电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情 推动作用分析

吴桐

摘要：电影配乐在电影艺术发展历程中占有重要的地位，从整个影片的故事情节发展来看，配乐也是至关重要的。电影《海上钢琴师》是配乐艺术的典范，故事情节之所以让人感到震撼，与其大量钢琴音乐的使用密不可分。从影片钢琴演奏的情节来看，充分体现了人们对梦想和实现理想的渴求。本文通过对影片人物、故事情节的分析，对影片中钢琴配乐进行深入解析，探讨影片中的配乐如何通过音乐来促进剧情的发展。

关键词：电影配乐   情节   钢琴演奏   剧情

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）16-0159-02

众所周知，电影艺术刚刚诞生的时候是以默片的形式展现给观众的，观众只能通过演员的肢体动作来感受剧情的发展。1927年后，随着技术的进步，声音逐步开始出现在电影艺术中，随后音乐开始融入电影制作，并且成为电影发展中不可或缺的部分。在艺术效果上，音乐增强了电影的表现力和艺术感染力，对于剧情的发展有着导向作用。通过音乐节奏旋律以及声部的变化来推动故事情节发展，给予观众更好的视听感受与审美体验。在当代电影发展中，电影配乐已经与电影发展成为有机整体，相辅相成。《海上钢琴师》作为1992年的电影，在电影音乐史上是一部具有里程碑意义的作品，之所以成为经典为人传颂，与其精彩的配乐是分不开的。影片中的爵士钢琴音乐与剧情精彩相结合，对于展现主题、塑造人物形象起到主要作用，也因此斩获了第57届金球奖的最佳音乐奖。

一、《海上钢琴师》影片简介

影片导演是意大利著名导演托纳托雷，以倒叙的手法向观众展示了一个海上钢琴师的故事。二战期间在一艘往返于欧美两地的邮轮上，邮轮上的工人丹尼博德曼在收拾客人留下的物品时，在钢琴上发现了一个弃婴。丹尼不顾其他工人的嘲笑，认为这个孩子是上帝带给他的，坚持收养了弃婴，并且给他取名为1900。1900出生在海上，在陆地上他没有身份没有家，随着邮轮往返于各个码头的过程中，1900也逐步长大。一次偶然的机会中，1900接触到了钢琴，并且发现自己拥有极高的音乐天赋，无师自通。在某天深夜，船上的众人被优美的琴声惊醒，循声而来发现是1900在演奏钢琴，动人的旋律感染了所有人，从此1900凭借高超的琴艺成为了邮轮上的钢琴演奏师。即使到最后邮轮被炸毁，1900也不曾走下船，而是在船上结束了自己的一生。优美的钢琴演奏和淡淡的哀伤基调贯穿了整个影片，具有深厚的哲理，引人深思。《海上钢琴师》令人难忘的除了1900精湛的琴技外，更令人回味无穷的便是他那精彩绝伦的配乐。

二、影片音乐艺术分析

（一）序奏背景音乐

背景音乐的选择在电影制作过程中尤为重要，《海上钢琴师》的配乐成功的烘托了电影的主题，首先表现在对影片氛围的渲染上。尤其在序幕的配乐中，起到了引导作用。影片伊始，通过一串长音将电影序幕拉开。持续的长音不仅起到背景烘托的作用，也在视听效果上给予观众更好的体验，将观众带入回忆。影片重要任务Max就在此时登场，作为1900的好友，深情的背景音乐让观众更好的感受到两人之间的深厚情谊，也让观众感受到Max的深深怀念。伴随着主人公深情的独白，背景音乐的烘托作用更加凸显出来，Max开始演奏小号，脑海中回忆的是1900的身影。此时观众不难发现，Max演奏的曲目和留声机的钢琴曲目是同一首。由此影片故事情节正式展开，音乐的作用不仅体现在引入的作用，更是吊足了观众的胃口，1900的故事随着音乐逐步展示在银幕上。

（二）海上背景音乐分析

1900是邮轮工人丹尼在船上发现的弃婴，丹尼不顾别人的嘲笑，坚持抚养1900。不幸的是丹尼并没有一直陪伴1900长大。丹尼去世后，1900继续留在船上生活。在此期间，1900观看到船上的钢琴家演奏后，对钢琴演奏产生了极大兴趣，并且展现出了无与伦比的天赋。1900从未接受过专业的钢琴训练，也没有学习过专门的乐理知识，但是卓越的天赋让他仿佛天生就会弹奏钢琴。在1900展现出他的钢琴天赋后，便一直留在船上演奏钢琴，成为一名海上钢琴师。Max上船后，二人也成为了很好的朋友。在1900与Max相遇的过程中，二人之所以成为挚交也与钢琴音乐有着密切的联系。Max刚上船时，并不能适应船上生活，晕船对Max的船上生活有着很大的影响。为了摆脱晕船的困扰，1900主动带着Max坐在钢琴前，伴随着海浪的起伏，1900随着波浪起伏弹奏出优美的音乐，让静止的钢琴声流动起来，使得音樂仿佛有了生命。从观众的角度来看，更是仿佛置身于一个梦幻的音乐世界，人物特写等在音乐的陪衬下更加鲜活。1900孤身一人，没有父母，没有兄弟姐妹，但在邮轮的钢琴前，在这一方小小的天地里，只要有钢琴，1900便显得那样饱满，一点也不孤单。

（三）对决阶段音乐分析

《海上钢琴师》是一部音乐与影视制作完美结合的典范，音乐对影片故事情节展开的作用是不言而喻的。影片中的高潮莫过于钢琴家杰利与1900之间的对决，作为爵士乐的创造者，杰利同样是一名具有传奇色彩的钢琴师，他不服众人对1900对赞誉，向1900发起了挑战。1900以《平安夜》开场，婉转悠扬的钢琴曲上来就赢得了人们的喝彩，也给杰利带来了很大的压力。接下来的《The Gravel》和《Enduring Movement》，节奏激昂，曲风激烈，让人觉得1900仿佛在还击杰利的挑战，演奏效果十分成功。尤其是最后的《Enduring Movement》，让人仿佛置身于海洋之中，让浮躁的现代人感到无比的宁静与从容。影片中把1900与杰利的比赛通过你来我往的手法展现出来，营造出紧张的气氛，而在曲目选择上，包含了婉转激烈平静，多变的曲风让观众不仅能感受到音乐对决带来的紧张气氛，也给予了观众更高的审美体验。1900从未接受过正规或是专业的钢琴训练，却可以打败名噪一时的钢琴家，也许正是因为他内心的那份纯净与纯粹，让他的音乐充满了超凡脱俗。

（四）尾声音乐分析

一部优秀的电影，除了有一个引人入胜的开头外，更需要一个令人回味无穷的收尾。头尾呼应是影片制作的常做手法，《海上钢琴师》接近尾声时，背景钢琴音乐更加显得含情脉脉，不仅给予观众更好的审美体验，也再一次烘托了影片所蕴含的深刻含义。影片最后，碧蓝的海面上一艘游轮自由的航行，伴随着的是令人心旷神怡的音乐，此时的视听体验是非常美好的，让人仿佛暂时脱离了繁杂喧嚣的社会，仿佛徜徉在自由无边的海洋之上。影片中的1900从来没有离开过邮轮，或者说他根本不愿意离开邮轮。在邮轮上，在钢琴面前，1900可以主宰自己的一片小天地。相对于陆地上的花花世界，1900在乎的是心中那块净土，只有在这里他才能自由认真的演奏，做一个真切的自我。邮轮在被炸毁的瞬间，1900已经没有钢琴了，但他仍旧做出演奏的姿势，这个时候他已经与钢琴融为一体，他的心中除了钢琴没有任何其他的东西。他出生在海上，最终又回到大海的怀抱。如此清澈的音乐震撼了许多人，也让人仿佛在这一刹那理解了影片的内涵。

三、结语

自电影艺术诞生以来，影视评论就伴随着出现了。长久以来，影视评论的标准一直随着电影艺术本身的革新以及社会价值观的发展而不断变化。从普遍的评判标准来看，优秀的电影作品不仅仅要有良好的视觉冲击力，更要有不同的审美层次和文化内涵，这种“综合艺术感染力”是很多影片导演、制作人、演员所追求的。从叙事结构上来看，《海上钢琴师》在展开情节故事的同时，添加了许多背景音乐，这些音乐的旋律节奏都十分符合情节开展的需要，更好的帮助影片展现思想主题。影片中情感、场景的变化与表达都离不开钢琴音乐的推动。在浮躁的当代社会中，用音乐来展现思想内涵是极其不易的。只有深入的了解到影片的内涵主题，深入挖掘人物的内心情感，才能更好的创作背景音乐。《海上钢琴师》是成功运用背景音乐的典范，对于电影艺术发展来说，只有深入分析影片的主旨内涵，在此基础上选择恰当的音乐，才能实现音乐与电影灵与肉的结合。

参考文献：

[1]苗茹，祁勇.托纳托雷电影中个体成长的手法表达研究——以成長三部曲为例[J].戏剧之家，2016，（14）.

[2]武春芳.独自一人，亦美亦孤独——基于存在主义疗法对电影《海上钢琴师》的心理学解读[J].名作欣赏，2017，（36）.

[3]龚仪.悲剧穿梭千年——以《诗学》解读《海上钢琴师》的古典悲剧性[J].戏剧之家，2018，（05）.

[4]郭千.《海上钢琴师》中爵士钢琴音乐作品赏析[J].黑河学院学报，2018，（10）.

[5]颜彦.浅析音乐在电影中的作用——以《海上钢琴师》为例[J].电影新作，2018，（05）.