场景在影视作品中的应用研究

摘要：著名导演安东尼奥曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物。”从这里面可以看出来场景在影片里占有非常重要的位置。在一部影片中场景的质量直接关系着影片的风格类型和视觉效果。随着国内文化的不断丰富和科技水平的不断进步，场景的需求应用也更加广泛。就拿不断腾飞的影视行业而言，场景作为影片的三大要素之一，其作用也是不言而喻。本文以影片的风格分类作为切入点，从它们的空间关系、情节关系和人物关系三个方面来阐述场景在影片中的应用。

关键词：场景;风格;空间

一、场景的认知定位

很多人认为场景就是“背景”，这种认知有点片面了。在现实生活中，它们在本质上存在着很大的不同。“背”在后面的意思，是属于空间理念的意义;“景”是景物，同样是一种空间概念。“场”属于戏剧电影中的一个小段落，属于时间概念。所以，“场景”是时间中的空间。场景一般指的是在剧本里面随着故事情节的不断发展，然后围绕角色之间，并与角色之间产生关系的所有景物，它包括角色所处的生存环境、社会风貌、自然环境等。

二、场景的设计风格

（一）写实类风格

写实风格中场景中物象造型要接近于自然，符合人的视觉审美。从某种意义上讲，写实风格的场景是一种现实生活的再现，具有真实感和生活化的，故事剧情的推进严谨，主题思想的表达深刻，缩短了与观众心理空间的距离，是主流场景常用的一种艺术形式，通常可以用来表现忧伤、恐怖、严肃、科幻等主题。同时，写实风格的场景还可以表现某种风土风貌，如电影《你的名字》中运用了大量日本都市建筑与传统建筑，给人一种身临其境的感觉。

（二）卡通类风格

卡通风格指的是在写实风格的基础上凝练出来的一类独特的风格符号，它运用了夸张的表现手法，极其富有趣味性，比较适合表达简易、轻快、搞笑的题材，非常适合少年儿童的审美取向，例如：在《美丽城三重奏》中简单综合的场景表现手法。

（三）综合实验类风格

综合实验风格有别于商业影片的一种美术风格，属于艺术家们独立制作的短片创作，艺术性较强，主要取决于艺术家自身的审美修养与艺术品位。其所包含的因素比较多，应用的材料丰富，可以与各种艺术形式相结合，如泥塑、剪纸、布偶等。如中国特有的水墨画制作的镜头场景，具有独特的视觉表现力，使影片自始至终都有一种典型的民族元素。

三、场景在影视作品中的应用

（一）交代时空关系、强化叙事

场景中的空间关系是用来表现故事情节、展示空间环境的，与叙事结构和故事内容紧密相关，通常分为物质空间和社会空间。物质空间一般指角色的生活空间和活动范围空间，它是一种具象的视觉环境形象。社会空间是由许多局部造型因素构成的情调、氛围的空间，需要观众的联想和主动参与。相比之下，社会空间比物质空间更抽象，更具不完整性。应用在电影中，观众的视觉兴奋点集中在一个特定的历史阶段，激化观众的情绪，吸引观众的眼球。

在电影《千与千寻》里，大规模地运用了代表都市风情的场景，宫崎骏先生反常规设定了一种代表日本特色的澡堂作为主要场景。澡堂看似油房子和教堂的内部，提供彩色玻璃加工，再加上红色的柱子和药浴，给故事本事抹上了一层古老的东方神韵，清楚明了的给观众们带来了一个充满离奇的剧情。这样的场景一方面交代了故事发生的时空关系，另一方面让观众的身心得以洗礼，强化了故事的叙事性。

（二）刻画人物性格、营造情绪氛围

在影视作品中角色形象范围广，不仅仅指人物，它也可以是某种动物、植物或者是其他事物。拟人化手法的运用更是打破了一般的逻辑关系，想象力为电影提供了很大的创造空间。

角色和场景两者不可分离。经典场景应用提供客观条件塑造角色，除了物理空间的作用外，还包括角色心理空间。物质空间它含有生活习惯、爱好、专业特点等;心理空间图像反映人物内心的活动空间，通过角色的想象力，去回忆，去幻想场景。运用虚实结合，将角色和心理活动的社会环境统一起来，来塑造角色的性格，营造情绪氛围。

（三）激化矛盾冲突、提供心理暗示

每一部影视作品，在设计故事的情节和刻画人物的时候，需要设定矛盾。场景则具有激化矛盾冲突的作用。在《父与女》中当父亲第二次走向船时，回头冲向女儿拥抱了女儿，随后驾小船驶向远方，暗示着父亲不会再回来。而这时女儿做了人生中很勇敢的一决定，她推起自行車，勇敢地骑着走了，这也代表着女儿对人生的抉择。

四、结论

在迪斯尼电影《狮子王》中美丽广阔的大草原、郁郁葱葱的森林，给我们留下了深刻的印象;《海底总动员》中缤纷美丽的海洋世界让我们流连忘返;宫崎骏《千与千寻》中浓郁的日本本土风情的场景，总是带给我们一种心理暗示的联想时空。这些经典的画面无不是因为场景的合理应用所得，它与影片的内容与形式相连，不仅可以深化主题、渲染氛围、推动故事发展，而且还可以充当空镜头，进行巧妙的转场等。影视场景设计从业者倾向于绘画、设计，应该更多地丰富的传统文化底蕴，为我国的电影事业服务。

作者简介：洪荣，四川电影电视学院专职教师。