游思
摘要:自古以来,文字和绘画,都是一种重要的历史文化,是传承人类文明的重要载体,界画也是其中一类。从本质上来说,界画不仅具有高度的审美价值,而且也具有十分珍贵的史料价值。在创作界画的过程中,主要用于描绘建筑物和山川美景的关系,从而体现了画家们的严谨细腻的精神。
关键词:界画;内涵解读;发展
中国拥有五千年的历史,而中国画也因为其悠久的历史发展而被视作世界文化之瑰宝。中国画的历史十分悠久,具有十分重要的审美价值和史料价值。而在古代画论中,界画,先前又被人们误以为是“匠人所为”。在很长的一段时间里,人们都觉得界画只是一种绘画的技巧,并没有什么气韵。毫无疑问,这是一种偏见和误解。相对于其他的画类来说,界画的创作,往往更加追求于一种独特的审美,是一种构筑于规矩法度与笔墨意趣之间的。随着时代的发展界画被很多画家接受和绘制的,甚至受到了宫廷的赏识。
一、界画的内涵解读
(一)概述
界画,也可以被称为“界划”。这种类型的画通常是利用界笔、界尺等工具绘制而成的以建筑、桥梁以及相关器物等为主题创作而成的作品。作为一种拥有极长历史、古老的艺术门类,界画也与中国的传统建筑有着很深的渊源。在建筑的构思方面,也与建筑工程的图样有着十分密切的关系。因此,在绘制界画时,不管是使用的工具,还是用到的绘制技法,都与古建筑的图样十分相似,渊源颇深。界画的绘制,秉承了古建筑图样绘制的要求,继承了相应的严谨与写实性。而且,在创作“界画”时,还需要创作者懂得与古建筑相关的知识,了解几何原理与构思布置等。除此之外,界画毕竟也是一门绘画艺术。所以,也需要创作者具有丰富的想象力,可以创作出合理的情境意境。
(二)属性
在绘画艺术领域中,界画是最为严谨的与写实性有关的创作方法。利用界画来描绘建筑、桥梁等相关对象时,皆需要遵循写实性和严谨性。界画的属性,其实就是艺术创作,位于艺术范畴之中。在利用界画来绘制建筑物体的时候,创作者通常需要明确建筑的结构、几何原理等,然后再按照自己的想象和艺术构思来进行创新。界画艺术,与其他的绘画艺术有着很大的不同。这一类独特的绘画艺术,通常是准确、细致地去描绘和再现对象。所以界画不仅要求画家具备很高的技术功底,而且也需要具备较强的观察能力和表现事物的能力,并且还需要兼顾山水、建筑等多个学科。
二、界画的起源与演变
(一)起源
界画起源很早,晋代已有。但严格地推论,其实从战国时期至秦汉时期保留下来的画像砖、壁画中,就可以看到“界画”的影子。在这些保留下来的画像史料中,就能看到亭台、楼阁等建筑艺术在大量的人物场景和画面中出现。只不过在这时期,界画是作为背景展现的。
(二)演变
魏晋时期社会格局比较复杂,并不时处于动荡、战乱,但艺术却没有停滞不前。在朝代的更迭之下,绘画艺术也有了很大的发展变化。这一时期的界画并不是单一地去描绘建筑,而是具有故事性的,包括场景的转换、人物的动态特征等等。
到了隋唐,这个各种绘画艺术融合、发展的时代。出现园林建筑工程的大肆兴盛,也为界画的发展提供了基础。直到这一时期,真正以建筑物为描绘主体的界画艺术才开始发展成熟。
两宋时期,是界画艺术发展的高峰期。并且,这也是古代绘画艺术的昌盛时期。在两宋时期,界画的发展,主要得益于统治者的重视及支持。此时的界画,将山水风景与建筑物进行进一步的结构,并且也创新了构图形式,营造出一种独特的、诗情画意的意境。
而元代时期,是由少数民族蒙古族建立的统一的大帝国。元代建筑更加注重一些細部装饰,十分奢华。受此影响,使得元代的界画比较注重对结构的表现、对细部的刻画,并且几乎都是以豪华的建筑为主题。这一时期的界画艺术不仅继承了两宋时期的造型手法,也借鉴和吸收了唐代的白描技法,逐渐将界画推向了纯白描界面。但元代之后,界画就开始走下坡路了,在明清时期有着十分明显的颓败现象。直至民国,几乎再无人画界画。
三、界画未来的发展对策
通过上述分析可以知道,在几千年前,界画也曾经兴盛过。但是,元代以后,界画就开始变得颓败。直到现在,也很少有人去专门研究界画了。因此,界画的发展,也成了需要重点研究的问题。在实际情况中,要想促进界画的未来发展,可以从以下几个角度来进行考量:
(一)积极地树立起与时俱进的创新精神
界画的历史十分悠久,已经经历了几千年的发展。但是,历史是在不断前进的。所以,文化不仅仅需要传承,也需要具备与时俱进的精神。在飞速发展的社会中,如果缺少创新精神,那么界画艺术也将会停滞不前,进而被时代给抛弃。大量的历史经验证明,思想意识的传统和陈旧,也是事物从鼎盛走向衰败的开始。因此,可以说,缺乏与时俱进的创新精神,也是导致传统文化走向衰败的根源。当然,也包括界画艺术。因此,在现代社会中,要想促进界画艺术的发展,就必须要积极地树立起与时俱进的创新精神,紧跟着时代的发展脚步。除此之外,相关的艺术家也应该积极创新,摒弃落后的思想意识。只有这样,才能够将界画艺术与时代特征紧密地结合在一起,从而真正体现出界画艺术的价值。
(二)需要积极地树立起开放、进步的文化艺术观
在唐宋时期,是界画艺术的鼎盛发展时期。而且,在这一时期,界画的风格也具有十分明显的活跃、开放的特点。唐宋时期的界画,在风格、工艺等方面都进行了很多的突破。也正是因为这样,才是使得界画拥有辉煌的成绩。相反,从明清开始,界画艺术就开始受到了“八股文”的桎梏,始终墨守成规,缺少创新活跃的绘画思想,从而导致界画衰败。因此,在现代社会中,要想促进界画得以很好的发展,也需要积极地树立起开放、进步的文化艺术观。
(三)将界画艺术融入学校教育当中
从实质上来说,学校教育,是培养契合社会发展要求人才的摇篮。而且,其也是促进传统文化传承和发扬的重要基地。相对于其他类型的教育来说,学校教育更加具有系统性和规范性,在传承和发扬文化方面也具有重要作用。并且,在现代社会中,“立德树人”和传承文化也已经成了学校教育的根本使命。为此,为了促进界画的发展,就可以将界画艺术合理地引入到教学当中,让学生能够对着一古老的绘画艺术有更深的认识,并且掌握到基本的界画技巧,实现对界画艺术的传承和发扬。
四、结束语
总而言之,作为一门古老的艺术门类,界画也经历了很长时间的发展,具有独特的艺术价值、审美价值和史料价值。但是,为了促进界面艺术的发展,还应该要加强对这一艺术的研究和认识,加强传承和发展,从而使得界画艺术可以再现光辉。
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