郑州大学音乐学院原创音乐剧《你好，梦想》创作价值研究

李安琪

【摘要】音乐剧是结合了对白、歌唱、表演、舞蹈的一种综合性极强的舞台艺术表现形式。在高校实践和推广音乐剧可以提高广大大学生的艺术审美，让学生在高雅的艺术氛围中健康成长。郑州大学音乐学院在2017年自主排演了原创音乐剧《你好，梦想》，开辟了郑州大学音乐学院音乐剧领域的先河，虽然音乐学院并未开设音乐剧课程，但经过师生共同努力，建立了训练梯队，制定了科学的训练方案，选择了适当的训练内容，最终取得了良好的成绩，得到了广泛认可。该文分为四部分，第一部分，《你好，梦想》的创作基础;第二部分，《你好，梦想》的创作过程;第三部分，《你好，梦想》的创作体验;第四部分，《你好，梦想》的创作价值与意义。

【关键词】郑州大学音乐学院;原创;音乐剧;《你好，梦想》;创作价值

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、《你好，梦想》的创作基础

郑州大学是一所综合类高校，211工程重点建设高校，2017年被选入世界一流大学建设名单。郑州大学音乐学院成立于2000年，虽然院系成立时间不长，但全院师生一直都在学术上争取着创新进步，近年来取得了无数成果与荣誉。尤其在专业创新与培养学生综合能力方面，更是克服困难、积极探索。

音乐剧这种综合类艺术舞台表演形式近年来受到了广泛关注，许多高校都开始自主引进、搬演一些著名的音乐剧。为了更好的响应国家号召，培养学生的专业综合素质能力，提高学生的实践能力，郑州大学音乐学院自筹建组，自编自导自演了原创音乐剧作品《你好，梦想》。

该剧创作由郑州大学音乐学院声乐系主任李丹副教授为核心带头人，团队集合了郑州大学音乐学院王洁副教授和音乐学院创新实践园创新创业导师张建勋等资历深厚、经验丰富的教师们。该剧编剧为张建勋老师、作词为李俊伟老师、作曲为宋清安老师、编舞为贾琳老师。

一部成功的音乐剧无处不在传达创作者的创作理念。针对于当代大学生中某些迷茫与无助的现象，该剧讲述了一位大学生追逐实现音乐梦想的故事。没有复杂的人物关系，在短时间展示内该剧严格遵守剧创的规则，起承转合的展示了一个青年学子的求知路，创作者传递的创作理念是展现青春校园风采，突出大学生理想与现实的矛盾挣扎，鼓励人人有梦想，勇于追逐梦想，传达正能量。

二、《你好，梦想》的创作过程

根据该剧想传达的创作理念，结合音乐学院现状，《你好，梦想》的编剧张建勋老师进行了剧本创作。值得一提的是，针对排演的一般规律，剧创的实际实践产生了几易其稿的过程，在这个过程中，所有参与人员都给出了积极的建议与见解，这为梯队建设提供了极有营养的基础。整部剧围绕梦想这一主题，讲述了经济系大一新生肖童怀揣音乐梦想准备在大学校园勇敢追逐音乐梦时，不得已在现实压力下放弃梦想，后又在老师与同学的帮助下，重拾梦想，继续梦想的故事。

在音乐剧中音乐的地位首当其冲，无可取代，它是支撑起整部音乐剧的重要要素。在音乐剧中音乐作为抽象的艺术对戏剧这一具象的艺术起到了高度概括和凝练升华的作用。音乐创作的基础是文学文本与导演阐述，在这一过程中，沟通变得尤为重要，作曲家严格遵循的创作主旨是音乐在剧中承担表现戏剧的任务，成功的音乐在音乐剧中一般可以完成推动叙事，呈现意念，介绍角色等任务。

全剧共五个唱段，李俊伟老师和宋清安老师都是著名的戏剧作词作曲家。在仔细通读了剧本后，为音乐剧的音乐定下了大致情感基调，在剧本中适合情感抒发表达的部分加入了音乐片段。这些唱段往往表达出该剧人物在特定情境下心境状况，以及事情发展走向等;后期音乐制作方面，采用了钢琴伴奏和邀请音乐学院李昱霖老师为我们编曲制作音乐两种形式。

在剧本和音乐制作完成之后，我们进入了演员招募流程。李丹老师带领团队舞蹈指导、声乐指导、副导演、编剧等老师开始进行考核。

招募宣传。张贴招募演员海报，规定时间面试;

竞选条件。竞选学生依次展示四项技能：声乐技能（两首歌曲）、舞蹈技能（成品舞）;面试要求声乐技能要求演唱流畅，稳定，表达清晰，情感饱满。舞蹈技能要求韵律清晰，肢体协调;台词技能要求口齿清晰，无方言口音，无咬字不清。表演技能：要求具备一定的表演功底。技巧）、台词技能（自备稿件）、表演技能（自备片段）。

选拔依据。根据文学文本角色特征及专业能力，考察完学生基本功后，咨询学生角色意向，后根据导演组的讨论决策出最终的角色选定。

确定角色。通过这次海选，剧组选择了10位优秀的同学一起进行《你好，梦想》音乐剧的排演（AB组）。

排练时间。采用课余与暑假时间进行集训排练。暑假结束开学后，排练时间则定为统一无课的时间。单次排练时间大约为4个小时左右。每次排练会有专项针对性训练的时间。

课程设置。针对演员的非专业性，课程设置分别从台词训练、表演训练、声乐训练、舞蹈训练、剧目训练、后期合成等内容开展和进行。

彩排是后期合成、梳理问题的关键一步，因此为了保证演出效果，满足观众欣赏视角，在每次进行演出之前，我们会提前在舞台进行彩排，测试定点光，舞蹈位置，试走舞台调度。以保证演员提前熟悉舞台、确定调度、寻找声场、适应舞台环境、避免突发状况发生。

=在郑州大学2017年开学典礼迎新生文艺晚会上，音乐学院团队携《你好，梦想》进行了校园首演，获得了全校师生的一致好评，这也大大鼓舞了我们的自信心，也为之后的训练指明方向，查找不足之处。2017年11月，团队携作品去到由河南省教育厅主办的，郑州师范学院承办的河南省第五届大学生艺术展演活动戏剧、朗诵、器乐（小合奏）专场，取得了一等奖的好成绩。2018年6月，团队携作品去到由中共河南省委宣传部、河南省教育厅、共青团河南省委、河南省文化廳、河南省学生联合会主办、黄淮学院承办的第十六届大学生科技文化艺术节参与了短剧曲艺大赛，也取得了不错的成绩。

三、《你好，梦想》的创作体验

通过音乐剧的排演，我发现排练方式非常重要，由于演员是没有开设音乐剧专业课程的学生，这些学生普遍是以声乐或舞蹈为主项的专项技能学生，因此在排练过程中，老师对学生进行因材施教。

（一）专业技能性的因材施教

没有直接唱跳结合的进行，而是循序渐进的对所有演员进行音乐剧概念疏导、台词训练、声乐训练、舞蹈训练、表演训练，在演员的这些基础素质达到一定高度时，才开始排演。

（二）排练方式的因材施教

针对演员的不同性格，在排练方式上分别采用了循循善诱、激发鼓励、引导思辨、反向激勵等方式，这种因材施教的排练方式不但提高了我们排练的效率，也促使演员逐渐向一专多能的转变。

四、《你好，梦想》的创作价值与意义

通过老师的教授和亲身经历的排演，演员们都对戏剧有了进一步的认知。演员们也学会了欣赏和学习不同的戏剧风格。高校音乐教育不仅仅要教授学生课本中的理性科学知识，更应该在教育中培养学生的高审美能力，树立学生的立美架构。

前文中提到，本院未开设音乐剧专业，所以音乐剧创作对于本院学生来说，是一项似乎有些陌生的专业，参与排演此次音乐剧也同时提升了音乐剧创作能力，当一部作品作为原创作品时，进行演绎实则已经是在进行二度创作了，每个人在剧中都是一个新的人物，每个人在排演过程中，都会有自己的一些想法，当我们把这些想法拿出来讨论、交流时，音乐剧创作能力就在慢慢提升了，从无到有，我相信在不断的实践过程中，音乐剧创作能力会得到大幅度提升。

根据该剧的排演情况。我认为音乐剧创作班底的构成应该有1-2位主要负责教师，结合音乐剧综合性及涉及方面的多样性，需要声乐方向、舞蹈方向、表演方向老师至少各一名来辅助音乐剧的科学排演。至少有一名编曲老师负责音乐制作。可以寻求著名编剧、导演、青年演员、作词家、作曲家全程跟组指导，给予权威、直接的排练意见。形成了完备的创作班底，排演起来会事半功倍。

目前来看，更多的高校是只强调主攻专业的教学，我认为音乐教学中戏剧的实践是非常必要的。因此我们应更倾向进行实践课程教学，多排剧目，多实践。由于音乐剧对学生综合素质要求高，学生不得不由一专一能向一专多能转型，在这一过程中，学生们的专业水平都会普遍得到增强，知识面得到扩展，学生们对艺术的认识与感知会更加深刻，久而久之，综合素质就得到了全面的提高。

音乐剧是戏剧的范畴之一，在排练音乐剧的同时，所有人都对自己目前所学的专业会有一种新的认识，交叉学科的发展，综合学科的建设是有美好发展前景的，因此我也认为，我们需要继续寻找多种发展的可能，如声乐专业的学生在进行音乐剧实践以前只能参加声乐大赛，但进行了戏剧实践后，就可以携作品参与戏剧类的比赛;扩宽参赛方向也就扩大了院系的影响力，提升了院系的综合素质水平。

现阶段，社会需要的是一专多能的人才，不仅仅精于一项专业，而是综合素质能力强、涉猎全面的人才;这就提醒我们，在培养学生时，要注重学生的综合培养，当演员具备歌唱能力、舞蹈能力、表演能力、台词能力等多种均衡成熟的能力时，无论考察哪一单项，都可以独当一面。

理论、声乐、舞蹈教研室虽然所属不同的科室，但他们不应是完全独立的，各个教研室应交叉作业，各专业同时进行，才会使舞台实践更加饱满具有整体效果。要想学生能够全方位多层次的发展，各教研室也应多交流合作。

五、结语

根据郑州大学音乐学院原创音乐剧《你好，梦想》的创作基础、创作过程、创作体验和创作价值的渗析与意义研究，我们可以看出，戏剧演出形式已经成为主流，想要提升学生素质、扩大院系影响力我们就必须全方位多层次的进行教授，让学生有意识的去一专多能。戏剧的实践不但可以提高院系学生的综合能力，对院系的发展也是一个巨大的挑战，希望《你好，梦想》勇开先河，能够为郑州大学音乐学院做出美好的开端，期待更多的戏剧实践不断开花结果！