论绘画与自然的关系

摘要：不论是艺术家还是艺术爱好者，神秘论者还是数学家，凡是想体验令人心旷神怡、忘怀一切审美感受的人，都要克服人性中的骄傲自大，凡是想感受艺术伟大的人，在艺术面前必须非常谦虚。而那些自以为发现了艺术重要性的人，即那些发现了艺术与人类行为、与人类功利的关系之哲学重要性的人，也就是那些不把物体本身当作目的，或者或多或少地把物品看作获得感情的直接手段的人，将永远不会从物品中得到艺术品所带给人们的最宝贵的东西。

关键词：敬畏 体验 感受 绘画

一、自然给予的灵感

美是世界上最宝贵的财富，如同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人就能够随随便便捡起来。但美却需要艺术家通过灵魂痛苦的折磨才能在混沌中被塑造出来。如果你想要做那个可以随意捡起沙滩石头的路人，你就需要在路过沙滩之前理解或经历创作者的冒险——来自内心的感悟与过程中的纠缠。

三月初春，四下漫步，偶遇几棵形态各异的树，在午后阳光的晕染下，呈现出奇异的色彩碰撞，似梦境，似现实，被眼前的景象打动，遂按下了快门。这幅图表现的正是生活的本真，也是此刻的生活状态，正是由于看到这样的画面，才触发了心底的柔软。把它搬上画布，将自己最纯粹的艺术体验全都表现出来，便是我们的原始动力，也是创作的初衷。

二、绘画中的体验

任何一种对艺术美的表达，都必须通过特定形式，若仅仅怀着创造美却又无力创造出相应的作品的心态来表达，就会陷入唯美主义。我们的作品，初衷是希望它从原本的图片中抽离，符合我们对艺术的认知，而不是照抄和拿来主义。正如塞尚那样，不断实现自己的感觉，只是纯粹地表现画面的结构和色彩，并将自己的情感体验与画面融为一体，实现画面与情感的统一。在笔者的画面中，并没有什么突出的物体，所有的东西都融合在一个炽烈的色彩当中，让它成为表达内心情感的中心，也是作为表达对艺术情感的兴奋剂。在绘画中让笔者产生对艺术如痴如狂的快感，并感觉自己脱离了生活中世俗的观念，回忆并品尝创作时的快乐，也加深了对生活的理解。

三、对于画面的理解和认识

整幅画面在尊重事实的基础上，以比现实更为明亮的色彩表达画面的结构和形式，同时整幅图中通过取舍和重点突出的方式，展现不一样的画面视角和内心丰富的情感。笔者在创作的过程当中，深切地感受到艺术对艺术家来说是一种痛苦，但这个痛苦使他自己在得到解放的同时，又去忍受新的痛苦。当然，这是一种使人幸福的痛苦。正如克莱夫·贝尔所说：“艺术家所要表达的东西是他的感情，而非对于创作目的说明。”在作品的创作过程中，其初衷是对画面结构与色彩的展示，也是对于炽热生命和向上精力的感动。所以画作的创作过程与它呈现出来的情感是一致的，是富有生命力的，盘旋错杂又奋力向上。因此，笔者的画作中没有过多地表现对世俗的见解，仅仅只是出于对颜色、结构和形式的真诚，以及对生命的感悟与感动。

四、对绘画与自然关系的感悟

《艺术》的作者克莱夫·贝尔说：“原始艺术不是去创作幻想，也不是去显示高超的技艺，而是集中精力去进行形式的创造，正因为此，原始艺术才取得人类历史上卓越的成就。”笔者的作品始终保持直觉思维，用最感性的方式去表达画面，用最热烈的色彩去表达对生活和生命的热爱。

立足于自然面前，一切都是渺小的，谦卑地站在大自然面前，体会到万物空灵，体验令人心旷神怡、忘却一切的美，而这是需要克服人性中的骄傲自大才能得到的。这种体验不拘于环境，只是对事物本真的感悟和理解，是一种纯粹的形式。

塞尚，作为一个新艺术时代的起点，毕生不断地创造在他的灵感到来时刻所感受到的东西，他追求的是抛开一切表象事物的纯粹形式，是以绘画的方式来表达和探索这种纯形式的本质，因此他成了现代派绘画的开端。笔者的作品是受塞尚对于艺术本真探索和表达的影响而创作的。人类在自然面前只是一个微小的过客，所以我们要敬畏自然，热爱自然。当然，作为艺术家更要用最纯粹的情感去歌颂自然以及我们热爱的这个世界。就像塞尚那样不断完善自己的感觉，从现实生活中抽离，用敬畏和赞美的方式将自己最虔诚的赤子之心用画面表达出来。

参考文献：

[1]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京：中国文联出版社，2015.

[2]毛姆.月亮与六便士[M].上海：上海译文出版社，2009.

[3]朱光潛.无言之美[M].北京：北京大学出版社，2005.

（作者简介：张茜，女，硕士研究生，西安美术学院，研究方向：当代油画艺术）（责任编辑 刘冬杨）