近现代油画艺术中色调的情感表现分析

摘要：近现代的油画创作对色调的使用，不但是技巧方面的呈现，也是画家情感世界的再现与演绎，大众为色调赐予了感情化的符号意义。色调的情感化体现由于地区与文化的差别而不同，大众对色调的认识体现出趋同性与差别性。色调在油画艺术中的感情通常包含三大层面，即主观意象、象征意象、装点意象。

关键词：油画色调 近现代 艺术 应用

色调是画家体现艺术价值的一类绝妙的方法，从油画上提炼出的色调因素来源于生活，其所散发出的情感元素源自个体的精神世界。色调的使用可以解读成油画的一类表现技法，色調可以让观者沉醉，所以在油画中充斥着画家的真挚感情。

一、油画色调感情再现的内涵

在生活中，色调随处可见，逐步融入大众的文化生活，催生出感情价值，让大众能够在油画中找到慰藉。大众对色调感情化的价值认识最开始是恍惚的、散乱的，缺少系统性与趋同性；然而伴随社会的发展，个体的精神与社会文化迅速交融，逐步构成了一致的情感认知，大众对色调赐予了感情因素，让色调感情逐步符号化。从油画艺术的历史方面来讲，大众开始注重色调在油画中的关键性，色调能够将大众带进画家创造的剧情中，能够在油画中直观地体验色调的感情。

例如，冷颜色可以营造出悲戚、凄美或冷酷的感情，而暖颜色能够营造出明艳、快乐、暖和的意境。通观近现代的油画图卷，色调是关键的创作因素，大众对色调的认识有着趋同性的特征，色调也能够转化成符号文字，叙述画家的故事，对大众倾吐衷肠。所以，画家的艺术表现手法会通过色调来完成，或表述理念、或传递感情，尽管没有声音，却给大众带去强烈的视觉冲击，进而让画家与大众完成情感互动。

二、色调在油画创作中的价值

（一）色调是油画绘画的主要表现模式

大众在平日鉴赏油画时，最先进入视野的是油画的色调，色调能够让大众直接体验到其艺术特征。一幅优秀的油画作品寄托了画家的思想情感。大众在鉴赏阶段，通常会依照其传达的感情进行深度解析。透过明暗相间的色调技法，能够传达大众不同的感情。艺术创作是很枯燥的，唯有注意力集中方能创作出不同凡响的油画。在艺术创作中所蕴含的精神，也会让鉴赏者被其感化。

（二）色调是油画艺术语言的表达方式

在平日生活中，大众利用语言或字词来表现自身的感情，然而，如此传递情感是很单调的。油画艺术突破了时空，大众能够在油画中体验到同样的感情。油画促成了相异国度、相异种族的感情互动，让不同的个体对相同的油画形成共鸣，这也是油画艺术的价值所在。面对优秀的油画，大众通过激烈的色调比较能够从欣赏的层面上升到鉴赏的层面。

三、近现代油画艺术中色调的情感表现

（一）色调是近现代油画艺术中的灵魂

在近现代油画的历史中，色调对油画创作的价值不可估量。无论是何种格调、派别，都无法脱离色调的使用。不管是油画专业画家抑或初学者，首先映入眼帘的就是油画上的色调。优秀的油画作品会让观者体验到至美的感觉。一幅油画是否优秀决定于色调的使用情况，色调在油画中的功能并非简单的精神慰藉，并且也能够在情感上与大众互动。所以，色调是近现代油画艺术中的灵魂。

（二）近现代油画色调是对艺术感情的再现

在油画的创作阶段，感情的表述比绘制技法更为关键。油画画家把生活中的体验化成自身拥有的感情，之后通过油画将自身的情感进行传递。油画内感情的溢出能够呈现出油画的艺术特征，是油画创作的驱动力。优秀的油画需要有出彩的色调，并且具备丰富的内涵，如此大众才会驻足鉴赏，给大众带去诗意的享受。伴随社会的进步，油画的创作模式也更为多元化，色调的使用也变得无所限制，这也是油画艺术的魅力所在。

（三）油画色调与感情的高度融合

如果仅有色调便无法传达油画的价值，油画中的感情必须通过恰当的载体方可表现出来。因此，要画出高质量的油画，画家需要将色调与感情进行交融。比如，画家通过使用油画色调能够让油画的形式多元化，不同的色调有着不同的感情，这也是其感染力所在。

四、结语

综上所述，油画可以清楚地表述画家的思想情感。正确地使用色调能够让画家独树一帜的艺术品位得到体现，并且有助于画家寄托情思。中国油画的发展历史与西方相比起步较晚，然而在近现代油画的创作阶段，油画已经转变为中国艺术无可取代的珍宝。

参考文献：

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[2]莫祥莹.油画风景写生中的色彩表现 ——评《剖析油画的奥秘：风景色彩写生》[J].印染助剂，2018（01）.

[3]杨小敏.“扣人心弦”——浅析忻东旺油画作品的色彩与质感[J].文艺生活（中旬刊），2018（06）.

（作者简介：谢雄华，男，硕士研究生，桂林师范高等专科学校美术系，副教授，研究方向：高校油画教学）（责任编辑 刘冬杨）