摘要:当代对中国画的笔墨问题的研究及讨论异常热烈,而对中国画线方面的研究却非常冷淡。本文希望能够更加深入地去了解现代中国画的状况,让线条重新展现更为广博而深邃的审美形式和境界。这是值得我们研究和学习的。
关键词:线条;弱化;笔墨
一、艺术创作中线条被弱化的现象
对于高校的学生来说,毕业创作最能检阅他们在校期间所学知识和本领的掌握程度。他们在校经过几年的磨砺,虽然在专业技能、艺术视野等方面有一定的积累,但是对艺术创作的认识还停留在初步的认知阶段,对艺术形式语言的认识和应用还是一片空白。从客观上讲,他们的综合能力尚嫌稚嫩,手法也不免粗糙,很少有从事制作尺幅较大,内容丰富的创作参展经历,尤其是缺乏了驾驭大型绘画作品的能力。而且毕业创作时间短,所以作品难免会有不如人意的地方,其中线条弱化的现象最为突出。
毕业创作是学生基本能力的全面体现,创作出完整深入的作品,需要作者有扎实的专业修养。但笔者发现,在高校展览中出现一些艺术创作上的问题,比如,一些学生在创作时对人物造型及画面构成没有起码的绘制技巧,草草地按步就位,构图松散,形态无神,线条的掌控能力差,尽管后面加上去的墨色烘染给原来不够完整饱满的画面增添了氛围和效果,但是作品的里面功夫不好,外面的就觉得肤浅了,此时的线条弱化就会使画作缺乏完整性。
在多元化的当代画坛中,一些画家的创作对传统绘画观念的反叛,疏于对传统国画线条笔墨的感知,掌握专业的技能和理念不是很扎实。这样对学生的创作思想造成一定的冲击。面对绚丽多彩又纷繁复杂的当代画坛,学生会感到困惑,他们在校期间有很长一段时间是受西方绘画的影响,对物象的造型刻画还停留在照片式的模仿上,创作中的盲目跟风、无病呻吟和简单地模仿拼凑。无疑使创作落入俗套而显得干瘪、苍白。这些年来,笔者留意各高校的毕业创作和年轻画家的展览发现,受画坛流行风气的影响,很多画家喜欢把几个非今非古的少女放置于某个亦真亦幻的空间,人物都面无表情,画面里毫无情节,甚至画中的人物没有呼应——纯粹是追求一种唯美的时尚风。当然,这种做法若处理得不好,可能会导致创作程式化,继而养成一种不假思索、按部就班的惰性。这类作品看多了,久而久之也会让人生厌。
二、现代中国画创作中线被弱化趋势有其意义与启示
(一)在艺术创作上的意义
在当今的艺术发展中,现代中国画正处于重组、建构和发生的阶段。他们跨越传统画的枷锁,更加注重艺术创作的自我表达,为了画面需要主观的弱化线条或者刻意隐掉,重新构建属于自己的艺术手法,探索出新的形式语言和材料语言,给线条提供新发展空间的机会,还可以挖掘传统文化更多的可能性。让中国画这一古老的传统重新焕发异彩。
(二)发展过程中所面临的问题
如何让传统中国画中线条运用与现代国画中弱化线条的语境很好地进行衔接与契合。问题的关键在于借鉴与互补的参照中找到融合点,并植根于本土文化中。如果我们一味西化,笔墨线条就是“穷途末路”,也必然是“等于零”;如果一味传统,没有发展,笔墨线条也是“穷途末路”,因为没有发展等于死亡,也肯定是“等于零”。[1]笔墨当随时代,中国画线条的本身还是有独立的欣赏价值,是对中国传统绘画的理性学习和继承。
线条弱化在一定程度上使传统的艺术精神内涵缺失。现在很多中国画家的基础学习不是线条训练,而是西方绘画的素描和色彩。使多数人缺少对传统文化的情感积淀和精神内涵。此时画家们都在忙于补习西方文化,他们忽略了传统文人画中的精神内涵,也正由此线条独有的趣味性、抒写性也随之弱化。那就更谈不上什么传统艺术精神和内涵了。
(三)在艺术创作上弱化线条的启示
首先,我们要大力弘扬民族传统文化。在国际中,任何文化要不断地发展进步都有个前提——民族性。所以现代国画想要在世界长存,用线的技法不能放弃的。解放初期,学生习字、作文还是会用毛笔,而现在毛笔几乎很少使用了。设想今后不用毛笔了,那线条的优秀传统艺术何以继承?故呼吁国人要加强书法修养和毛笔这种传统工具的把握和修炼。
其次,要拓宽线条的表现形式,学习吸收多种艺术门类,现代的中国画家要拓宽艺术视野,认识多种绘画艺术的表现形式,这样才可以为己所用。在用线的时候不断加入新的绘画元素, 在各类艺术中寻找契合点,使不同文化在碰撞时可以相互融合,为已创作所用,增加了线的形式美感。
总之,国画也要适应当代人的审美需求与观念上的转变,画家们应该更多关注当代人的生活状态,在强调画面视觉效果的同时,丰富线形态和创作方式,在表现内容的同时,有自我个性表达的相对自由,体现当代文化生活的新民族绘画形式,使这一古老的画种再次焕发出光彩。
参考文献:
[1]林若熹.中国画线意志[M].中國人民大学出版社.2010.
[2]李安源.新工笔导论(中)[J].收藏与投资,2015(10):88-93.
[3]徐华翎.新工笔文献丛书—徐华翎卷[M].安徽美术出版
社,2010.
作者简介:刘淑惠,广东南华工商职业学院。