末世遗珠

翟海月

在如今书画市场的迅猛发展过程中，不少天价人物画作品的拍卖价格及投资回报率让人咋舌：《华祝三多图》是清朝末年海派工笔名家任伯年目前已知单件最大尺幅的且最具有代表性风格的工笔人物绘画作品，这幅作品曾被学术界和收藏界戏称为“任伯年之王”（图1）。这幅《华祝三多图》，于2011年由西泠印社成功拍卖，当时的成交价格高达1.6675亿元人民币，其涨幅之高，令收藏界无不惊叹。

1997年，任伯年的这幅《华祝三多图》作为海上收藏大家钱镜塘先生旧藏，在拍卖会上闪亮登场，当时一下子吸引了很多重量级中国艺术品藏家的热烈追捧。后来，经过一番激烈的追逐，当时被一位台湾买家以266万元人民币收入囊中，此价创下当时任伯年作品市场价的最高纪录。而到了2005年，那位台湾藏家带着任伯年的《华祝三多图》再次来到了拍卖现场，最后的成交价高达令人咋舌的2800万元人民币，短短8年的时间，价格竟然翻了10多倍，真是令人不可思议。然而有趣的是，2011年，当这件作品的藏家再次推出《华祝三多图》时，更是引来了各路骨灰级的藏家互相追逐、火热竞价，最终竟然以1.6675亿元人民币的天价成交，轰动了当时的中西方艺术收藏界，一时间风光无两。

从作品题材上来说，任伯年的这幅《华祝三多图》是为当时的上海富商方仁高七十大寿特意精心创作的。所谓“三多”，即是指“多福、多子、多寿”。在传统习俗里，画家通常会以代表长寿的“寿桃”，或者其他供品代替，而大才子任伯年却能够蹊径独辟，选用了普通人不太会留心的古代典故，把“寿星”比作中国上古时代的帝王尧。

根据相关历史资料记载，尧（约前2377—前2259），本姓伊祁，号放勋，是古唐国人（古称河东地区，今山西临汾尧都区）。尧是中国上古时期的方国联盟首领，也是“五帝”之一。

相传尧为帝喾之子，他的母亲为陈锋氏。尧十三岁，就封于陶（山西襄汾县陶氏村）。十五岁的尧就能够辅佐兄长帝挚。后来，他被改封于唐地（今山西翼城），从此他的号改为陶唐氏。在尧二十岁的时候，代挚为天子，从而定都于平阳。 尧在七十岁的时候有了舜。二十年后，也就是尧九十多岁的时候，舜开始代替尧执政，尧在让位于舜二十八年之后逝世，也就是大约一百二十岁左右。他被葬于谷林（山东省鄄城县）。

尧作为一个皇帝，在当时德高望重，受到很好的赞誉。

任伯年是我国清末杰出的花鸟、人物画家，又是清末“海上画派”（又称“海上画坛”，简称“海派”）的领军人物。任伯年的绘画，其营养来源于中国的民间艺术，技法上则比其他同时代画家要全面得多——我们知道中国传统的国画，通俗意义上分为山水、花鸟、人物，而任伯年却能够无一不能，不管在当时还是在现在，就这点而言，他都堪称奇人。

由于任伯年受家传的影响，他十分重视写生，又能够自觉地融汇历代和当时的诸多名家心得和精妙画法，并且能够不断地吸取外来的西方绘画元素，比如水彩画的色调与技法。所以我们看到，他的很多作品，往往点染勾皴，相互穿插，格调十分清新。

虽然，任伯年的艺术成就在同时代人中属于技艺高超，其精品力作目前的市场价位也实在是有点高不可攀。但让人觉得不可思议的是，任伯年的字画价格在进入20世纪90年代以后，其涨幅却十分明显地落后于张大千、齐白石和徐悲鸿等人。

1991年，任伯年的《花鸟》（四屏）在拍卖会上以23万港元成交。同年，任伯年的《钟馗》以76万港元成交。1993年，任伯年的十二开花鸟作品——《花鸟草虫册》在拍卖会上以95万元的价格成交。这些价格在今天看来似乎有些低得不可思议，但那或许只是任伯年的市场价值在爆发前必须经历的一段沉默期（图2）。

以任伯年所属的时代和地域，有学者将其归类于清末至民国“海上画派”（海上画坛），又称“海派”。一个十分有趣的现象是，自清末开始，在“海上画派”粉墨登场的艺术家中，浙江籍贯的画家大约占海派画家总人数的六至七成。比如，任伯年、钱慧安和潘振镛，就都是浙江人。

因此，有学者认为，归纳“海派艺术”的几个关键特点，似乎有以下几个：

1.很多“海派”的艺术风格和浙江及上海当地的风土人情密切相关，画如其人，十分鮮明有个性——或者是表现为画家下笔多浓墨、色彩苍劲而富丽堂皇。一般而言，区别于其他地域的画家，“海派”画家们的作品，往往具有比较清晰可感的强烈视觉冲击力。

从历史的角度看，“海派”艺术家有很多人是普通画工出身——在文人画孤芳自赏的清高眼光看来，也许他们的艺术创作可能会有“落俗”之嫌。然而，“落俗”这个词，正好也是能够体现近现代以上海为中心的“海派文化”发源地——浙沪区域得以在文化、经济上左右逢源的情况。用现在的话来说，就是比较接地气。

如钱慧安（1833—1911），作为清末民国海派工笔的核心人物之一，他的用笔用墨丰富多变、虚实相间、浓淡相生。虽不能用冰清玉洁来形容，但也算生动传神、别样风情。

和前文所述的“天价”任伯年相比，钱慧安的真正价值目前仍有待发掘，尽管其所作多幅画作被上海博物馆及天津博物馆收藏，北京嘉德、瀚海等拍卖公司也将其所作的工笔人物画作为重点推荐作品向藏家们推出。

我们要看到，虽然现在钱慧安作品的市场价位已经高达每平尺数万元，一幅四开对裁约四平尺的人物画精品也可以拍出五六十万元人民币，但比起任伯年千万、上亿元的纪录不断被刷新，相对来说，对于钟情于早期海派工笔人物的藏家而言，现在的钱慧安作品仍然是默默吸筹的最佳时期（图3）。

2.“海派画家”的性格普遍而言外柔内刚，且善于灵活应变，而不至于陷入僵化。因此，海派画家大都具有勇于兼收并蓄、继承并发展的勇气。正是出于这种不甘于守成的精神面貌，才开创了清末民国海派画家积极进取的探索精神，并保证了海派艺术发展之树的万古长青。

任熊（1822—1857），清末著名工笔人物仕女画家，也是早期“海派”艺术的代表人物之一。他和许多“海派”画家一样，也是个绘画全才：花卉、翎毛、走兽、虫鱼、山水、人物，任熊没有不拿手的。

任熊的人物画，对于人物的衣纹的描写勾画，向来精彩绝伦。中国传统的铁画银钩很见画家的内在功力和艺术修养，特别是任熊一些临摹陈老莲的作品，简直是活灵活现，让人叹为观止，且相当的传神（图4）。

任熊的書画作品，一直都是全国各大博物馆的重要收藏品，因此流入市场的并不多见，价格也并无太多的炒作。1986年，在香港拍卖的任熊《十开图册》以4.2万港元成交，而在第二年3月拍卖任熊的一幅扇面就达到了18万港元的“天价”——在当时的人看来，这个价格简直就是坐上了直升飞机，说明在20世纪80年代，任熊就已经开始受到藏家们的关注，并且受到热捧。

1991年拍卖的任熊工笔人物立轴《春风及第之图》也达到11万港元的高价。不管在那个时候还是现在，任熊的工笔人物画的价格在“海上四任”（任熊、弟任薰、儿子任预、侄任颐）中是比较高的，仅次于大名鼎鼎的任伯年（任颐）。

从上述各大拍行的成交数据来看，任熊的价格受任伯年风头正劲的影响较大，成交价一般都能较估价要明显高升，形势一片喜人。

3.上升到整个中国文人士大夫文化精神追求的层面上，“海上画派”可以说是中国近现代最能体现浙沪传统文人气节、抱负与高雅情趣的团体。除了先前谈到的接地气、老百姓较能接受的“栩栩如生”的风格之外，一种高雅淡泊的文人风格，也在“海派”工笔人物艺术中独树一帜。清末民国海派工笔人物同为九大名家中的一对师徒：潘振镛（潘雅声）和沈燧，便是“风雅海派”的重要典型（图5）。

潘振镛、吴友如、沙馥又被称为“清末三杰”，意为此三人的工笔人物代表了那个时代的最高水准。

潘振镛出身于清代末年的一个绘画世家，他的祖父潘楷，比较精通于花卉绘画，而他的父亲潘大临则精于工笔仕女绘画。幼年的潘振镛，便耳濡目染精妙家学，才六七岁的他便能画人物，众人纷纷奉为神童。

潘振镛的父亲去世以后，年轻的潘振镛因为生活所迫，曾被迫离家当过一段时间的短期商店学徒工，但是具有远大抱负和天赋不凡的潘振镛，并不甘就此浪费大好光阴而消磨时日，依旧在业余时间刻苦练习、专心习画。

潘振镛画仕女，学习的是清代著名画家也是清代工笔仕女画的顶峰人物——费丹旭（费晓楼）。和费丹旭一样，潘振镛的用笔特别遒劲挺秀，画面设色十分淡雅，艺术风格和仕女造型清丽绝俗。潘振镛的花卉和书法，都师法著名画家恽寿平。

潘振镛的经典传世工笔人物仕女作品甚多。比较为人称道的是《西施浣纱》《明妃出塞》《贵妃图》（长卷）《寒江独钓》《霸桥风雪》等。除了上海博物馆藏有潘振镛的工笔仕女作品外，萧山博物馆、嘉兴博物馆、浙江省博物馆、西安华清宫、福建陈嘉庚纪念馆等也都有他经典作品的收藏与研究。

和其他海派画家一样，潘振镛曾往来于浙沪两地如南浔、桐乡、上海、杭州等地，诚心诚意想要求其工笔人物仕女画的人络绎不绝，真可谓业务繁忙、生意兴隆。而正是事业上的顺风顺水，再加上潘振镛天生的刻苦勤奋，长卷大轴，应之不倦，画作颇丰，给后世留下了丰富的艺术财富。而同为清朝工笔九大家的沈燧（沈馥岩），是潘振镛的得意弟子，其画风隽雅秀丽，颇得师风。

民国初年，出于文人强烈的济世情怀，潘振镛在上海偕弟画家潘振节，与当时的另一位名家高邕之等发起组织“豫园书画善会”，以鬻画所得，半充义举，一时得到众多海派画家的喝彩和支持，响应者越来越多，成为了“海派艺术”的一段佳话。

但与其艺术成就相比，潘振镛和沈燧师徒二人的作品价格仍然与其艺术水准太不协调。对于爱好“海派艺术”的收藏爱好者来说，这两人的确是可以关注的。目前市场行情仍然被低估的重要海派仕女画九大家，以同为海派大咖的任伯年为例，其最好的吸筹时间早已过去，而潘振镛和沈燧师徒二人真正的艺术价值，正像两朵羞答答的玫瑰在角落里静悄悄地开。特别是潘振镛，作为“清末三杰”之一，其潜力不能低估（图6）。

根据媒体报道，2003年潘振镛的《汉宫春晓通景》在中国嘉德拍卖成交26.12万元。2004年潘振镛的工笔人物精品《仿各家人物》四条屏，在中贸圣佳以56.3万元的价格拍卖成交。而在2005年，潘振镛的工笔仕女作品价格则增幅更加惊人，其中的一幅《仕女》四条屏在中国嘉德以156.2万元的高价成交。2016年春拍的艺术市场上，潘振镛的一幅工笔仕女画《花神图》则以236万元的价格成交，虽然这个价格较之前的价格已然上升不少，但部分作品目前仍然在可以收藏投资的合理价格区间之内。

艺术品投资，既需要雄厚资金的实力，也需要艺术文化修养，然而最重要的莫过于对时机的把握。“海上画派”作为清末民国的重要画派，在花鸟画领域，有已贵为天价的任伯年、吴昌硕，也有尚未步入上升通道的工笔人物画“三杰”。但是，真正的实力是谁也夺不走的，是金子总有闪光的那一天。