高校歌剧排演思索

一、高校歌剧排演的现状

国内综合性院校和专业艺术学院、音乐学院大都开设了美声唱法或者声乐歌剧专业，这说明美声唱法和歌剧这一艺术形式已经逐渐被国人接受，这是时代开放所产生的硕果之一。对于美声教育来讲，这是一个极其好的教育基础，但是光有基础还是远远不够的。想要让美声唱法有更长远的发展，必须重视美声唱法的实践工作。

目前国内一些专业院校都把歌剧排演工作提上日程，这对于国内美声事业的发展是重要的一步。上海音乐学院排演了原创歌剧《贺绿汀》;西安音乐学院排演了《小二黑结婚》、《魔笛》等经典歌剧，并且都赢得了良好的社会反响等等。沈阳音乐学院近几年分别排演了《星星之火》、《秘密婚礼》、《兰斯之旅》等国内外歌剧及片段，其中的中国第一部大型原创民族歌剧《星星之火》的排演工作是国家艺术基金项目，主要由声乐系承办，参演人员包括了沈阳音乐学院前院长刘辉教授、声歌系系主任张策教授等一些优秀的中青年教师，还有一些优秀的研究生和本科生也都参与了这场歌剧的排演，并在国内众多兄弟院校都做了汇报展演，取得了非常好的社会反响，中央电视台《新闻联播》节目还对这部歌剧进行报道，并给予很高的评价。通过这些年努力的实践，学生也都取得了很好的成绩，近两三年沈阳音乐学院有很多学生都在国内外声乐比赛中取得了良好的成绩，而他们都是这些歌剧排演的参与者。现阶段，沈阳音乐学院正在翻排歌剧《贾尼·斯基基》，由沈阳音乐学院青年教师朱岩峰指导，参演人员是沈阳音乐学院优秀的研究生和本科生，是一次纯粹的给学生实践的歌剧排演的机会。所有的音乐学院包括其他艺术院校的努力实践，都为美声唱法在中国的发展做出很大的、积极推动力量。但是，要想真正的让美声唱法在中国这片沃土生根发芽，这还远远不够，只有中国的高校都加入歌剧排演的队伍中来，才能让所有的学生都能具备较强的综合素质，真正的从根源上提高美声教育的效率。由此可以看出歌剧的排演工作是至关重要的。

二、排演歌剧对学生的演唱产生多方面的积极作用

（一）排演歌剧能够提升学生的演唱技能

歌剧作品不同于艺术歌曲的用轻声、半声以及各种细腻的声音处理方式演唱歌曲，声音的运用要服从剧情的需要，歌唱要具有戏剧性，用结实明亮的声音去演唱歌剧作品是演唱者必须具备的基本素质。歌剧作品对演唱者的音域也有很高的要求，由于戏剧冲突的需要，演唱者要经常演唱音程跨度比较大的旋律，这对演唱者演唱肌能的要求是非常高的。歌剧作品中还有大量的宣叙调，要求演唱者在基本的技术前提下，要用富有语气感、叙事性的演唱形式去演唱，这种技术方式在其他的声乐作品中是很少存在的，这就要求演唱者要灵活调整歌唱的肌肉群，用松弛、抑扬顿挫的声音去演唱作品。除此之外，歌剧作品的故事性还决定了必须要具备一定的时长才能完整的讲述整个故事，而长时间的舞台演唱对歌唱者歌唱肌能的要求也是极高的。

鉴于歌剧作品的各种特有音乐属性，演唱者通过演唱歌剧作品，可以增强自己的歌唱肌能、完善自身的歌唱技能、增强对声音的把控能力、提高用富有戏剧性的声音去演唱各种类型的声乐作品的能力。

（二）排演歌剧能够提升学生表达作品的能力

“演唱”一词，顾名思义，予演于唱。因此在演唱声乐作品时，不只是要求歌者用良好的声音去唱作品，还要用“演”作为辅助去增加歌唱的代入感和情感宣泄，以达到听歌之人能够感同身受的效果。目前国内大多数声乐教育强调声音的成分过多，在唱出合乎标准的声音之后，只是简单的告诉学生演唱过程中要加入情感，而实际上怎么加入情感、加入什么样的情感却是一个很难把控的事情。歌剧作品的优势是，他拥有一个完整的故事情节贯穿于整部歌剧的演唱始终，而“讲故事”是把人带入角色最直接有效的方式之一，演唱者只有进入到角色之内，才能更加真切的体会到人物内心最真实的情感，在演唱时才能带入更加真实的情感表达，使得演唱的声音更加打动人心，舞台表演也更加真实、具有生命力。因此只有经过歌剧舞台的锤炼，才能具备准确表达歌曲情感的素质，锻炼学生准确表达声乐作品的能力。

（三）排演歌剧对学生综合素质的提升

歌剧是一种将音乐（声乐和器乐）、戏剧（剧本和表演）、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧的演出工作对演出者的歌唱能力、表演能力、文化素养、台词能力、舞台表现能力等方面都有很高的要求。通过歌剧的排演工作，学生可以锻煉自己的歌唱技巧，增强自身的肢体协调能力以及面对舞台、面对观众时如何调节心理状态的能力。通过整部歌剧的排演工作还能够有效的提高学生分析理解作品的能力、情感表达能力、舞台表演能力等，因为这些东西都是只有通过实践才能获得，而日常的声乐学习及日常演出给予学生的感受是有限的，歌剧的综合特点对学生提出的要求恰好就能够对学生的这些方面有一个极好的促进。

三、关于歌剧排演的未来展望

（一）重视排演不同体裁的歌剧

歌剧从体裁上划分主要包括正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、室内歌剧、音乐喜剧、乐剧等，而在实际的演唱过程中，大多数片段选自正歌剧、喜歌剧和轻歌剧等。不同体裁的歌剧，对演唱时的音区宽窄、音量大小、音色个性、声音强度等方面的要求也不同。比如演唱正歌剧时要求声音具备激情、宏伟、奔放、热烈、壮观等特质;演唱瓦格纳乐剧时，歌者要有宽广的音域和宽广的声音特质以及极强的演唱肌能;演唱喜歌剧时要求歌者能够灵活调节嗓音，唱出具有喜剧效果的语气和声音效果，有一些片段还需要男中音、男高音和女高音做花腔炫技演唱，以渲染人物性格特点等。要想演唱这些不同体裁的歌剧，首先需要歌者对自己的声音条件有一个明确的判断，演唱适合自己声音类型的歌剧作品，才能有效提高演唱水平。由于不同歌剧体裁对于声音要求不同，这也需要演唱者大量演唱歌剧作品，在具体实践中，把握歌剧特点，理解人物性格，灵活运用声音去演唱对声音有不同要求的不同体裁的歌剧作品。而由于不同歌剧体裁对演唱能力的要求也不同，这就要求演唱者去演唱不同体裁的歌剧，通过大量的演唱，去加强歌唱肌能，以应对篇幅不同、难度区别的不同体裁歌剧，同时能够把握各种体裁歌剧的风格特点，演唱出具有鲜明特色的歌剧效果。

（二）重视排演不同时期的歌剧

不同时期的歌剧作品创作风格不同，社会背景不同，题材结构也不同，演唱特点也是风格迥异。巴洛克时期，各种文艺形式都突破了文艺复兴的枷锁，歌剧艺术也不例外。在演唱巴洛克时期的歌剧作品时，会有很多装饰音和即兴演唱的需要，即在咏叹调终止或者半终止的地方，尤其是咏叹调反复唱段之处加一些必要的装饰音或者用合理的花腔修饰，这对演唱者来讲，是一个很大的挑战，如何恰如其分的添加装饰音和花腔部分，就异常重要。古典主义时期，格鲁克进行了正歌剧的改革，强调音乐为戏剧和故事服务，去除演唱者炫技的段落，把声乐线条从多余的装饰音中解放出来。在演唱这类歌剧作品时，要严格按照歌剧图谱演唱，严格按照准确的谱面要求去演唱以表达歌剧内涵就显得尤为重要。到了浪漫主义时期，受法国大革命的影响，各种艺术形式再一次突破枷锁，出现了更加新颖的内容。这在音乐方面的表现是艺术家们反对古典主义时期音乐的传统形式和内容，主张最大程度的体验各种感受，在歌剧创作方面，音乐家重视作品的歌唱性和抒情性，强调强烈的个人主义精神，无拘无束的表达情感世界，以自由、平等、博爱为创作宗旨。演唱这一时期的歌剧时，演唱者要重视丰富的内心世界和个人感受，深入了解角色性格和人物特点，用丰富的情感处理和极具个性的表演方式去演唱作品是歌者必备的基本素质。

演唱不同时期的歌剧，对演唱者的自身音乐文化素质、演唱技能运用、情感表达方式、舞台表演形式等方面都有不同的要求，只有排演过各个时期的歌剧作品，才能更加直观的体会到具体的艺术体验，所以演唱不同时期的歌剧作品对演唱者自身素质的提高也有极大的推动作用。

（三）重视排演中国原创歌剧

随着歌剧艺术被接受度的日益提高，越来越多的中国原创作品被搬上歌剧舞台，中国歌剧演员可以用中国语言去演唱中国老百姓能“听得懂”的歌剧作品了，所以排演中国原创歌剧也变得尤为重要。原创歌剧最鲜明的特点就是原创性，演唱原创歌剧可以让演唱者发挥想象力，去用不同的声音和全新的人物塑造去表达一些新的内容，增强学生的演唱歌剧的创新能力。学生在翻排歌剧之后，已经具备了歌剧演唱的传统思路，通过演唱原创歌剧，去和非原创歌剧的演唱作对比，借鉴非原创歌剧已经成熟的模式和方法去更好的演唱原创歌剧，同时用演唱原创歌剧时获得的创新点去演唱非原创歌剧，使得非原创歌剧获得新鲜的生命力，进而创作出更加生动的全新的人物形象，使得歌剧演唱取精华去糟粕，演出的角色和声音也更加具有灵魂。

原创歌剧的特点就是讲述中国人自己的故事，把具有中国特色的故事和歌剧这一形式有机结合到一起，这样的形式更让大众所喜闻乐见，因为其内容是普通大众就能听得懂看得懂的。让学生排演原创歌剧，能增強学生演唱歌剧的积极性，因为从语言角度来讲，演唱汉语的歌剧作品本身就比演唱外语歌剧作品要容易，而且演唱中国原创歌剧时，观众更容易给予积极的反响，这对演唱者的演唱信心是一个极大的鼓励，侧面的提高了学生演唱歌剧的兴趣和激情，而兴趣和激情正是学生去努力探索和学习美声唱法的动力源泉。

四、结语

当今时代发展，人们对精神世界的追求更加强烈，国家对艺术的重视程度也大大提高。因此，高水平、高层次、高内涵的艺术标准也是艺术从业者所更加追求的，而声乐演唱艺术作为受众群体最广泛的艺术形式之一，从业者以更高的标准要求自己也是势在必行的趋势。美声唱法作为外来的歌唱形式，在国内已有大量的受众群体，培养什么样的歌唱人才以顺应大众需求是当代美声艺术急需思考的问题，而培养能演又能唱的歌唱人才恰好是大众所喜闻乐见的。因此，当代中国美声教育应当强调歌剧排演的重要性，以大量的舞台实践，全方位提高歌唱者的整体素质，让歌唱者用富有生命力的歌声和表演去演唱声乐作品，创作出更多优秀、经典、久传不衰的艺术作品。