摘要:京胡在不同的时代都有独特的演奏风格,通过对京胡演奏风格的把握,能够更好地进行京胡的演奏,使京胡演奏拥有新的发展,本文接下来将分析京胡演奏技巧和京胡在不同时期的演奏风格,希望通过以下分析能够为京胡演奏家提供借鉴,从而更好地促进京胡演奏的发展。
关键词:京胡;演奏技巧;演奏风格
一、引言
京胡演奏在京剧中有着重要的作用,能够更好地促进京剧情节的发展,烘托人物的情感,使其与听者之间产生共鸣,京胡在不同的时代拥有不同的演奏风格,本文接下来将对京胡的演奏技巧与演奏风格进行具体的分析。
二、京胡演奏技巧分析
(一)京胡基本演奏技巧
京胡的基本演奏技巧包括弓法指法,以及在演奏的时候要把握伴奏情感和京胡的韵味,由此可以看出京胡的基本演奏技巧内容非常丰富,并且要求也非常之高。在弓法方面,要求京胡演奏人员在拉奏时要熟练地掌握转弓,单弓,长弓等弓法。京胡指法主要是由揉弦,勾弦,滑弦等指法构成,这要求京胡演奏人员,需要根据不同的旋律和伴奏,運用不同的指法来进行拉奏,在京胡的演奏技巧中,指法与弓法是京胡演奏技巧的重要组成部分。京胡属于京剧的伴奏,在进行京胡演奏时,要把握伴奏的原则,这体现为京胡演奏主要是为演员的演唱,和演员的表演而服务的。
因此在进行伴奏的时候,京胡伴奏不能够夺去了演唱的风采,托腔保调的伴奏方法则是最成功的伴奏方法,通过托、补等方法,能够使京胡演奏与京剧的唱腔合为一体,从而给观众带来更好的视听体验。京胡通过演奏乐曲的方式,能够抒发情感,因此京胡在演奏的时候应当带有情感,这就要求演奏师在进行演奏时要先了解京剧表演的人物,以此与人物产生共鸣,这样才能够演奏出更好的京胡乐曲。京剧拥有自身独特的韵味,京胡演奏师应当通过大量的练习,来实现京剧清脆优美的韵味。
(二)京胡行当演奏技巧
京胡行当的演奏技巧主要分为老生,青衣,花旦,花脸,小生,老旦的唱腔演奏技巧。京剧老生唱腔要求表演者能够唱出雄浑厚重的唱腔,而青衣的唱腔则要求表演者能够唱出凄婉悲凉的氛围,而花旦的唱腔则要求演唱者唱出清新活泼的气氛,由此可见,京剧的行当演奏技巧也是分为不同的派别,都具有自身独特的魅力和特征。
三、京胡不同时代的演奏风格分析
(一)20世纪初期
在20世纪初期,涌现出了一大批优秀的京胡演奏家,其中包括梅雨田、李佩卿等人。当时京剧的音乐结构比较简单,京胡的琴弦也是由丝弦制作的,在进行演奏的时候容易出现跑弦的现象,此时期的京胡演奏就比较单一,演奏家演奏的力度比较小,不能够进行速度的快速变化,并且音乐的表演大多数为即兴的表演,而不是通过专业的排练。演奏风格上,则主要表现为,演奏家以比较简单的左手指法,以及轻快的右手弓法为主要演奏方法,来进行灵活的演奏,演奏出来的乐曲也比较清新平和。
(二)20世纪三十至五十年代
在20世纪三十至五十年代,京胡演奏到达了鼎盛时期,在这个时期出现了杨宝忠等一大批杰出的京胡演奏家,他们通过自身不断地研究,使京胡的演奏在基本技术和音响上达到了质变。在这个时期的演奏上,还借鉴了国外小提琴的演奏手法来进行演奏,使演奏突破了传统的风格,达到了新的视听盛宴。而这个时期的京胡制作与20世纪初期也有不同,主要体现在大二黄京胡上,这个时期的大二黄京胡琴杆比以往更长,筒子也更大,演奏出来的音乐更加清脆,并且音域很广,高音的时候也比较圆润。此时京胡丝弦已经开始采用钢丝丝弦来进行制作,这就使京胡演奏能够进行更多的速度上的变化,从而演奏出更丰富的乐曲。这个时期的演奏风格更加富有高音、低音强弱的色彩变化,演奏音乐的音域更加丰富,层次感更强。
(三)20世纪六七十年代
在20世纪六七十年代,京胡演奏进入了样板戏时期,这个时期的京剧表演达到了一个高峰,并且融合了西方的音乐特色。在京剧人才培养上,培养了一大批优秀的西方音乐理论家和作曲家加入到了京剧的乐队中,从而使京剧彻底突破了自身传统的演奏风格。在京剧的演奏风格上,京剧渐渐脱离了自身原本的古老风格,向着多样化进行发展,并且深刻地融入了京剧中人物的思想感情和西方乐曲。20世纪六七十年代的京胡演奏风格主要是,在京剧乐队中加入了高中低三个声部层次,使京剧音乐情感更加丰富,从而进一步使京胡的表现力得到提高,向着西方的交响乐进行进发,使京胡拥有了磅礴的气势。
四、结束语
总而言之,京胡与京剧是属于相辅相成的关系,京胡应当通过不断地更新自身的演奏技巧,和演奏风格的方式,来使京剧在新时代焕发新的生机。本文分析了京胡的基本演奏技巧,以及京胡在不同时代的演奏风格,希望通过以上分析能够更好地促进京胡演奏的发展。
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作者简介:于得海,江苏省演艺集团京剧院。