民族声乐演唱技巧在不同风格作品中的运用研究

摘要：民族声乐具有极强的综合性特征，它根植于中国传统文化与精神思想土壤，融合并借鉴了现代艺术元素。如何通过科学的演唱将民族声乐的思想内涵用生动形象的方式呈现给听众，实现演唱者与聆听者情感共鸣的有效激发，是民族声乐演唱者面临的现实难题。民族声乐涵盖了中国不同地区的不同文化，风格多样的民族声乐作品需要通过不同的方式呈现。近年来，西方声乐艺术的融入对民族声乐演唱提出了更高的要求，笔者将结合自身经验对不同风格的民族声乐作品中演唱技巧的运用展开分析。

关键词：民族声乐 演唱技巧 不同风格作品 运用

民族声乐基于共同的语言、文化、经济、地域形成了具有共同民族认知与审美取向的声乐作品，中华民族的声乐作品包括了多种形式，例如戏曲、曲艺、民歌、新歌剧等等。民族声乐演唱发源于民间演唱，在此基础上进行了有效创新，在吸收精华的同时持续发展，最终形成了独树一帜的具有民族性与时代精神的科学系统的演唱技巧。

一、民族声乐演唱风格的呈现

民族声乐在演唱过程中要综合考虑呼吸的运用、咬字吐字的选择、共鸣的产生等核心技巧，这主要是为了应对作品演绎需求，确保在演唱过程中能够更好地表现特定的艺术风格。

（一）内涵的理解

声乐作品的内涵主要是指作品内在的思想情感，演唱者必须准确理解作品内涵，才能够更好地把握作者所处环境与内心状态，通过反复诵读与深入了解能够更好地理解作者强烈的情感。认真地挖掘作品能够加强演唱者对作品的理解与认知，进而在作品演唱过程中更加完美且真实地呈现。演唱者的文学造诣与思想素养的高低在很大程度上影响到对作品的理解，简单地分析声乐演唱技巧无助于演唱效果的提升，如果在日常生活中缺少积累和领悟是很难有效传递作品内涵与情感的，听众也无法与演唱者较好地产生情感共鸣。这就要求民族声乐演唱者静心积淀自我，加强对声乐作品内涵的理解与把握。

（二）意境的想象

民族声乐作者往往具有丰富的生活经历，特别是很多民间乐曲诞生于劳动人民的长期劳作与生活之中，音乐呈现出多彩的画面。演唱者要设身处地想象作品的内容，将自己作为主人公去身临其境地感受作品，这将在演唱者脑海中形成更为清晰的音乐主人公形象，作品的主旨将得到更为准确的把握与呈现。意境的想象是演唱者音乐解读能力的直观体现，这需要演唱者拥有发现的眼睛与时刻感悟的能力。声乐学习者要用心地观察和感悟生活中的点点滴滴，加强对生活与人生的理解，为作品内涵的把握奠定坚实基础，以便更为准确地演绎刻画音乐形象。

（三）风格的把握

作品风格的掌握会对最终的演唱效果产生直接影响，很多演唱者具有高超的演唱技巧和漂亮的声音，在力度和韵味的把握上也非常到位，但是听众在欣赏演唱后却很难留下深刻的印象。过耳即忘现象的产生主要是因为演唱者对作品风格的把握不到位，未能有效区分不同作品的风格要素。民族声乐作品风格包含了时代、地区、民族及个人等多种要素，演唱者对这些要素有足够的了解，才能够恰当地选择演唱技巧，进而完美地演唱作品。因此，演唱者需要在理解作品内涵的同时去把握作品风格。音乐本身较为抽象，风格的形成恰恰是为了更好地演绎作品特点，让听众更为直观地理解和感受作品。

（四）情感的传递

民族声乐作品的演唱不仅依托于声音技巧，也离不开歌词承载的内容。演唱者需要准确把握作品的主旨与思想，重点关注创作者所处的环境与时代，围绕作品内涵展开深度挖掘。感情与声音在声乐演唱中占据着同等重要的地位，甚至感情表达显得更为重要。高超的发声技巧并不能帮助演唱者完美演绎作品，深度了解作品背景、调式、节奏、文化特点等，才能够把作品演唱与情感表达更好地融合起来。演唱者不仅要通过歌唱传递自己内心的情感，更要将创作者的情感融入其中，最终引发听众的情感共鸣。演唱者不仅要具备娴熟的演唱技巧，也要在舞台上呈现忘我的状态，勇敢地展现自己的演唱功力，全身心地投入到歌曲演唱之中，用自己的真情去打动和感染听众。

二、民族声乐演唱技巧在不同风格作品中的运用

我国民族声乐作品历史悠久，幅员辽阔的中国大地上诞生了无数优秀的民族声乐作品，相似的文化背景使得这些作品既存在明显差异，也存在很多共通之处。就题材而言，我国民族声乐作品通常可以分为传统民歌、古曲、艺术歌曲和创作民歌，而不同风格的作品需要不同的演唱技巧去演绎与表达。

（一）创作民歌的演唱技巧运用

创作民歌是在传统民歌或艺术作品基础上进行改编和创造的，例如《断桥遗梦》就是取自于我国经典神话故事《白蛇传》。这首作品情感处于悲愤和压抑的状态，在歌颂真善美的同时，传递着双方难以割舍的爱恋。作品演唱重点为中间阶段的诉说与情感咏叹，演唱者在演唱时必须把握情感的变化与发展，根据作品的推进调整声音与气息，关注其强弱和敏感的变化。而在副歌阶段，演唱者使用了持续高音，呈现出白娘子对爱情坚定的信仰，在不断重复歌词的过程中，演唱者要注意情感上的递进，更好地展现人物情感。在创作民歌的演唱环节，演唱者需要深度了解作品的创作背景，根据歌词需要与情感表达需求，选用合适的演唱技巧，进一步突出作品中蕴含的情感。

（二）传统民歌的演唱技巧运用

传统民歌往往流传于特定地区，这与这些地区的生活环境及地域特征存在着密切关系。语言与旋律的亲切感使得当地民众对这些民歌作品产生了非常深的感情。《马桑树儿搭灯台》是湖南地区的一首传统民歌，作品主要刻画了妻子对外出当兵丈夫的思想之情。作品在民间曲调中融入了忧伤之情，朴素而生活化的语言将妻子的深情真实地呈现出来。因为这首作品使用了很多当地方言口语，演唱者在演唱时一定要充分考虑其地方特性，注意气息与情感表达的沉稳，避免过度调用感情。传统民歌演唱技巧运用需要结合民歌实际情况与地域特点展开，避免脱离环境的演唱表达。

（三）艺术歌曲的演唱技巧运用

民族声乐作品中艺术歌曲的占比相对较低，演唱者需要根据歌曲情况展开针对性分析。《思乡》是黄自先生创作的艺术作品，歌曲重点表达出先生对中国国土沦丧的忧愁及对故乡的思念。作品开篇采用了弱起手法，小二度紧随其后，“柳丝系绿”需要演唱者准确把握节奏与音准，控制半音转换，进而将作者的思想情感更好地表现出来。艺术歌曲虽然在民族声乐中占比较少，但这类歌曲对演唱技巧的运用要求较高，演唱者必须结合作品的内涵与情感不断摸索尝试。

（四）古曲作品的演唱技巧运用

古曲作品通常改编自古诗词，这类作品虽然在民族声乐作品中占比不高，但却是极为重要的一种风格。强烈的古色古韵让作品更具有感染力，听众也会受到传统文化更好的熏陶。这就要求演唱者不仅要对改编后的作品主题与内涵拥有足够的了解，更要圍绕古诗词原作展开深度研究，确保自己能够将作品的思想内涵更好地传递与表达。

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（作者简介：胡中园，男，硕士研究生，长沙师范学院，讲师，研究方向：音乐与舞蹈学）（责任编辑 刘冬杨）