由文人墨客牵引出的诗书画一体

摘要：文人在中国历史长河中影响十分之大，他不仅影响到政治经济发展，在艺术文化方面更是影响深远。诗词歌赋俱佳的文人创造了时代画坛的新风尚，他们亦书亦画亦诗，使之相互渗透相互结合才成为了今天意味深长，借景感怀的文人画。在文人画发展的过程中，王维，苏轼，文同，赵孟頫，吴镇，倪瓒，黄公望以及王蒙，他们或提出理论，或身体力行，都在不同程度上促进了中国文人画的大发展，使之影响明清两代江浙地区文人画，开辟了中国绘画的新天地。

关键词：文人画;赵孟頫;元四家;诗书画一体;主流画派

一、诗书的韵味

自古以来，诗词歌赋艺术作为一种语言在中国文学长河中留下了数不尽的名篇，而通常借景抒情，景为情基，情为景发这样的手法几近贯穿所有古文学作品中，《诗经·国风·秦风》中有云：“蒹葭苍苍，白露为霜”。寥寥不过两句，便道出了芦苇青苍苍，晨露变成霜这样的深秋景色。而王勃的《滕王阁序》中：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。更是一动一静，意境深远。红楼梦第三十七回中香菱曾道：‘大漠孤烟直，长河落日圆。想来烟如何‘直？日自然是‘圆的。这直字似无理，圆字又太俗。合书一想倒像是见了这景的。”这便是被北宋苏东坡称赞“诗中有画，画中有诗”的王维所作了。以诗入画，以画作诗当真是古代文人墨客常干的趣事。

二、文人阶层的发展

在中国古代社会各阶层鲜明的背景下，文人画作为时代新潮流独树一帜。这些文人们通常深受儒家思想的影响，诗词歌赋书画俱佳，从北宋末期逐渐形成，在元代成为主流画派，到了在明清时期更是达到顶峰。中国是个拥有五千年历史的泱泱大国，它的文明价值不可估量，因而才造就了诗书画水平都极高的中国文人，这一群体是世界上无论东西方哪个国家都不可能形成的。文人在北宋重视言官的历史条件下逐渐形成，由北宋苏轼及文同大力倡导，在元代诗人杨维桢的《东维子集》中评苏轼画时表达了自己的观点：“东坡以诗为有声画。画为无声诗，盖诗者心声，画者心画，二者同体也。”又说：“士大夫工画者必有工书，其画法即书法所在。”他的观点表示在北宋苏轼期间已经有文人诗书画像渗透的思想了，但在北宋院体画主领的画坛中，人们已经接受院体画精密不苟，色泽艳丽的画风了，虽经崔白之变，但依旧未形成主流风格。彼时元代文人大多隐居山林，政治上郁郁不得志，异族当政也使文人的心理遭受到严重的打击，因此文人只得寄情于诗文书画。在文人失意的政坛中，诗书画方面的艺术成就却大放异彩，他们重视主观意趣和笔墨风格的表现，使诗书画进一步渗透。在赵孟頫及元四家的影响下，明清文人画也得到了高度发展。

三、大发展的元代文人画

赵孟頫。（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，是元代著名画家和书法家。书法成就也被列为“楷书四家”之一。诗书画成就都十分高的他在历史上首次强调书法与绘画的关系，在他的《秀石疏林图》中的题诗写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，须知书画本来同”。这是他首次提出书画同源的观点。并且也身体力行，他画石用侧锋飞白笔法为之。枝干则以濃墨中锋致古拙遒劲，所谓“古籀”笔法，竹草则已八分法为之。赵孟頫提倡的书画本来同，不拘俗礼，不求形似的创作风格，也是文人所追求的笔墨情趣意味。他们以抒情寄兴，借景感怀的绘画形式，创造出了一种不同于院体画的天真清新风格。用笔草草却情态生动，将墨分五色运用的酣畅淋漓。文学修养极高的文人们一直十分强调诗书画一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，并以书法用笔以题诗来表达自己的心智，使平淡天真的画面上主题和意味都更加深厚。文人画到元代已臻于完备，诗书画印合而为一，所做贡献最大的不仅仅有赵孟頫，更重要的还有直抒胸中臆气的元四家（吴镇，倪瓒，王蒙，黄公望）中，他们不趋附于社会审美爱好，逢画必有跋诗，所作画风皆为笔墨意趣深厚的清润水墨山水画。他们虽文化修养程度高，但各自入仕遭遇都令人嗟叹，这也反映了时代背景下的无可奈何，寄情于山水的孤独寂寞色彩。“洞庭湖上晚上风生，风揽湖心一夜横，兰棹稳，草衣新，只钓鲈鱼不钓名”。这是元四家之一的吴镇在《洞庭渔隐图》中所做的题诗，也是中国文人高洁品格的真实写照。

四、总结

中国的文人是时代背景下所造就的才子们，他们较高的艺术文化修养促使他们在各方面领域都独树一帜，又都相互渗透，使之艺术作品得到更好的呈现。他们画面简洁，以画描景，以诗感怀，在中国绘画发展的道路上，离不开这群拥有高洁品格，大声喊出“二十年后不复尔”的多情才人。

参考文献：

[1]杨维桢.东维子集[M].湖北美术出版社，2009.

[2]曹雪芹.程甲本红楼梦[M].北京书目文献出版社，1994.

[3]佚名.诗经译注[M].中华书局，2002.

作者简介：马爽（2001-），女，汉族，籍贯河南省洛阳市，学历为本科，安阳学院，研究方向为美术学。