升华了景色的观赏性，给观者创造出身临其境、为之向往的视觉冲击;中国当代油画家白羽平先生所描绘的北方雪景油画作品，同样表现雪景，但描绘对象以空旷大地为主，运用高度概括的技法，非常主观的运用现代的表现技法进行描绘，轻快的笔触以及高雅的色彩让人赏心悦目，给人一种酣畅淋漓的视觉体验;而中国现代抽象绘画大师朱德群先生的关于冰雪题材的油画作品，更加主观、抽象的运用大色块来表现艺术家的感受，抽象艺术往往会被大众扣上看不懂的“高帽”，实际上只要读者静下心来，了解了一幅画作本身要表达的内容，再结合自身曾经的经历或是心中记忆，会很容易读懂抽象绘画，朱德群先生的雪景油画作品也是如此，可能每个人面对同一幅画的解读是不同的，因为你心中的雪景是不同的！除了表现风景题材以外，也有以表现雪中人文风俗为主的雪景油画，例如16世纪尼德兰老布鲁盖尔的作品，就经常描绘尼德兰冬季乡村的人们的日常生活;中国当代油画家艾轩先生的作品中，常常描绘风雪中的藏族男女，运用写实的手法重点表现人物！

二、从构图角度梳理

印象派画家的雪景油画常常采用一点透视，运用近大远小、近实远虚的基本绘画原则表现风景的空间：老布鲁盖尔的作品也同样运用这样的方式，但往往他的作品所描绘的场景复杂，人物众多，经常运用接近于散点透视来描绘不同局部分镜，凌乱中不失整体，整体中不失细节的精彩;白羽平等一些画家的作品常常运用水平线构图，用天际线将天与地面分割，平涂的天空与复杂多变的大地进行对比描绘，简洁粗犷的线条，加上极富张力的笔触，画出当代“大风景”;而艾轩的作品则是以描绘主体人物为中心，重点刻画人物的表情和衣着，纯情的面容反映出雪域高原人的空灵内心，厚实的衣着反映当下的严寒，而周边的雪景只是衬托略带。

三、从色彩角度梳理

在雪景油画中，表现雪的色彩，不仅仅只有白色，换句话说，单纯的白色是无法表现丰富的雪景色彩的。仔细观察画家作品，尤其是印象派画家的雪景油画作品，蓝色系、红色系、黄色系甚至有少许的绿色，描绘雪景的色彩十分的主观，却不乏真实。画家在处理雪景的色彩上大致可以分为以下几种方式：第一，冷暖色调对比：主观的将天空处理成暖色调，地面雪景为冷色调，或相反调换处理。这种处理方式在白羽平先生的北方雪景系列油画作品中常常可以看到，天空被处理成紫色系、黄色系的暖色调，地面雪景处理成蓝色系、灰色调（冷色）;第二，明度高低对比：将天空明度降低，雪地明度提高，突出雪景。例如俄罗斯画家列维坦的一幅风景画，他将天空以及森林处理成很深的色调，雪地十分明亮突出，读者自然而然地将视线集中在雪地以及狼的身上，而深沉的背景增加了整个画面的神秘感;同样是俄罗斯著名画家希施金的一幅风景名画，描绘的是森林的夜晚，月光下的一棵披着厚厚积雪的松树，像一位英雄孤独的挺立在山顶。整幅画面被处理成暗色调，雪的亮面明度最高，十分的突出主体物;第三，整体统一色调：非常主观的将天空与雪景色调融合，不去刻意区分。例如透纳的暴风雪风景画，犹如狂魔乱舞，海天一色，天海相融，无法分辨，用这样的方式来表达特定环境下的雪景。朱德群先生的抽象油画作品更是不去刻意表达空间，而是运用抽象的点线面表达主观思想;第四，运用高级灰色调主观处理：写实风格以及印象派风格都是运用丰富的色彩去还原景物，而当代画家常常摒弃这样的色彩，主观的运用带有自我系好的色彩表现事物，形成独特的代表自我元素符号的色彩，形成与众不同的色彩体系，具有极高的辨识度。

四、从技法角度梳理

从写实至印象，是从注重素描关系、注重体积转变为注重色彩变化，忽略体积，直至完全放弃形体抽象化的过程，开始单纯的表现色彩以及艺术家感受，画家运用不同的技法也发生了变化，工具的选择上也不再只局限在使用画笔，画家开始尝试利用画刀快速表现，当代画家还发明了不同形状组成的，用来表现不同肌理的画刀，制造出画家想要的独特纹理效果。画家也会运用日常生活中的一些特殊工具，例如抹布、钢丝球等物品表现画面中的不同场景，产生出一种全新的肌理效果;还有的画家会运用各种材料堆积到画布上，例如沙子、锯末、木块甚至涂料等等用来表现体积感，增强画面某一部分的特殊质感，形成特殊的语言符号。表现技法最终服务于画家想要表现的效果，使用什么样的工具、材料并不是最重要的，最重要的是这样的技法是否构建成完整的画面，是否是画家想要的。

五、创作感悟

梳理前人经典作品一方面是赏心悦目，更重要的一方面是在学习总结，为创作积蓄能量。作为土生土长的北方人，从儿时起就建立了对冰雪的热爱之情，北方雪景的描绘也成为内心最为向往的艺术追求。黑白山雪间，冷暖人文情，在我个人以往的油画创作中，既有中国国画传承的诸多影响，又融入了当代艺术的元素，也具有个人情感的抒发。《触动静土》系列新作，除了仍然描绘北方天韵的自然之美以外，增添了一个近些年一直想要描绘的对象——8岁女儿的形象，将两者结合表达我内心最深的情感，以及对宁静、对童真的向往。从构图上，我在尝试设计每一幅画面的不同形式，以及多幅组合在一起的整体视觉动态;从色彩上，我追求简单的冷暖对比，用大面积的冷色调突出主体的暖色;从技法上，我希望用简单的拙笔描绘，整体表现宁静中的跳动。

六、结束语

“师古人、师造化，方可得心源”，但也要“师古人之心，而不师古人之迹”。熔古铸今，将前人心变为自己之心，将前人法变为适合自己之法，是艺术创作的必经之路。