浅析肖邦《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）及其 演奏要点

赵文雪

摘要：在音乐发展的历史长河中，浪漫主义时期的音乐以其特有的风格和特征在历史中开创了一个让后人叹为观止的辉煌时代。本文主要从肖邦以及其创作的《升c小调幻想即兴曲》的创作背景、曲式结构、和声分析以及演奏要点等方面进行简要的分析。

关键词：肖邦   曲式结构   和声分析   演奏要点

中图分类号：J624.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）16-0019-02

一、鋼琴诗人——肖邦

弗里德里克·肖邦（1810-1849）是波兰杰出的钢琴家，也是19世纪浪漫乐派最具代表性的人物之一。1830年，肖邦动身前往巴黎进行深造并定居于此。在肖邦的一生中，他钟爱钢琴一件乐器，为钢琴创作了许多不同体裁的音乐形式，例如前奏曲、玛祖卡、波罗乃兹舞曲、谐谑曲、叙事曲以及练习曲等多种形式。每种音乐体裁表达的思想情感都不相同。肖邦在钢琴作品方面涉及的风格及体裁十分广泛，堪称第一人。他对浪漫乐派的发展及作品写作也做出了巨大的贡献，起到了十分重要的作用，对后人影响深刻及广泛，被誉为“钢琴诗人”。

二、简析《升c小调幻想即兴曲》（Op.66号）

（一）曲式结构

《升c小调幻想即兴曲》这部作品是肖邦因为波兰被沙俄占领后内心满怀悲愤激昂的心情所创作出的一首作品。他将当时所有的感情都注入到这部作品中，因此这部作品充分体现了肖邦的忧国忧民之情以及对未来生活的美好幻想与憧憬。

这部作品是一首典型的复三部曲式结构的作品，可以大致分为引子、首部、中部、再现部和尾声部分。其中，引子部分为第1-4小节，首部为第5-40小节，中部为第41-82小节，再现部为第83-118小节，尾声部分为第119-138小节。

在本首作品中，它的首部为有再现的单三部曲式。其中，A段为第5-12小节，可以将它分为两个各自为4小节的乐句。B段为13-24小节，可分为三个4小节的乐句。再现段A为第25-34小节，第一乐句为第25-28小节，第二乐句是第一乐句的补充，为第29-34小节。首部中的第35-40小节是这个部分的尾声。在首部中，左手的六连音和右手的16分音符几乎占据了所有的篇幅。右手的16分音群为旋律声部，左手的六连音为伴奏声部，它起到了支撑和衬托主旋律的作用。由于这个部分有许多手指的快速跑动，并且在节奏方面也有大量的6对8以及3对4，因此乐曲的首部是整部作品的难点和重点，也是整部作品炫技的部分，充满了亮点。调式调性方面采用同主音大小调的形式，由升c小调转为升C大调，最后回归于升c小调。

中部是由四个乐句构成的一个乐段。其中，中部的引子为第41-42小节。第一乐句为43-55小节，第二乐句为56-62小节，第三乐句是第二乐句的变化重复，为63-74小节，第四乐句是第一乐句的变化重复，为75-82小节。整个中部的调式调性为降D大调。

再现部是有再现的单三部曲式。首段是第83-90小节，可以分为两个都是4小节的乐句。展开段为第91-102小节，可以分为三个各自为4小节的乐句。再现段为第103-112小节，其中第一乐句为第103-106小节，第二乐句为第107-112小节，第二乐句与第一乐句相比，它加入了两小节的补充。之后是再现部的尾声部分，为第113-118小节。整个再现部的调式调性为升c小调，之后短暂的转入升C大调，之后再回归到升c小调。

尾声部分为第119-138小节，其中，第一部分为第119-128小节，第二部分为第129-138小节。整个尾声部分的调式调性为升c小调。在第一部分中，右手的主旋律音都在每一拍的第三个音上，而左手的伴奏织体变为规整的八分音符的律动，左右手的节奏由复杂变得简单，但是左手音符之间的距离关系变为大跨度的连接，增加了尾声部分的难度。在第二部分中，左手变为主旋律，引用中部的音乐素材，再现中部的主旋律，最后以ppp的力度结束在琶音形式的主和弦上，深沉地表现出了他内心深处的美好期望和对未来的憧憬。

（二）和声简析

纵观这部作品的和声编配与和声走向，可以发现肖邦运用了大量的和弦外音来丰富其音乐的表现力，使音乐主旋律更加有起伏感和流动感。在这首作品中，肖邦还运用了同主音大小调的交替以及和声小调与旋律小调的交替。调式调性的灵活变换与交替充分体现了肖邦对24个大小调的了解及灵活运用。不同调式调性的交替出现使乐曲的旋律得到了变化及升华，每一个调式调性的安排都有不同的音乐情感及表达。音乐旋律的和声部分和主和弦不断反复，使这首作品的歌唱性更加突出。

三、演奏要点

在这部作品的引子部分中，开头两小节采用升c小调的V级音，以其八度重复音的形式开篇。弹奏这两小节时，要将手臂、手腕和手指的力量协调起来，力量要深而透，采用快速触键的方式，将琴键弹到底，同时掌关节要撑好，将音色处理的结实通透。引子的后两小节回归到升c小调的I级主和弦上，以六连音分解和弦的形式引出本首作品的主题，同时也奠定了整首作品的伴奏织体。对于这两个小节的弹奏，我们要作出速度上的变化，由稍慢到渐快，有一个过渡的连接。

对于首部和再现部的演奏，要注意乐句与乐句之间的连线，每一个乐句之间都要注意呼吸，增强乐句的语气感。右手弹奏的旋律线条要求平稳顺畅和连贯，触键的力度要均匀，根据强弱走向合理分配手指力度的大小，同时要用手腕的带动将乐句变得连贯流畅。在弹奏这部分的十六分音符时，要用手指肚贴键，三关节发力，要求弹奏出清晰干净的音色。手指在快速跑动的过程中，手腕可以根据旋律线条的走向进行辅助的带动，手臂要放松，不能紧紧夹住。在第13-24小节和第91-102小节中，要抓住每一拍的旋律音，将旋律音以及标注重音记号的音与陪衬音的力度区分开，弹奏出二声部的感觉，并在整个乐句的力度安排上作出层层递进的处理方式。左手的伴奏织体作为陪衬，不宜弹奏的过强，要将伴奏织体的轻柔感演奏出来，协调好声部之间的力度。在首部和再现部的尾声中，右手由下行的半音阶变为大跨度的16分音符跑动，左手的伴奏织体变为八度音程的形式。对于半音阶的弹奏，要将每个音弹奏得均匀流畅，不能突出重音，手要平稳、每个手指都要十分独立;弹奏八度音程时，手臂要放松，手掌和指关节要做好支撑并保持一定的紧张度，触键时要将手臂和手腕的力量沉到底。在首部中，最大的难点就是复合节奏的练习，大量的6对8和3对2要求节奏上的精准。在练习时，首先要知道每个音同步或先后进入的时间，精准的计算出每个音弹奏的顺序;其次要进行大量的慢速练习，逐渐熟悉这类节奏型的弹法;最后再进行双手的加速练习，达到双手互不干扰的弹奏程度。

对于这部作品的中部，它是整部作品最具有抒情性的部分，要求将旋律弹奏的富于歌唱性。在演奏这部分时，要用手指肚贴键弹奏，双手的手腕处于水平位置，手指的一关节为动作支点，用手腕轻轻地带动，借助一点手臂的力量，同时控制下键的速度，将音色处理的柔和婉转。在练习时，一定要仔细聆听它的旋律性以及弹奏的音色，切忌尖锐刺耳的声音出现。对于中部的装饰音，要进行单独的练习，手臂手腕要放松自如，手指的动作幅度要小，指尖灵敏，具有颗粒感。在节奏处理方面，不能因为它的抒情性就对节奏没有控制并进行自由发挥，这样就脱离了音乐本身的意境。

对于尾声部分的演奏，左手的伴奏织体变为大跨度的八分音符的律动，右手是连续的大跨度的十六分音符。在练习时，要找到每个声部的旋律线条，协调好各声部间的主次关系。在慢练的过程中，一定要将有跨度的音弹准确，眼睛走在手指的前面，找准下一个音位并且要抓住每一个音符，不能弹得太轻飘，要合理运用手指的力量，同时要借助手臂的力量来突出右手的旋律音。在力度的变化上，应该着重注意谱子上标出的强弱记号，手指要有很强的控制力。

四、结语

通过笔者这次对肖邦和《升c小调幻想即兴曲》的简要探究，不难发现他所创作的这部作品充分地表现了他内心的情感变化以及对人生的感悟和体验。同时也发现肖邦的音乐有其独特之处，例如独特的和声编配、别出心裁的节奏配置以及旋律的歌唱性及抒情性，都充分体现了肖邦作为“钢琴诗人”的功底。

参考文献：

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