社会文化变迁中的二胡艺术研究

杨光

摘要：二胡是中国最受欢迎、代表性和最广泛的拉弦乐器，是世界民族文化的瑰宝，其发展过程从少数民族的音乐文化开始，逐渐融入音乐。社会文化向单一乐器的演变成汉族音乐文化的一项重大成就，它继承了各种音乐特征，并一直传承至今。从民族音乐的角度来看，二胡的研究不仅是研究其音乐学科，更重要的是研究音乐社会以及社会文化的原因和二胡演变过程。本文讨论了中国二胡艺术的发展及其文化演变发展，并希望为相关研究提供参考。

关键词：社会文化;变迁;二胡艺术

系统地介绍二胡音乐文化的产生和发展，对社会影响下的内容和格式进行理性分析，历史、音乐本体论分析、文化人类学、社会学的角度对二胡进行了回顾。其中，二胡及其文化或多或少参与其中，但未详细分析二胡的历史发展、风格和特点以及对二胡的重大贡献。新中国成立后，二胡艺术正式成立并逐渐发展到今天，这关系到社会的稳定、文化的繁荣、经济的发展、艺术的解放和再生。所以，本文在一定程度上研究了二胡艺术的社会文化变迁，也具有一定的现实意义。

一、社会变迁中的二胡艺术

（一）二胡的由来

关于弓弦乐器的由来，在许多历史推论中，笔者总结了其中之一主要指的是二胡起源于东湖地区和胡族。从正统的历史数据来看，“胡”和“奚”都是北方少数民族的名字。其中，“胡”是西部各族的特殊名称，“奚”是居住在西北和东北的鲜卑后裔的特殊名称。由于“奚部”位于中部平原与西部地区之间，因此“西部”采用了自己的乐器“奚部古筝”作为汉人，在中部与西部地区之间的文化交流和兼容性方面。在北宋，陈旸记录在《乐书》中，“奚琴，本胡乐也……用盖子把两根弦用竹子缠绕起来。”但是当讨论二胡的来源问题时，且不能忘记二胡的姓是“胡”，并且在不忘记原始作品的情况下进行了身体的培植。胡琴从胡乐而汉化，从东湖到中原。从19世纪末到20世纪初，许多专家和学者倾向于认为二胡起源于外国乐器，并随着时间的流逝以及文化的发展和融合而逐渐演变成今天的二胡。在一项关于中国弓弦乐器起源的研究中，笔者认为中国弓弦乐器起源于当地，但观点各不相同。在唐代，出现了奚古筝和嵇古筝等乐器，“古筝是一种胡乐音乐，形状与浅谷相似，奚部喜欢的音乐”。在“事物纪原”中有奚琴的记载，在長城战结束时，琴弦系在鼓上，是琵琶的开始。它像鼓一样小，有手柄和长尺一样大。直到宋原王朝，胡琴开始不断发展弓弦乐器。在明清时期，胡琴乐器传入中国，并逐渐出现在民间戏曲伴奏和宫廷乐队中。在现代，已经建立了名称“ 二胡”。在数千年的历史发展中，二胡经历了许多变化和替代。二胡的发展是由于乐器的变化或演奏方法的变化、时代的进步、人类的进步和思想的进步。当然，关于二胡起源的各种说法尚未确定，但在探索这种神秘乐器的历史及其发展过程中，可以感受到弓弦乐器的奥秘和价值，可以为我们进行进一步的讨论和研究提供无穷的动力。

（二）二胡在近现代时期的发展

在20世纪，中国音乐和世界音乐都迅速发展。在新中国成立之前，由于西方先进思想浪潮的影响，越来越多的中国人开始学习西方文化。音乐作为一种文化象征也进入了中国人民的视野。1911年革命之后，意识形态音乐的“新文化”浪潮开始出现。可以说，这是战争的“产物”，西方国家通过战争把包括音乐文化在内的“外国工具”带到了中国。此刻，文化“侵略”也以微妙的方式影响着民族音乐。在“5月4日运动”之后，从“西方化”音乐哲学经历了“古代音乐的复活”音乐哲学之后，中国音乐探索了新方法，借鉴了西方音乐，并借鉴了旧中国人的音乐。二胡本来只是伴奏，却从未意识到过这种强大的“中国音乐改良”活动，并且音乐的祖先共同努力，以令人惊讶的明亮光线使它大受欢迎。它在民族音乐的海洋中占有一席之地。音乐和艺术迅速发展的20世纪，也是二胡艺术创作和发展最重要的世纪。在21世纪期间，周少梅、刘天华、吕文成、陆修堂等一批优秀的二胡艺术家应运而生，为二胡的发展做出了难忘的贡献。他们不仅创作了许多二胡独奏曲，还改进了二胡乐器，改进了二胡演奏方法，标准化了音符，并确定了音高。为了满足各种音乐风格的需求，在二胡、京胡、京二胡、高胡、中胡、板胡等胡琴的基础上陆续出现了二胡的体系，甚至遍布全国。极大地丰富了整个乐器。同时，对二胡的教育也有所重视，二胡被列为大学课程，所有高校都有二胡教材。在二胡音乐家的训练下，一群二胡学习者和发烧友相继出现。总体而言，二胡在20世纪上半叶的发展奠定了未来二胡繁荣的基础。最惊人的事情是二胡地位的变化，它是从纯伴奏乐器到独奏乐器的转变。

二、新中国成立之后至今二胡艺术的社会地位与评价

（一）对二胡艺术的影响

中华人民共和国成立于1949年，政治经济的发展以及社会的稳定与和谐，极大地增加了人们对文化生活的渴望和需求，为二胡艺术的发展提供了良好的环境。自20世纪以来，在二胡艺术家的共同努力下，音乐制作、表演技巧和教育实践取得了长足进步。因此，自20世纪下半年以来，由两代或更多世代的二胡艺术家培养的二胡才华，延续了以刘天华的二胡哲学，并不断发展。1950年，随着中央音乐学院和中国音乐学院的改组，建立了各种地方大学，并对音乐学院进行了标准化。聘请二胡专业教师不仅促进了二胡教育的发展，还培养了对二胡独奏音乐和表演艺术的影响很大的二胡专业人才。1961年8月，文化部自1961年8月新中国成立以来在上海举行了第一次全国二胡高等教育机构会议。1963年，由陆秀棠主持的第四届“上海之春”二胡比赛举行。在本届经典比赛中，出现了王国穜、黄海怀、鲁日融等具有高超技艺的二胡演奏家，许多优秀的二胡独奏作品也参加了比赛。这些新作品的风格、主题、技术以及其他方面都比以前的二胡作品有了长足的进步，并受到了观众的喜爱。例如：刘文金的“三门峡畅想曲”和“豫北叙事”，刘明源的“河南小曲”，黄海怀的“赛马”和“江河水”。二胡世界的“春天”之后不久，“文化大革命”就开始了，二胡的发展无疑受到了阻碍。自1970年以来，政治局势逐渐改善，在此期间，二胡作曲家和表演者抓住了有限的机会来重新关注创作。这些作品都是“政治性的”，但这是二胡音乐创作中的又一突破。例：顾武祥，孟津津的《喜送公粮》，王国童，李秀奇的《草原奔驰千里》，闵慧芬的《太行红旗运河水域》，王国通《怀旧曲》，杨慧琳和徐菊江《喜唱丰收》等。

（二）“文革”后至今二胡艺术发展

可以说，自1976年以来，二胡艺术的发展突飞猛进。“文化大革命”后，中共十一届三中全会的顺利召开，为中国文化发展指明了新的道路，艺术界对此做出了积极回应。在这种高质量、自由的环境中，二胡艺术的开发已经恢复新探索。在此期间，不仅展示了许多杰出的二胡作品，而且在二胡的世界上也举办了一系列重大活动。正是由于这些活动，二胡音乐的发展得到了极大的促进，在演奏水平、音乐制作、教育和教育方面取得了长足的进步。二胡人才不断涌现，二胡艺术的发展带来了前所未有的繁荣时代。二胡这一时期的杰作包括张式业的《一朵花》、关明的《兰花之歌》、闵慧芬的《洪湖人民的愿望》、马锡林和朱昌耀的《江南春色》。笔者认为这些曲目基本上是传统的二胡曲目。作曲和演奏技术甚至继承了传统的二胡表达形式。王建民的到来为二胡的创作带来了新的变化。打破了原有的传统作曲方式，创作了《二胡狂想曲》《三胡狂想曲》《四胡狂想曲》《天山风情》不仅拥有风格的把握，而且还为创意技术带来了大胆的创新，增加了二胡演奏技巧的难度，为二胡音乐创作打开了新的大门。从1980年代开始，有二胡作品是由西方乐器从中国音乐移植而来的，而二胡作品是从国外音乐作品移植而来的，例如“阳光照在塔楼的库尔干”和“查尔达斯”“卡门主题随想曲”“吉普赛之歌”等。这种音乐被认为是一种技术音乐，它使二胡演奏者可以通过学习和练习显著提高其演奏技巧。中华人民共和国成立以来，二胡艺术的发展是全面而多方面的，是二胡音乐创作史上最富有成果的时期。同时，看到了跨时代的进步，二胡教学、二胡理论、器乐转换等。这是艺术家努力奋斗的结果，这是二胡文化发展史上最辉煌的时期之一。

三、文化视野下的二胡艺术

（一）二胡乐其的发展与改良概述

1.中国成立之前二胡乐器的发展与改良

现代的二胡由琴管、琴罩、琴杆、琴轴、琴弦、千斤、琴码和弓子八个部分组成。19世纪二胡经历了漫长的发展演变，二胡的形态也因历史变迁而发生变化，二胡的形态和性能在清末建立。到20世纪初，越来越多的人意识到弦乐器二胡在表演艺术中起着非常重要的作用。在表演实践中，许多二胡艺术家已经开始改进二胡以满足表演需求，并使二胡更具表现力和活力。对二胡配件进行了革新和创新，包括二胡先驱周少梅为开始。他的改进，无论是琴皮还是弓子，都大大改善了声音。刘天华继续周少梅的哲学，大大改善了二胡。这也是二胡乐器音乐发展史上最大的进步之一。主要的改进是二胡的结构改革以及将琴管改为六管。多边形（通常称为6方琴）之间的距离，琴码和千斤的尺寸基本上固定为46-48厘米。内弦（内弦）和外弦的音高是固定的。外部字符串是A，内部字符串（内部字符串）是D，可以在乐队中添加二胡演奏;二胡的可用范围从原来的9度扩展到3个八度，形成四个范围：最高、高、中和低。同样，储师竹将二胡的外弦从丝弦改为钢弦，这些二胡艺术家为改善二胡器乐做出了巨大的贡献。

2.中国成立之后二胡乐器发展与改良

新中国成立以来，由于经济、文化的稳定发展，文化艺术活动的发展和民族音乐的蓬勃发展，二胡乐器音乐的发展和改革更加多元化，二胡乐器音乐的改良也得到了改善，进一步促进了业绩的发展。二胡在20世纪初的琴管主要为六角形，但经过改进，出现了各种形状的琴管，在50年代和60年代，琴棒主要为圆棒，异型琴棒已改进为扁棒，有些为椭圆形，有些靠近琴弦而扁平（大多数是现在的二胡棒）。此外，二胡的其他部分也得到了一定程度的改进，例如高级金，并且材料的普遍用途是帘线和铜的改进，改进后出现了双改进。还进行了弓子的修改，根据他的演奏，二胡演奏者扩展了弓子的长度，以更好地表达音乐并更好地扩展弓。在弦乐器方面，钢丝逐渐取代了传统弦乐器。二胡琴的内弦缠绕在不同金属材料的表面上，但是现在使用银弦是因为它们柔软，足够柔软，不会划伤手指并发出细腻的声音。为了改进琴轴，传统的二胡轴是用实木制成的，自50年代以来，二胡轴已改进为铜制轴，但现在这两种轴都得到了广泛使用。此外，二胡的开发还有其他改进。例如，将二胡的头从单个扁平头更改为当前的龙头，如意头、向云头等形状，并将材料从普通木材更改为当前的旧红木、红檀木、红叶檀木、乌木、昂贵的木材，例如人造的钢琴皮革的材料已从绵羊、牛和马等动物皮肤转变为蛇皮、蟒蛇皮和现代合成纤维。在谈到琴皮的演变时，许多演奏者已经认识到野生蟒蛇皮的二胡声音既柔软又稳定。随着国家经济的发展和文化生活的不断丰富，受到人们喜爱的二胡市场需求增加，野生蟒蛇资源显著减少。直到1990年代，家养野生蟒都受到威胁，野生动物保护已被破坏。笔者认为，在保持仪器本身的性能价值和重要性的基础上，应不断创新任何改进措施。在科学进步的时代，基于环保和简洁的概念，可以更好地改善乐器的性能，有必要更加重视改革的理性思想，认识到改进的现实意义。

（二）二胡演奏技术的發展概述

1.早期二胡的演奏技术

从20世纪初开始，二胡的艺术就随着社会的变化而不断发展，但是二胡一直是许多民族乐器家族中不可替代的成员。二胡演奏技术的发展是二胡艺术发展的最重要部分，演奏技术的发展与音乐创作的发展是相辅相成的。早期的二胡艺术主要存在于民间，并通过口头指导进行教学。因此，当时的演奏技巧相对较晚，构图的方法也很晚，并且由于没有系统的理论知识或教材，二胡文化和艺术被忽视和发展不足。直到20世纪初，大力的“新文化”运动一直传播到民族音乐艺术中，从而在民间音乐界引起了一场艺术复兴运动，改善了民族音乐。在这一乐章中，由于许多二胡演奏家的共同努力，二胡开始从低地伴奏乐器中繁荣起来。在二胡飞速发展的一百周年中，这可以看作是演奏技巧的质的飞跃。无法得知是谁发明了琴弦，何时发明了琴弓，但是可以看到在过去的100年中，二胡演奏的发展取得了哪些变化和进步。关于二胡演奏的发展，首先要提到的是中国的现代二胡、琵琶演奏家和教育家，他们可以被视为中国现代二胡演奏技术发展的先驱。在演奏《俞顺勋风曲》时，他大胆地将第三块板移到较低的位置（即传统的第三块位置），并将二胡的左手位置发展为三个位置。打破了“老少皆宜”的局面，这也标志着二胡演奏技术发展的开始。在周周的影响下涌现出一批二胡艺术家，他们致力于研究二胡的创作和演奏技巧。优秀的民间音乐家华彦俊将二胡调音设置为（G，D）。这比标准音高低5度，使音色更深更浓。除了短弓子以外，还包括一弓和一音符的弓法以及特殊的弓子方法，即不规则的连续弓子横过琴键和节拍表达用左手的一根和三根手指，音乐增添了微妙而精致的效果。继周少梅之后，是中国近代二胡发展史上著名的作曲家、演奏家和教育家刘天华开发并创建了二胡，一种自然的泛音，3度以内的小滑音，一种模拟3度以内的大滑音的技术（二胡的声音被用来模仿“空歌”中鸟的歌声）致力于个人表演的发展。

2.二胡演奏技术的发展

继刘天华之后，一群受到刘天华影响的二胡艺术家相继出现，创造了出色的二胡作品并创造了新的演奏风格。例如，陆修棠的《小白马》运用了前所未有的弓箭和钢琴演奏技巧。蒋凤芝采用了古琴的“唱、揉、推、拉”演奏技巧，并将其巧妙地运用到他的二胡演奏中。增加了新的演奏方法，并增加了二胡的独特魅力。曾寻的《拉骆驼》首次展示了快弓技术的表现，并展示了模仿马叫的技术。黄海淮的《河水》用“捏揉”和“手指滑音”模仿哭泣的人声，而孙文明则用“弓和弓”，“刘伯”双马尾辫和双弦。这些二胡艺术家在50年代和60年代的出现极大地促进了二胡演奏技术的发展，并且在70年代和80年代的二胡弓的创新中，刘明远的“河南驹驹”使用的是垫波（小摆弓）技术，而段启成的“苗岭早春”则使用的是“双弦弓”技术。在二胡指法的创新中，串式捏合的发展和创新大部分是从简单捏合到翻滚、压力捏合和平滑捏合。从速度的观点出发，串式混炼可分为低速混炼、中速混炼和高速混炼。琴弦的摩擦在振幅方面分为轻度摩擦和重度摩擦，但也有慢摩擦、摩擦和非摩擦的方法。二胡的表演艺术是随着社会文化和艺术的发展而发展的，它的发展是永恒的。现代二胡人民继承了过去，他们二人联手将二胡演奏技术的发展推上了新的台阶。

四、传统美学意义与二胡艺术

（一）传统美学对中国传统艺术的影响

中国传统文化有自己的美学观点，其制度博大精深，历史悠久。中国传统美学对中国艺术有很大的影响，这是艺术界公认的事实。笔者通过对传统美学的理解和多年学习琴的经验来对其进行分析。春秋战国时期是发展中国传统美学的第一个鼎盛时期，这些传统美学思想中最有影响力的是儒家和道家。然后，随着佛教的传入，禅宗思想开始在中国传统美学思想中占据重要地位。这三个思想虽然有相似之处，但也有自己的思想，正是这三个思想体系使中国传统艺术更好地发展。儒家从传统美学的角度提倡美与善的统一，儒家的美学具有较高的政治和伦理价值，《乐记》是孔子编纂的六本孔子经典著作之一，是中国古代最重要的音乐美学著作之一，它概括了先秦以前的传统美学思想。提倡的“物理理论”对艺术的未来发展有很大的影响。道家美学主张自然方法，追求个人的绝对自由。与儒家思想相比，道教本着跨功利主义的精神追求世俗的和世俗的领土。主要作品是“声无哀乐论”，证实了“乐”的存在。佛教禅宗美学主张“逃离世界”。禅宗认为佛法是由“心”产生的，境是由“心”而燥的，以“心”为代表的世界上的一切事物和现象都是虚幻的和不现实的。

（二）传统美学对二胡艺术发展的影响

传统美学在二胡艺术发展的历史中一直起着主导作用，随着社会和文化的变化，二胡的传统观念得到了强调。自19世纪20年代以来，国家政治一直不稳定，政党和人民强烈要求国家稳定，那个时代的传统艺术非常重要。中华人民共和国成立后，国家政治形势稳定，经济文化逐步发展，人们开始解放思想，坚持自由之美，开始追求自由国家。从作品的角度看，这个时代的音乐缺乏政治色彩，通过增加新的演奏风格和演奏形式，也影响了二胡文化艺术，达到了新的发展高峰。在现代二胡的发展中，笔者认为禅宗美学有一个微妙的渊源。一切都源于以“心”为基础的“心”，并通过音乐和其他表演形式展现内部世界。这是一种内在的解放，因此，在现代二胡艺术中，许多二胡作品是动人的、热情的、无调的音乐等。中国传统美学、儒家、道家和禅宗极大地影响了中国传统音乐和演艺人员。无论时代如何变化，文化如何变化，都必须牢记传统的审美观念，以便更好地继承传统观念。

五、社会文化与当下的二胡艺术

（一）当下二胡艺术教育的历史传承与发展

1.二胡艺术教育的继承与发展历程

二胡乐器在传统史的发展中并未形成专业的教育体系。由于他们简单的演奏技巧，大多数人都是通过口头指导获得并继承的。此外，也没有专门的书籍或理论研究作为游戏和教学的指导。因此，尽管二胡已有一千多年的发展历史，但总体而言，二胡教育的发展还是很缓慢的。这种情况在20世纪初发生了巨大的变化，周少梅首次将二胡带到教室，然后打开了新的二胡专业教育的新篇章。之后，刘天华接管了周少梅的想法，并将二胡带到一所职业学校，这成了职业学校的主要课程。从那时起，越来越多的二胡艺术家涌现，以促进二胡艺术的发展。尽管二胡教育已经发展到一定程度，但实际的标准化与科学的二胡教育体系的形成之间仍然存在一定距离。可以说，新中国成立后，二胡艺术教育有了长足的发展。自1949年以来，一所大型艺术大学的成立，不仅是二胡专业教育和理论研究发展的重要标志，而且促进了二胡艺术的发展，形成了良性循环。这些二胡职业学校不仅提供二胡教学，而且许多艺术大学还开设音乐史课程，例如中外音乐史、民间音乐、民族音乐学、編曲等。可以培训他们并全面学习它们，以更好地执行和提高他们的专业素质。凭借高质量的教育条件、二胡教育者、表演者和一些二等毕业生都致力于教育，尤其是参加了全国乐器比赛的才华横溢的表演者。王国栋、黄海怀等人为二胡教育做出了重要贡献，但他们也有自己的风格和创造力。他们不仅是表演者，还是创作者，教育者和才华横溢的艺术家。

2.二胡艺术教育的现状

可以说，从20世纪下半叶到现在，二胡艺术教育的发展取得了巨大的进步，在这一时期，创作、表演技术、理论研究以及一系列艺术活动极大地促进了二胡教育的发展。1963年举行的“上海之春”全国二胡音乐比赛对二胡的历史产生了深远的影响，在历史上非常重要。毫不夸张地说，这是二胡艺术史上的盛事，屡获殊荣的表演者和作品是二胡教育发展的基础。1978年“文化大革命”的结束和艺术大学的高考重新开放，极大地推动了二胡教育的发展和教师的发展，这就是为什么在此期间出现了许多优秀学生的原因。赵寒阳、蒋建华、周耀星等二胡人才也是二胡教育的骨干力量。自1980年以来，随着政治、经济和文化的飞速发展，二胡经历了前所未有的“二胡热”。在此期间，宋飞、杨继民等新一代的青年表演者在国内外比赛中都很出色。二胡老艺术家的收入从质上提高了这些优秀演奏家的专业水平。同期的二胡音乐创作的现代风格中，许多外国作品被移植到二胡曲目中，为二胡教育的历史设定了新的方向。经过几十年的二胡教育发展，经过几代教育工作者和表演者的共同努力，二胡教育已经取得了成功定性发展。但是，当今的二胡教育仍然存在问题，首先是对二胡教育的重视，传统的二胡演奏风格逐渐变得更加注重技术，特别是当前的二胡大学生。偏爱现代风格，传统曲目将逐步删除。此外，目前的二胡教学法在培养学生时着重于文学、历史以及其他文化和历史研究，以帮助他们更好地理解音乐风格、背景、情感等。

（二）艺术团体对二胡艺术的传播及影响

不仅是艺术家，民间乐团都离开了这个国家，进入了世界。例如，中央华乐团在纽约、华盛顿和芝加哥等12多个城市进行了多次巡回演出，并在维也纳的金色大厅重复了农历新年的音乐会。自成立以来，香港华乐团已植根于中国傳统文化，并在新加坡、日本、韩国、美国、奥地利、德国、法国和比利时等国家传播和推广家庭音乐。此外，上海国家乐团和浙江国家乐团等许多地方乐团都有类似的旅行经历。近年来，国内音乐学院和大学参与了许多海外音乐文化交流活动，通过拜访青年和学生乐队来促进中国全国音乐文化的发展。近年来，随着全球“中国热”持续加剧，作为中国传统艺术和文化的一部分，越来越多的外国人认可了它。他们不仅了解中国、中国武术、中国礼节和其他传统中国文化，还开始接二胡并尝试感受中国的声音。

六、二胡的文化内涵

音色是一种音品，除了音高和强度外，它也是音色属性。古筝是一种优雅而美丽的乐器、长笛悠扬而清澈、深刻的含义和善意是传统二胡音质的主要特征。这主要是由于其特殊的结构，没有指板的情况下悬挂了二胡琴弦，两弦之间夹有弓形，并且管子是用蛇皮制成的，演奏时，琴弦和蛇皮都是用马尾弓擦，音箱振动产生音乐。这些特殊材料的基础和结构决定了二胡独特的音色魅力。首先，以其细腻、持久、悲伤和温柔而闻名。其范围通常位于听觉边界的中心，就好像琴弦和心脏以相同的脉搏相连时，在听者的脑海中产生了微妙的音符。《二泉映月》是用小提琴演奏的，音质细腻轻柔，永远没有像胶质般那样的凝重，其次，它具有独特的音色功能，没有二胡的粗糙感。在《空中鸟语》中，各种鸟类相继响起;在《赛马》中，奔跑的马蹄声;二胡正在接近人类的声音。闵海峰在演奏《宝玉哭铃》《逍遥津》时，把徐玉兰的大胆与开放，张俊爱的悲伤。生动地诠释了低悬停和机智的四声，将二胡的独特魅力发挥到了极致。植根于中国文化的肥沃土壤的二胡的发展与演变，既是一种艺术文化现象。中国传统音乐是通过中原音乐，四个边疆音乐和以黄河流域为中心的外国音乐的交流和融合而形成和发展的，民族音乐也由汉族主流音乐文化和少数民族音乐文化形成。数千年来，外国音乐文化的辉煌成就相互融合。作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡已经在许多地区和文化中扩散和发展。它的形式、风格、技术和曲目的演变都体现了民族心理学，社会文化和时代精神的力量。中华民族丰富的民族遗产和传统的人文精神是中国传统音乐文化的重要代表，是民族精神的重要体现。二胡的完善、风格创新和技术创新是中华民族智慧的最高结晶，是记载乐中国人民不屈得奋斗历程。

七、结语

综上所述，中国民间音乐的社会进步，音乐家和表演者的不断创新和变革也以不同的形式和音乐作品发生了变化。这些变化中有一些已经热门了一段时间，有的还在继续发展。只要人们的审美水平和精神需求不断提高，新的和被接受的新形式的民间音乐就会保留并发展。中国有五千年的历史，无论中国传统音乐如何发展和变化，它都离不开留下中国的历史、政治、经济和文化背景。音乐离不开中国音乐文化的基础和前提。二胡艺术将随着社会文化的变化而变化，每个时代都有自己的背景和特征，其音乐文化也取决于其社会背景。本文介绍了最近100年间二胡艺术发展的变化。在写作、表演技巧、教学实践和理论发展方面，在不同时期和不同背景下都有独特的发展和进步。同时，二胡艺术家的伟大发展离不开两代二胡艺术家的共同努力。

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