浅析漆画人物创作中的创意性表现形式

王诗婷

摘要：现今，漆画创作题材已愈发走向多元，而人物题材仍是层出不穷。写实的表现形式已不能再满足漆画家们的创作需求。漆画家们为了能更深入地表达自身作画情感，拓宽漆语言的深度，在创作中也开始追求更具创意的表达。[1]本文旨在探讨在漆画人物创作中创意性表现的现状与从中获得的创作启示，为漆画的发展寻求更多可能性。

关键词：漆画人物创作;创意性

人物题材在漆画作品中总是层见叠出。在众多题材之中，人物画由于涉及人物形体结构，在注意人物形体的同时还讲究作品故事性意境表达，故而人物题材创作难度较大。早期的技法多采用的是铺蛋壳粉、银铝粉等并在多层罩漆保护后进行细致的罩染，可达到很写实的效果。当下漆画人物创作的表现技法开始显现出它的多元性来，如平涂、堆漆罩染、撒漆粉莳绘、贴蛋壳磨显、用漆皱的方法表现人物的沧桑感等等。人物形态更加灵活变形，色彩运用更加自如，材料使用更加大胆。表现形式的多元化可以见得漆画人物创作的空间是相当大的。故而笔者将以近几年的全国美展与双年展中的漆画作品为例，探讨漆画人物创作中创意性表现形式，从中获得漆画人物创作的启示。

一、对人物漆画创作创意性形式表现进行具体定义

漆画人物作品中的创意性创作是指创作者摆脱了以往传统形式范畴，追求更自由而多元的一种表现状态。[2]

二、以全国美展与漆画双年展中的创意性代表作进行分析

笔者将从全国各大美展和漆画双年展中抽取些许漆作，从作品中的造型、色彩、技法等方面来展开具体讨论，分析表现形式的独到之处，总结经验，汲取养分。

其中涉及的漆作有翁纪军《古格印象系列之七》、谢震《夏天》、李娟、江斌《都市游戏》、未明《戏说经典之不看》、武真旗《独白系列之二》等。

翁纪军的《古格印象系列之七》画面用木板为作画的胎板，直接在木板上作画，整个画面极为简洁，人物图式形象主要借鉴于西藏的古格王朝壁画形象与敦煌、龙门等石窟形态，将这些造像进行符号式的转换，形体简化为人物剪影，不过多描绘人物面部、手脚等细节，却不失画面的趣味。技法上，运用破残、重叠的箔料贴肤以突出手法与质感的对比，精致与粗犷在作品中同时呈现。作品中图示化处理的隐喻和象征作用，给观者更多精神性的思考。小而多的人物与画面中大面积的肌理语言构成对比互动，使得整个画面生动有趣。简洁的作品，通过画面反复的髹涂大漆，极致发挥大漆本身具有的浓厚的语言特性，即使只在整个画面髹黑、红色块，也不觉得画面单一乏味，而使人关注画中所用的大漆苎麻以及表达的独特语境。

谢振的《夏天》画面中四个着宽松短裤，赤裸上身的小男孩以前后高低错落的方式，纵身一跃的夸张动态横盘依列。他们通过动作形态、不同的造型与前后叠加关系形成充满活力的画境。作者简化人物内部细节多余刻画，采用透明漆的透明质感、银箔的珠光色以及麻布的土黄色调配，使得人物与背景更加协调融合，同时也使得人物的造型剪影得以凸显。作者放弃用传统的肌理预埋、色漆堆填等表现技法，而是将麻布和箔作为画面的材料，加上多层的透明漆堆砌，使得观者的视角既关注于画面主体人物，又感受到漆语言构成的独特氛围。这种利用材料本身的特点加上绘画性的人物主体而构成的画面意境神秘、悠远，使人难以忘怀。这幅作品也凸显了作者自身对漆画人物创作的新的理解。

李娟、江斌《都市游戏》画面中描绘的是三位都市少女在喧嚣背景下的动态呈现。三个少女的形象未做太多的变形，并未过于具象描绘人物细节，人物甚至是模糊的状态，她们或是静静地站着或是奔跑跳跃着，体现了人物不安分的活动状态。通过不同的动态与氛围来表达作者对都市生活节奏下的人们快餐式生活忙碌状态的感悟。采用了电脑处理的反映色彩效果来表现对象，通过滤化模糊人形色彩来强化作者对都市的诠释。

未明《戏说经典之不看》，巧妙地将西方经典人物与东方的人物形象组合在一幅画面，使整个画面充满了意味。人物没有做大的变形，但稍做减法，简化细节，如发丝不再勾勒，而用了大的色块表现出来，面部、身躯用了蛋壳镶嵌，绿漆罩染，蛋壳整体的基础上又考究细节，如虚实转折、衣纹变化等等。整个人物的外部轮廓用了蓝色漆勾勒强调，极具画味。而分析色彩，整个画面只用了绿色、白色、蓝色、黑色，人物的绿色为了和背景分离开，前面的明度与纯度高，后面的背景明度与纯度低，颜色单纯却也正因为纯粹的撞色对比，使整个画面统一而引人注目。

武真旗《独白系列之二》将人物用了速写性的表达形式表现出来，人物动态自然，虽没有太多的细节刻画，但可通过画面中人物的动态以及速写性营造的氛围感知画面情绪，色彩上以黄黑为两大主色，简约但不单薄，整个画面生动大胆，冲击力很强。

三、创意性人物漆画的延伸与启示

漆画的装饰性人物在很长一段时间里都有所体现，尤其是装饰性的少女主题，经久不衰。人物程式化的端坐、或摆出各种唯美的姿势，人物写实而不做变形，这种写实的特点甚至让人惊呼漆画竟然能做到如此之真。这也是早期的漆画家们为了证明漆画可以画的很写实而进行的探索实践。但太多的程式化形象深入人心，让人不得不引起注意，这样的画法应当只是漆画多元化的一种类别，从早期到现今，也应当在具象画法的基础上有所突破创新。令人欣喜的是，现今的一批漆画者不断地开拓思维，进行创意性地研究和实验，得到了很好的成果，也更加开拓了漆画的多元化道路。历届全国美展与漆画双年展的众多的优秀作品就是例子。在青年学生在学院实践学习的过程中，教学模式也应当更加灵活，让学生自主地去探索漆画人物表现更多地可能性。

在人物的表现上，形体应需要画者在学习前人、大师的基础上多探索开拓出自己独特的绘画语言，可大胆变形，可简化概括形态轮廓，天马行空，画者应大胆尝试。

在漆画人物的色彩上，人物的色彩描绘应与大漆的语言特性结合起来。在掌握并充分发挥漆性的同时将色彩根据画面人物刻画需要融于畫面中，使得对人物漆画创意的探索更进一步。

在材料运用问题上，漆作者应该积极参与进来，寻找漆画技法表现更多的“可能性”。漆画创作的创意性是一种理念，其本意是基于肯定过去的基础上，不断地追求画面的多样化。乔十光先生当年曾数十次下福州学习传统漆艺，不断尝试新材料，为我们的漆画学习之路树立了很好的榜样，我们应吸收传统漆艺之精华，不断求索尝试，并与现代艺术观念交融。

除以上三点以外，笔者认为也要注重作品的精神内涵。对于作者而言，漆画材质与技法创新主要表现在两个层面：一方面，将漆作为一种材料媒介之外，不断实验尝试，在材质技法上寻求更广的发展空间;另一方面，将漆的材质技法合理地结合运用于表达创作者的艺术理念，创作出具有时代特点的艺术作品。

笔者认为，漆画人物创作的自由性将更为包容。在人物造型、画面色彩关系以及材料运用上以不同的形式混合重组。漆画家应该积极投身进来，为寻找漆画人物创意性技法表现更多的“可能性”。[3]但不论是在造型、关系或漆材料使用上，都不能脱离画面本身，为画面整体服务，为创作情感服务，才能更好地创作出好的作品。

参考文献：

[1]张丹婧.抽象图形在漆画中的趣味性研究[D].江西科技师范大学，2014.

[2]陈娜.浅论历届全国美展漆画人物创作的表现[D].福建师范大学，2017.

[3]陈娜.漆画中的理念创新[N].美术报，2017-12-23（018）.